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Art et peinture

13 œuvres d'art acrylique primées à voir

Rencontrez les gagnants du concours d'art AcryliqueWorks 7

Curiosité distillée (acrylique sur panneau préparé, 9 1⁄2 × 121⁄2) par Joann McLean

La couleur et la lumière ont le pouvoir de capter l'attention, de vivifier le cœur et de nous transporter dans un autre lieu et dans un autre temps. Les artistes gagnants du concours d'art AcryliqueWorks 7 ont utilisé avec succès la peinture acrylique pour exploiter ce pouvoir à un effet magnifique. Les 102 tableaux présentés dans la publication spéciale, AcryliqueWorks 7, évoquent l'essence même de la couleur et de la lumière à travers une variété de sujets et de styles. Chaque artiste utilise une méthode unique pour exprimer ces éléments – clairs et sombres, brillants et doux, émaux délicats et empâtement audacieux – pour faire chanter leurs peintures. Les commentaires d'accompagnement de chacun des artistes donnent un aperçu de l'inspiration et du processus artistique derrière leurs peintures.

Il n'y a rien qui nous inspire autant que la lumière et la couleur tout autour de nous. Nous espérons que les œuvres d'art incroyables rassemblées ici – juste un échantillon des plus de 100 pièces gagnantes – vous inciteront à prendre note de vos propres inspirations et des possibilités et de la polyvalence à couper le souffle de ce médium.

Floral & Nature Morte

Dans le bleu (acrylique sur toile, 45 × 37) par Jana Leimane

Dans le bleu par Jana Leimane

«La couleur et la lumière sont les traits les plus caractéristiques de mes œuvres. J'utilise toujours des couleurs vives et un rapport lumière / ombre contrasté. J'aime créer des peintures dramatiques avec des arrière-plans sombres mettant en valeur des couleurs vives – un drame sur toile, j'aime l'appeler. Lors de la peinture, je mélange parfois des couleurs néon pour obtenir une luminosité maximale. Je peins généralement à partir d'une photo, car presque tous mes sujets sont des fleurs, qui ne peuvent pas rester longtemps dans un vase avant de commencer à se faner. " – Jana Leimane


Tomate traditionnelle côtelée (acrylique sur toile, 231⁄2 × 203⁄4) par Paul Chapman

Tomate traditionnelle côtelée par Paul Chapman

«J’ai été attiré par l’essence sculpturale de cette tomate, sa couleur brillante et sa surface presque parfaite. Je l'ai mis sur une assiette blanche et l'ai sorti sous un soleil éclatant. Cinquante photos plus tard, j'en ai trouvé une qui a presque fait ce que j'attendais. Cette photo est passée par le logiciel de retouche photo jusqu'à ce qu'elle soit encore plus proche de ce que j'avais en tête. Après cela, la peinture a pris le dessus et j'ai continué à travailler jusqu'à ce que j'aie ce que j'imaginais dans mon esprit. Les fines couches de couleur initiales se fondaient avec le dessin préliminaire au fusain de vigne, façonnant les bords de l'objet avant même que toute peinture sérieuse n'ait eu lieu. Ensuite, j'ai appliqué de nombreuses couches de couleur plus fines. Chaque couche a travaillé avec les couches ci-dessus et ci-dessous. De cette façon, j'ai pu changer les bords et la surface de nombreuses fois avant d'être finalement satisfait de la véracité de ma peinture. – Paul Chapman


Terre et mer

Montara matin 2 (acrylique sur panneau dur, 12 × 18) par Scott Anthony

Montara matin 2 par Scott Anthony

«Je suis très chanceux de vivre à quelques kilomètres des promontoires le long de la côte californienne entre San Francisco et Half Moon Bay. C’est d’une beauté spectaculaire pratiquement toute l’année, surtout tôt le matin et tard l’après-midi lorsque le soleil est bas, créant de longues ombres sombres et des reflets colorés. Ce matin, j'ai été frappé par le vert incroyablement lumineux (avec des touches d'orange) de la végétation ensoleillée contrastant avec les zones d'ombre chaudes et fraîches. – Scott Anthony


Grand pays (acrylique sur toile, 30 × 40) par Edward DuRose

Grand pays par Edward DuRose

«Le point central de cette peinture est la lumière dorée brillante qui traverse les peupliers au coucher du soleil. Je voulais aussi transmettre un sentiment du grand pays et de la petitesse de sa personne. Le cheval éclaboussant dans l'eau est la seule chose qui perturbe le paysage. – Edward DuRose


Vie urbaine et architecture

Par ici et par ça (acrylique sur toile, 24 × 48) par Lynette Cook

Par ici et par ça par Lynette Cook

«Lors d’une visite matinale à Portsmouth Square dans la ville de San Francisco (San Francisco), j’ai vu le soleil levant briller sur la sortie de secours bleue de ce bâtiment, transformant une scène architecturale typiquement statique en un motif complexe de lumière et d’ombre. En scannant les détails, j'ai remarqué que les angles des ombres étaient juxtaposés aux lignes diagonales opposées de l'escalier, ce qui faisait que mon œil se déplaçait d'avant en arrière – dans un sens ou dans l'autre – sur la surface du bâtiment. Il était difficile de savoir où se concentrer car il y avait tellement d'informations visuelles à absorber. Envoûté par la couleur bleu intense des balcons métalliques et fasciné par les tons roses adjacents de la brique et du stuc, j'ai été inspiré pour créer un tableau qui célébrerait la couleur et la lumière éblouissantes, tout en transmettant le mouvement et l'énergie que j'ai ressentis. – Lynette Cook


Un autre au revoir (acrylique sur masonite, 18 × 24) par Bob Gherardi_WO

Un autre au revoir par Bob Gherardi

«Enfant, j’ai passé de nombreux week-ends dans la maison de ma grand-mère à Ridgefield Park, dans le New Jersey, j’ai toujours su que nous nous rapprochions lorsque nous tournions à droite à la épicerie sur Main Street. Quarante ans plus tard, je prenais le même virage à droite pour arriver chez ma future épouse, à quelques pâtés de maisons de chez ma grand-mère. Lorsque je suis passé devant la vieille maison, j'ai découvert qu'elle avait été remodelée presque au point qu'elle était méconnaissable, à l'exception des piliers en briques que mon grand-père avait posés. Lorsque ma femme et moi avons déménagé quelques années plus tard, j'ai dit au revoir à Ridgefield Park une fois de plus en passant devant la maison de ma grand-mère pour la dernière fois – les piliers étaient maintenant recouverts d'une façade en pierre. J'ai continué sur Main Street et j'ai tourné à gauche à l'épicerie. – Bob Gherardi


Portrait et figure

Nuances d'amour, nuances de gloire (acrylique sur papier, 22 × 30) par DebiLynn Fendley

Nuances d'amour, nuances de gloire par DebiLynn Fendley

«Ce tableau a été un vrai départ pour moi. Bien que les couleurs vives attirent mon attention, je les utilise rarement dans mes peintures, préférant les tons de terre à la place. J'avais choisi le sujet – un père et une fille – quand j'ai observé les deux avoir un moment émouvant ensemble, mais la photographie sur laquelle j'ai basé la composition manquait de détails. J'utilise Photoshop assez souvent pour modifier et manipuler mes photographies sources, mais j'ignore généralement les couleurs vives qui en résultent. Cette fois, cependant, j'ai été intrigué par le jeu de l'espace négatif que j'ai vu à l'écran et les couleurs qui travaillaient main dans la main avec lui, alors j'ai gardé à la fois la couleur et l'espace négatif dans l'image lorsque je l'ai peinte. Le père de cette pièce est un vétéran du Vietnam, un sujet que je peins souvent. – DebiLynn Fendley


Profondément dans les pensées (acrylique sur toile, 15 × 20) par TaiMeng Lim

Profondément dans les pensées par TaiMeng Lim

«J’ai toujours aimé le monde imaginatif des enfants débordant d’intrigues et de rebondissements amusants, le bien contre le mal, l’histoire et la magie. Profondément dans les pensées est une pièce qui capture un enfant au milieu d'un moment de jeu, se faisant passer pour une princesse des fleurs. J'ai peint un effet rétro-éclairé pour mettre l'accent sur la jeune fille tout en utilisant des ombres claires et sombres pour représenter l'imagination et le mystère. Des tons chauds et froids ont été utilisés pour créer davantage de contraste et pour représenter l'espoir et l'obscurité. Mon processus a commencé par un dessin de contour. Ensuite, j'ai appliqué une sous-couche pour établir la valeur initiale et les détails de la figure. J'ai continué à appliquer plusieurs couches de peinture acrylique pour développer les couleurs et la valeur précise de la figure et de l'arrière-plan. J'ai également utilisé des couteaux à palette pour créer des touches dynamiques et harmoniser davantage la température de couleur du tableau. – TaiMeng Lim


Animaux et faune

Rudy (acrylique sur toile, 16 × 20) par Melanie Anderson

Rudy par Melanie Anderson

«J'ai un lien particulier avec les chiens et je les peins depuis environ 15 ans. Les chiens enrichissent la vie de leurs humains et j'aime avoir l'opportunité de capturer leur esprit sur la toile. Ils ont des personnalités si grandes et audacieuses – et c’est ainsi que je choisis de les peindre. J'ai travaillé dur pour capturer la personnalité colorée de Rudy dans cette peinture. Mes propres muses poilues, Rizzie et Penny, me fournissent également une inspiration sans fin.

«L'acrylique est mon médium préféré. J'utilise des acryliques ouvertes fluides, régulières et dorées pour créer différentes textures. Je commence par une sous-peinture colorée, puis je brosse à sec de nombreuses fines couches de couleur jusqu'à ce que j'obtienne l'effet souhaité. – Mélanie Anderson


Le dernier ombre (acrylique sur toile, 58 × 38) par John Megahan

Le dernier ombre par John Megahan

«L'ombre arctique était un poisson de sport populaire, autrefois bien établi au Michigan. Au début des années 1900, cependant, les pêcheurs et les biologistes ont commencé à observer des signes inquiétants de déclin des populations. La dernière ombre arctique enregistrée a été capturée en 1936 sur la rivière Otto, dans la péninsule supérieure du Michigan. Malgré plusieurs tentatives de réintroduction de l'espèce, aucun ombre arctique n'a été observé dans les eaux du Michigan depuis lors. Ils ne sont ni en danger, ni considérés comme menacés, mais ils n'habitent plus le Michigan. Il y a plusieurs raisons à cela, mais l'un des principaux facteurs est la perte d'habitat due à l'exploitation forestière et au développement. " – John Megahan


Curiosité distillée (acrylique sur panneau préparé, 9 1⁄2 × 121⁄2) par Joann McLean

Curiosité distillée par Joann McLean

«Après un long hiver canadien, la terre se réveille et tout est question de couleur et de lumière. J'ai observé puis photographié ce curieux tamia en train d'explorer un criquet fin avril. Le vert printanier frais des nouvelles pousses de feuilles basculées par la lumière du soleil, la lumière tachetée des conifères derrière, les ombres et les textures de lichen et d'écorce, ainsi que la lueur espiègle dans l'œil de l'animal en font une composition irrésistible.

«J'aime terminer le puzzle qui est une peinture de réalisme réussie en utilisant à la fois des acryliques épais et doux. Les techniques de tamponnage, d'épongage, de pulvérisation et de pinceau sont quelques-unes des méthodes que j'utilise pour recréer les textures et la beauté de la nature. Joann McLean


Abstrait et non objectif

Windows Into Lilies # 5 (acrylique et techniques mixtes sur toile, 24 × 24) par Dominique Vanzini

Windows Into Lilies # 5 par Dominique Vanzini

«J'adore voyager et je prends toujours beaucoup de photos. Je puise mon énergie créative et mon inspiration en voyageant, en visitant des musées, en assistant à des cours de danse et en ajoutant à ma collection toujours croissante de livres d'art. Je suis fasciné par les photos en gros plan de la nature – en particulier les fleurs, les arbres, les feuilles, l’eau et le ciel. Quand vous regardez de près, il y a tellement de texture et tellement de détails cachés à voir. Mon travail consiste à explorer l'interaction entre les photos, l'acrylique, les harmonies de texture et de couleur. Chaque peinture se compose d'environ 15 couches d'acrylique, de photos et de gels sur une toile. La composition et le choix des bonnes couleurs sont largement planifiés. » – Dominique Vanzini


Sanctuaire (acrylique sur toile, 30 × 30) par Wendy Fee

Sanctuaire par Wendy Fee

«Par définition, un sanctuaire est un lieu physique qui offre refuge et sécurité. Cependant, un sanctuaire peut aussi être un composite de sentiments et de lieux – des lieux de guérison réels ou imaginaires – où chaque âme individuelle peut trouver la sérénité ou l'évasion qu'elle recherche. Vivre sur un bateau pendant des mois à la fois a été une grande inspiration pour mon sujet. Le sanctuaire revêt une importance particulière pour moi car je l'ai peint pendant que mon mari et moi naviguions dans les eaux turquoises des Bahamas. Là-bas, j'ai découvert que mon propre sanctuaire imaginé pouvait être trouvé sur une carte. La texture des récifs sous-marins a été créée avec des couteaux à palette. J'ai utilisé plusieurs couches de lavages acryliques fluides pour obtenir l'effet de lumière filtrée réfléchie à travers l'eau. Que je suis en voyage ou en studio, j'utilise des peintures acryliques en raison de leur polyvalence et de leurs caractéristiques écologiques. " – Wendy Fee


Pour voir les 102 gagnants du concours d'art AcryliqueWorks 7, consultez la publication spéciale, AcryliqueWorks 7, en kiosque maintenant (ou obtenez l'édition numérique ici).

Nous tenons à remercier tout particulièrement notre sponsor du concours, Matériel d'art BLICK pour leur soutien continu aux artistes!

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