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Art et peinture

5 aquarellistes partagent leurs procédés uniques | Partie 2

Les artistes créent des images florales curatives et méditatives, l'apparence du vitrail et des vignettes de personnes dans leur élément.

De gauche: Soistoimême par Georgia Mansur; À l'intérieur et à l'extérieur par Julia Dufault McGrath

Par Norman Kolpas

Dans cette série en deux parties, nous avons invité cinq aquarellistes à succès à partager certaines œuvres de leur portfolio ainsi que les processus uniques qu'ils utilisent pour les créer. Leurs histoires et leurs approches mettent en lumière l'aquarelle et les étapes impliquées, offrant un regard large sur le médium.

Dans la partie 2 ci-dessous, vous en apprendrez plus sur Georgia Mansur et Julia Dufault McGrath; ces aquarellistes utilisent des procédés détaillés et uniques pour créer des images florales curatives et méditatives, l'apparence du vitrail et des vignettes de personnes dans leur élément. (Consultez la partie 1 pour des aquarellistes encore plus incroyables.)

Prendre plaisir!

Georgia Mansur

Georgia Mansur jouit d'une réputation mondiale d'aquarelliste et d'enseignante connue pour ses paysages de plein air vibrants. Mais lorsque son mari est décédé l'année dernière, après une bataille courageuse contre le cancer du cerveau, Mansur a commencé à se concentrer sur un processus de peinture profondément méditatif qui lui permet «de vraiment se mettre à l'écoute de mes sentiments d'une manière très pacifique et guérissante.

Les résultats sont des images florales expressives qui semblent jaillir directement de l'âme.

Des flaques juteuses d'orange, de rouge, de violet et de vert se sont fusionnées pour former une étude exubérante sur les coquelicots qui semblent souffler dans la brise.

Processus de Mansur

Travaillant depuis son domicile dans la région des plages du nord de Sydney, en Australie, dans un studio avec vue sur l'eau, elle commence par utiliser de grands pinceaux pour appliquer «un grand lavis humide et juteux» de couleurs – sélectionnées dans sa propre palette de 16 couleurs. par Daniel Smith Watercolors – sur une feuille entière ou demi de papier aquarelle de 300 lb à texture grossière d'Arches, Saunders Waterford ou Baohong. «Je veux un papier qui ne gondole pas lorsque je le sature avec beaucoup d’eau et de pigment», explique-t-elle. Alors que la peinture est encore liquide, "je la déplace pour créer différents effets, en écrasant et en grattant le papier avec un couteau à palette, des cartes de crédit, des brosses à dents, des ustensiles de cuisine, tout ce dont j'ai besoin." Puis elle laisse le papier sécher pendant la nuit.

Après avoir posé de larges lavis de couleur et les avoir laissés sécher pendant la nuit, Mansur commence le processus graduel de définition des images pour créer une aquarelle qu'elle a intitulée Soistoimême. «J'ai littéralement décidé de suivre le flux de la peinture», dit-elle.
Soistoimême

Suivre ses instincts

Le lendemain, elle regarde à nouveau le drap coloré. «Je vais le retourner sous tous les angles pour le laisser me parler et voir ce qui émerge», dit Mansur. Suivant son instinct, elle se lance dans l'étape suivante: elle utilise un scalpel ou des ciseaux pointus et pointus pour découper de petites formes abstraites à partir de feuilles de vieux films radiographiques. Elle place ensuite stratégiquement ces modèles au-dessus de son aquarelle et enlève les zones de lavage colorées sous les découpes, à l'aide d'une éponge de mer humide ou de serviettes en papier, «concevant progressivement la peinture d'une manière qui a du sens». Enfin, elle peaufine la composition en ajoutant des détails à l'aide d'un pinceau effilé.

Mansur organise sa palette de couleurs de signature d'aquarelles de Daniel Smith dans un arrangement de roue de couleur. "Si vous définissez des couleurs complémentaires les unes en face des autres, vous obtenez un gris en parfaite harmonie avec les couleurs que vous avez utilisées. Ce sont les magnifiques gris qui font chanter les autres couleurs. "
Hortensias x 2 a commencé, dit Mansur, «comme une démonstration de classe, montrant aux élèves de ne pas avoir peur d'être un peu sauvages et fous dans les premières étapes d'une peinture. Ces fleurs n'étaient que deux gouttes violettes géantes jusqu'à ce que je découpe mes petites formes et que je commence à mettre ces feuilles sous les têtes de fleurs et l'espace négatif derrière les vases.

Mansur partage maintenant ce processus dans des ateliers. À sa grande satisfaction, elle trouve que cela aide ses élèves à «faire face à leur propre stress, chagrin ou traumatisme. Ensuite, ils commencent à créer les peintures vraiment joyeuses et magnifiques qu'ils veulent créer.

Pour en savoir plus sur les œuvres d'art et le processus créatif de Georgia Mansur, visitez https://georgiamansur.com.

Julia Dufault McGrath

Le coup d’œil le plus rapide sur l’une des aquarelles de Julia Dufault McGrath témoigne de son processus de peinture minutieusement détaillé. Pourtant, son objectif ultime est d'arriver à quelque chose qui semble presque sans effort intime, qu'il s'agisse d'une scène de la nature qui soit «plus une vignette qu'un paysage complet» ou d'un portrait qui révèle des sujets dans «des moments capturés faisant quelque chose qu'ils aiment».

Artiste de sable, dit McGrath, est «ma peinture préférée de tous les temps». L'œuvre est également un parfait exemple de son objectif principal pour ses aquarelles figuratives: «capturer des gens qui font des choses de tous les jours qu'ils aiment faire».
On attribue la qualité de la lumière du soleil dans une grande partie du travail de McGrath au fait que, lorsque le temps le permet, elle aime souvent peindre à l'extérieur. «Si je vois un bel objet qui projette une belle ombre, il me parle. J'aime cela."

Un amour de l'aquarelle

L'amour de McGrath, basé au Michigan, pour l'aquarelle a commencé de façon discontinue dans un cours préalable en tant que major de peinture à l'Université Wayne State. «L'instructeur des étudiants diplômés ne nous a jamais appris à exploiter la magie de la peinture», dit-elle. Mais lorsqu'elle était enceinte de sa deuxième fille à l'âge de 29 ans, elle a revisité les aquarelles. Elle a finalement appris à respecter et à aimer le médium, en le traitant avec la délibération qu'il mérite. Cela signifie parfois consacrer jusqu'à 120 heures à une seule œuvre. «Avec les aquarelles, il faut vraiment penser à la fin du jeu et planifier la peinture avant de commencer.»

À l'intérieur et à l'extérieur est un portrait de la fille de McGrath, Chelsea. À l’aide de ruban d’artiste noir d’un demi-pouce de large, elle a formé une grille aléatoire autour de l’image de Chelsea, ressemblant au plomb qui encadre les morceaux d’un vitrail.
Une fois l'image aquarelle pour À l'intérieur et à l'extérieur était terminée – y compris les motifs estampés qui sont une signature de son travail – elle a enlevé le ruban, a mélangé une teinte sombre rappelant le plomb patiné, et a peint dans la grille.

McGrathProcessus de

Les délibérations de McGrath commencent par «beaucoup d’esquisses et de dessins», parfois inspirés de photos de référence ou, pour les natures mortes, d’objets qu’elle met en place. Une fois arrivée à sa composition, elle exécute un dessin au crayon sur une feuille de vélin de la même taille que le tableau. Elle retourne le vélin et passe en revue le dessin au verso. Puis elle le retourne face vers le haut et le place sur une feuille de papier aquarelle de 300 lb – elle aime Arches et Winsor & Newton. Elle le trace encore une fois, la pression transférant les lignes de crayon au verso sur la surface du papier.

Une fois son croquis prêt, McGrath commence le processus de peinture. Certains aspects d'un sujet, tels que les tons chair, peuvent impliquer plus de trois douzaines de couches d'aquarelle distinctes. «Je vais poser une lumière jaune de cadmium, laisser sécher cela, puis entrer avec un lavis d’alizarine cramoisie», explique-t-elle. «Si j'ai besoin que ce soit plus frais, je vais déposer du violet de dioxazine ou du vert foncé ou bleu français de Hooker. C’est comme du vitrail: vous pouvez voir à travers chaque couche, et cela devient de plus en plus riche. »

Un transfert de dessin en action

Lors d'une visite en 2014 dans la ville portuaire de Sa Đéc, dans le sud du Vietnam, un étalage en particulier a attiré l'attention de McGrath. «Son regard, qui me regardait très fièrement, me rappelait l’Olympia de Manet. J'ai immédiatement pris une photo. De retour à la maison, cette image est devenue la base d'un dessin au crayon détaillé, qu'elle a ensuite transféré sur du papier aquarelle.
Avant de commencer sa peinture de la figure centrale, McGrath a appliqué des lavages de couleur pâle sur le papier. «De nombreux aquarellistes aiment se débarrasser du blanc du papier, ce qui peut vous intimider», dit-elle.
Le tableau fini, Femme de Sa Đéc, démontre la maîtrise de l’artiste pour capturer des détails fins dans des couleurs vives et saturées.

Pour en savoir plus sur les illustrations et le processus de création de Julia Dufault McGrath, visitez https://www.juliadufaultmcgrath.com.


Si vous ne l'avez pas déjà fait, consultez la première partie de cette série pour découvrir le travail et les processus uniques d'Ellen Diederich, Tina Bohlman et William Ressler.. Ces trois aquarellistes maîtrisent l'art de capturer des scènes rurales et la vie des petites villes.

Les 5 aquarellistes tels qu'ils apparaissent dans cette série:

Kolpas est un pigiste basé à Los Angeles qui écrit pour Mountain Living et Maisons et modes de vie au Colorado aussi bien que Art du sud-ouest. Pour des profils d'artistes plus inspirants, abonnez-vous à Art du Sud-Ouest ici.

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