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Art et peinture

3 exercices pour un redémarrage au pastel

Rechargez vos peintures en utilisant l'un de ces trois exercices pour favoriser la croissance créative.

Par Diane Rosen

C’est une expérience commune pour les artistes: lutter pour résoudre un problème créatif, pour avoir la solution dans votre tête pendant une tâche sans rapport. Ce phénomène se produit parce qu’il permet l’incubation – en supprimant temporairement un problème de la conscience consciente, ce qui active le mode de traitement spontané du cerveau et déclenche une croissance et une inspiration créatives.

Il existe de nombreuses façons de promouvoir ce type de pensée flexible. Voici trois exercices qui ont toujours fonctionné pour moi pour garder le processus de peinture plus ouvert de manière créative.

Toupie (pastel et acrylique, 27x 39) par Diane Rosen

1. Laissez votre esprit vagabonder

Léonard de Vinci a dit un jour: «En regardant attentivement les vieux murs, les pierres et le marbre veiné de différentes couleurs, vous pouvez avoir envie d'y voir des paysages, des batailles, des figures en mouvement, des visages étranges et une infinité d'autres objets. Par ces lignes confuses, l'esprit du peintre est excité par de nouveaux efforts, stimulé par de nouvelles inventions.

Plus de 500 ans après cette observation, les neurosciences cognitives indiquent qu'il était sur la bonne voie. Des études suggèrent que «l’errance de l’esprit» de notre cerveau est principalement responsable de la génération de nouvelles idées et de la croissance créative; l'esprit logique est plus impliqué dans leur raffinage. Apporter de la «confusion» dans votre travail au pastel suscite l'inspiration et ajoute du plaisir et de l'excitation au processus.

Familiarité et chance

Pour cet exercice, je commence par préparer mon papier (généralement un Fabriano Murillo robuste et texturé) en utilisant de la peinture acrylique diluée que je pulvérise, verse ou goutte à goutte au hasard sur la surface. Le motif qui en résulte est un champ visuel évocateur, avec une atmosphère chargée et des qualités expressives qui lui sont propres. Une fois la peinture acrylique sèche, j'esquisse des figures dans et par-dessus avec du charbon de bois, en effaçant et en redessinant jusqu'à ce qu'une composition agréable commence à émerger. Je développe ensuite mes formes au pastel, comme je l'ai fait en Toupie. Les traits ouverts dans certaines zones laissent des éclaboussures de peinture partiellement visibles, donnant à ces zones un aspect semi-transparent; le pastel plus fortement appliqué obscurcit les marques peintes dans d'autres sections, rendant les figures plus réalistes.

Alors que les éléments familiers interagissent avec ceux qui apparaissent par hasard, leurs relations rendent cette approche toujours passionnante. Des traînées accidentelles et des taches de peinture attisent l'imagination, améliorant les images d'une manière que je n'aurais jamais pu prévoir ou prévoir.

Rotation (pastel et acrylique, 27 × 39) par Diane Rosen

2. Allumez avec le jeu

Quel que soit votre style pastel, du réaliste à l'abstrait, le jeu peut revitaliser votre processus. Dans ce contexte, jouer implique de prendre des risques créatifs sans se soucier de faire des erreurs, de garder l'esprit ouvert et de regarder les choses sous des angles différents. Cette attitude ludique allège les contraintes habituelles et permet de travailler de manière plus spontanée.

Utilisation de photographies

Mes pastels figuratifs proviennent parfois de la vie, mais le plus souvent ils sont basés sur mes photographies de modèles. Pour moi, un moyen très efficace de composer commence par sélectionner 8 à 12 images de poses différentes et les photocopier en noir et blanc. J'ai ensuite coupé la figure entière de chaque copie (en enregistrant les photos originales pour référence future). Cela me permet de jouer avec des compositions sans fin. Ces formes peuvent être librement arrangées et réarrangées sans égard au temps réel ou à l'espace (c'est-à-dire que les modèles réels n'ont jamais été dans mon studio en même temps), et sans plan préalable limitant les possibilités.

Si la direction d'une image perturbe le flux d'un regroupement particulier, j'inverse son orientation à l'aide de Photoshop. C'est ce que j'ai fait pour Rotation. J'ai opté pour une composition dans laquelle j'ai fait pivoter l'un des modèles de 180 degrés.

Une fois que j'ai découvert une composition satisfaisante, je colle les découpes sur un morceau de papier de 4 × 6 pouces. Cette petite image composite sert de référence pour commencer un nouveau pastel sur la surface préparée (comme décrit dans l'exercice 1).

Baigneurs blottis (pastel et acrylique, 27 × 39) par Diane Rosen

3. Utilisez la tension des opposés

Bien qu'une attention non focalisée améliore la croissance créative et la pensée, la capacité opposée à diriger consciemment l'attention vers des aspects du processus est également cruciale. L'approche suivante est plus délibérée que spontanée, mais elle apporte quand même un sursaut d'excitation réelle à vos pastels.

Les opposés font partie des outils créatifs les plus basiques pour tous les styles ou genres: sombre et clair, chaud et froid, ligne et forme, grands et petits, proches et lointains, pour n'en nommer que quelques-uns. Équilibrer de telles paires en symétrie distribuée fonctionne parfois, mais en faire trop peut en fait diminuer l'impact de votre composition. Plutôt que de rechercher un équilibre parfait, essayez d'augmenter la tension – ou le contraste – entre les contraires. Cela semble contre-intuitif, mais cela fonctionne vraiment pour animer une composition.

Tout sur le contraste

Baigneurs blottis est un exemple de mobilisation des contraires. Dans cette composition, les sujets principaux sont décentralisés et poussés à l'extrême gauche; cependant, ils sont équilibrés de manière asymétrique par une grande section d'espace négatif sur la droite, vers laquelle les deux têtes sont tournées. Outre l'équilibre et le déséquilibre spatiaux, les contrastes fortement soulignés comprennent: le premier plan (figures) et la profondeur (distance atmosphérique implicite); bords durs et mous (ou perdus); réalisme et abstraction; tons chauds et froids; et des traits de pastel ouverts et fermés. Lorsque les qualités contrastées s'intensifient, chacune renforce l'autre.

Chacun de ces trois exercices offre un moyen puissant de croissance créative et d'acquérir une nouvelle perspective, de briser les schémas de pensée habituels ou évidents et d'établir des liens inattendus. Utilisez-les individuellement ou ensemble dans le même pastel. Le but est de profiter de l'imprévisibilité et de suivre toutes les nouvelles voies qui pourraient s'ouvrir. La volonté d'expérimenter librement rend le démarrage moins intimidant et l'ensemble du processus plus amusant.

Maîtresse pastelliste de la Pastel Society of America, Diane Rosen a enseigné l’art d’atelier à la Parsons School of Design de la New School à New York et donne fréquemment des ateliers.

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