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Art et peinture

15 œuvres d'art primées

Rencontrer les gagnants de Magazine des artistes37e concours artistique annuel

Chaque année, Magazine des artistes a l'heureux travail de mettre en valeur les œuvres d'art exceptionnelles réalisées aujourd'hui par des artistes qui méritent d'être mis à l'honneur. Avec l'aide de cinq jurés d'art distingués, Magazine des artistes a décerné trois prix et 10 mentions d’honneur dans cinq catégories au 37e concours d’art annuel de cette année. Les artistes primés de cette année ont utilisé une variété de médias et de techniques pour donner vie à leurs visions. S'inspirant du divin, du naturel et du quotidien, ces œuvres affichent une gamme d'expressions allant du puissant au ludique.

Dans cette vitrine rapide des 15 œuvres d’art primées, nous célébrons le talent, le travail acharné et l’impressionnante créativité des artistes. Assurez-vous de consulter le numéro de janvier / février 2021 de Magazine des artistes pour voir non seulement le travail lauréat mais les 50 mentions honorables!

Animal / Faune

Au musée (d'après Mel Bochner) (huile sur toile, 36 × 36) par Nancy K. Bass

1ère place: Nancy K. Bass
Boca grande, Floride

Ma série en cours, «Au musée», s'appuie sur une passion pour la peinture de vaches que j'ai développée au cours de nombreuses années d'élevage de bétail dans le centre de la Virginie. Chaque tableau de la série juxtapose une vache à une œuvre emblématique de l'art américain ou européen. Cela reflète mon intérêt pour l'exploration de la couleur et de la texture, et la frontière entre la nature et la culture. Mel Bochner's Bla, Bla, Bla m'a séduit tant pour son utilisation ludique du texte que pour son message, qui saisit parfaitement l'ennui du moment présent. Le défi consistait à trouver la vache parfaite à associer aux couleurs et à l'attitude de l'œuvre d'art.


Confiture (huile sur toile, 40 × 20) par Carrie Cook

2e place: Carrie Cook
Austin, Texas

Jam est né dans un complexe de divertissement hollywoodien. À l'âge de trois ans, lorsque ses entraîneurs ont cessé de travailler avec les grands singes, il a été envoyé en Floride, où il a retrouvé sa mère, Geri.

Ma série actuelle se concentre sur les grands singes vivant au sanctuaire. Par
chaque portrait, j'encourage les gens à reconnaître le droit de chaque animal à la vie et à ne pas être blessé. Leurs histoires sont inextricablement liées aux nôtres et – comme la nôtre – sont remplies à la fois de perte et d'espoir.

Membre distinctif de la Société des artistes animaliers et des artistes pour la conservation, je me considère en fait comme un portraitiste et je m'efforce de représenter ces animaux comme les individus qu'ils sont.


M. White (huile sur lin, 12 × 16) par Yael Maimon

3ème place: Yael Maimon
Ashkelon, Israël

Voici un portrait de mon chat, qui s’appelle "Mr. White »d'après Walter White, le personnage principal de la série télévisée« Breaking Bad ». Le spectateur voit un chat avec une fourrure blanche frappante. L'éclairage est si dramatique que la fourrure ombrée se mélange avec le fond sombre, mais est toujours perçue comme blanche. De cette façon, je sens que la peinture met en évidence le «côté obscur» qui peut être trouvé chez n'importe qui – même un chat de compagnie – un message qui ressemble à l'évolution de Walter White d'un bon professeur de chimie et d'un père de famille en un criminel intrépide.


Paysage

Sous les voiles d'ombre, n ° 2 (huile sur toile, 20 × 20) par Ni Zhu

1ère place: Ni Zhu
Santa Clara, Californie

J’ai peint de nombreuses rues étroites de ma ville natale ainsi que celles que j’ai vues dans les anciennes villes d’Italie. Ces rues sont expressives – pleines de caractère et de potentiel. Cette peinture fait partie d'une série qui explore la voile d'ombrage en tant qu'emblème de la culture locale ainsi qu'un élément organique du «paysage de rue». Bien que mon choix de format typique pour ces scènes soit le portrait, j'ai eu tellement de temps pour peindre pendant le verrouillage pandémique que je me suis mis au défi d'essayer un carré.

Dans mon travail, j'essaie de faire paraître des choses ordinaires inhabituelles et belles. Au début, j'ai été attiré par la façon dont la lumière et l'ombre jouent autour de la silhouette et par la façon dont les diagonales des voiles se brisent dans les horizontales et verticales des bâtiments, créant une sensation d'harmonie dynamique. Le format carré a finalement aidé à obtenir une nouvelle impression du sujet.


La ligne sombre (acrylique sur chiffon, 291/2 × 32) par John Jude Palencar

2ème place: John Jude Palencar
Medina, Ohio

La ligne sombre a été peint pendant plusieurs mois dans mon studio de l'Ohio. Bien que je sois avant tout un peintre figuratif, j'ai récemment commencé à travailler sur une série de portraits d'arbres. Les arbres montrent leur histoire dans leur écorce et leurs membres au fur et à mesure qu'ils grandissent, et de cette manière ne sont pas différents des humains. Dans le tableau, des éclats de lumière tracent le paysage lointain. La neige et la lumière changeante au premier plan renforcent l'ambiance surréaliste et le sentiment d'isolement.

L'arbre réel de cette peinture est situé dans un cimetière entre Mystic, Connecticut, et Westerly, R.I., où j'ai passé une journée entière à collecter des images de référence et à dessiner. Dans l'image, j'ai inclus des symboles cachés qui reflètent ma propre iconographie personnelle. J'ai également inclus des objets et des formes que les spectateurs peuvent interpréter par eux-mêmes, laissant la pièce ouverte, avec de nombreuses significations et interprétations possibles.


Nénuphars avec reflet du ciel et des arbres (pastel sur papier, 18 × 24) par Musa Musa

3ème place: Musa Musa
Woodbridge, Ontario

Ce tableau s’inspire d’une visite des jardins de Monet à Giverny où
J'étais particulièrement attiré par un groupe de nénuphars nichés sous une canopée d'arbres. Alors que certains lis se reposaient paisiblement dans l'ombre, d'autres baignaient dans les rayons de lumière qui imprégnaient l'épais feuillage. Le ciel et les arbres ont fait leur chemin dans la scène comme des reflets dans l'eau. J'ai trouvé le contraste entre la lumière et l'obscurité attrayant, et entre le bleu du ciel et les tons riches de l'eau. Pour moi, les formes harmonieuses et les relations des nénuphars communiquaient un thème de solidarité – le besoin de travailler les uns avec les autres pour créer un tout plus grand et plus significatif.

Abstrait / expérimental

Imperfections (pastel sur papier, 14 1/2 x 1 11/2) par Arlene Tarpey

1ère place: Arlène Tarpey
Glenview, Illinois

Cette peinture fait partie d'une série en cours explorant l'abstrait. Mon processus était expérimental et interactif. Plutôt que de planifier à l'avance, je laisse les matières et les couleurs me guider, permettant les erreurs, les gommages et les retouches. Je suis attiré par les imperfections créées en utilisant des pastels doux et en lissant le pigment avec mes doigts ou une éponge, laissant une couche de transparence. D'un début audacieux, cette œuvre a évolué vers une peinture simple et silencieuse.


Pont (huile et feuille d'or 23 carats sur toile, 36 × 40) par Dennis Bertram

2ème place: Dennis Bertram
Buffalo, État de New York

Je suis curieux de connaître la nature complexe des vies humaines, en particulier notre difficulté à prendre de sages décisions. Pont reflète cette complexité à travers la densité, la variété et la multiplicité des structures du tableau. L'utilisation de la feuille d'or a été inspirée par l'iconographie religieuse symbolisant la croyance que peu importe la difficulté et la complexité de nos vies, il peut y avoir une possibilité de rédemption. Le titre est simplement dérivé de la composition, qui m'a rappelé les ponts terrestres. Pont est à bien des égards l'aboutissement d'un style similaire utilisé dans mes autres peintures.


Où est la piste de danse? (acrylique sur toile, 60 × 48) par Theresa Girard

3ème place: Theresa Girard
Bonita Springs, Floride

En abordant ce travail, mon intention était d'engager pleinement la toile. Je ne cherchais pas à dissimuler, dissoudre ou clarifier une zone ou une marque particulière. Mon processus était simplement une recherche de conflit dans les couleurs et une présence de la peinture. J'ai laissé la peinture dominer l'interaction et je l'ai utilisée pour décrire un moment dans le temps qui était significatif pour moi.

Portrait / Figure

Emily et le bélier «conjurant» (fusain poncé dans du papier, 63 × 42) par Annie Murphy-Robinson

1ère place: Annie Murphy-Robinson
Carmichael, Californie

Cette pièce était un travail d'amour. J'ai vu le bélier dans un magasin d'antiquités, et le propriétaire m'a laissé prendre des photos après la fermeture. J'ai demandé à ma fille de poser avec le bélier vêtue d'une robe ancienne et j'ai pris au moins 100 photos. Quand je les ai regardés par la suite, j'ai su que c'était l'image que je voulais dessiner. Il y a un air émerveillé sur le visage de ma fille. L'image capture sa tentative de tentative vers le bélier et sa «sûreté de soi» alors qu'il regarde le spectateur. Je ne voulais pas cacher le fait qu'il est taxidermique, ce qui m'a amené à composer l'image comme si le contact de la main d'Emily pouvait le ramener à la vie – d'où le signe de «conjuration» dans le titre.


Chef d'étude de Matthew Innis (huile sur panneau, 18 × 36) par Nicole Moné

2ème place: Nicole Moné
New Castle, État de New York

Il s'agit d'un portrait du rédacteur en chef de Magazine en ligne Underpaintings – un collègue peintre et l'un de mes plus proches amis. Cette peinture est remplie de blagues internes tirées de nos conversations, courriels et textes au cours des 16 dernières années. C’est un hommage à une amitié ancrée dans l’art et imprégnée d’humour tordu. J'ai peint plusieurs fois de sérieux portraits de Matthew. Cette peinture a été faite pour moi sans aucune attente qu'elle soit adoptée par quelqu'un d'autre que nous deux. En vérité, j'ai assez de matière pour beaucoup de ces peintures. J'ai ri plusieurs fois en créant cette œuvre d'art et je doute que je puisse jamais la regarder sans rire aux éclats. Je suis reconnaissant pour une telle amitié et je suis heureux que cet aperçu de notre «normal» ait été si bien accueilli.


Étreinte (huile sur toile, 192/3 × 192/3) par Marcos Rey

3ème place: Marcos Rey
Arequipa, Pérou

Cette peinture a été inspirée par l'étreinte d'une mère. Personne
aime comme une mère, qui apprend à ses enfants à s'aimer et à prendre soin d'eux-mêmes. En fait, la figure que nous ne voyons que de dos dans le tableau est la mère du modèle. Par l’utilisation de la technique du clair-obscur, cette peinture joue avec l’idée de pouvoir «se prendre dans ses bras» et se protéger quand notre mère n’en est pas capable. Pour moi, les glacis sont importants car ils apportent du réalisme, faisant vibrer la pièce à travers ses textures.

Nature morte / intérieur

Tomates dans un sac en plastique (huile sur toile, 24 × 18) par Stella Kim

1ère place: Stella Kim
Richmond, Californie

Pour ma peinture, je me suis tourné vers les sujets très ordinaires autour de moi, comme les tomates du marché dans un sac en plastique. Je voulais représenter la fraîcheur en utilisant des couches de couleurs saturées et en ajustant différentes zones de luminosité.

J'ai fait un effort particulier sur le sac en plastique, en mettant l'accent sur les valeurs variables avec des couleurs teintées. Ce fut un défi agréable pour moi de jouer avec la magnificence des couleurs dans une expression réservée.


Collection de bouteilles (huile sur panneau, 6 × 8) par Todd M. Casey

2ème place: Todd M. Casey
Redding, Connecticut

Cette peinture a été calquée sur une collection de bouteilles et de matériaux similaires trouvés dans mon atelier. Chaque objet de la composition est connecté par couleur, forme ou texture. Pour la plupart, la palette de couleurs est neutre, à l'exception de quelques éléments de rouge et de vert. Je voulais que la pièce transmette une ambiance mystérieuse et implique une histoire sans être trop descriptive.


Le centième singe (huile sur panneau de toile, 23 × 21) par Julie Beck

3ème place: Julie Beck
Cambridge, Massachusetts

Le centième singe (huile sur panneau de toile, 23 × 21) par Julie Beck

Le centième singe a commencé comme une nature morte inspirée d'un morceau de tissu gris, or et noir. Il en résulte cependant une peinture qui danse autour du concept d'exploration humaine interne et externe tout en faisant écho aux natures mortes de l'âge d'or néerlandais. La peinture présente des objets liés
à la magie et à la science (les deux faces d’une même pièce) ainsi qu’aux objets qui suggèrent l’exploration de soi (la boule en miroir et le classique «Je pense…» de Darwin de son cahier). Sont également inclus des objets représentant les sens par lesquels les humains explorent et expérimentent le monde: vue (microscope), son (cloche), toucher (main), goût (œuf) et odeur (fleur).

Assurez-vous de consulter le numéro de janvier / février 2021 de Magazine des artistes pour voir non seulement le travail lauréat mais les 50 mentions honorables!

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