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7 Démarrages rapides de sessions Studio | Réseau d'artistes

Vous ne vous sentez pas inspiré? Vous ne savez pas par où commencer? Besoin d'un coup de pouce pour revenir au chevalet? Essayez ces sept idées pour dynamiser votre créativité.

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Nouvelle année, nouvelles intentions. C'est le moment idéal pour puiser dans de nouvelles idées pour inspirer votre prochaine session en studio.

«L'art engendre l'art», déclare Jean Grastorf, aquarelliste de renom et professeur d'atelier. «Et le changement peut être bénéfique. Par exemple, si vous peignez généralement en grand, essayez en petit. Si vous avez tendance à peindre de manière transparente, mélangez les choses avec l'opacité. Ou si vous peignez de manière réaliste, essayez de travailler de manière abstraite. Si vous travaillez normalement avec des concepts abstraits, essayez de peindre votre environnement. Si vous peignez habituellement des paysages, essayez un autoportrait. Soyez ouvert au changement et soyez convaincu que le puits de la créativité est déjà là. Il a juste besoin d'un peu d'amorçage pour le remettre en circulation.

Si la muse a disparu de votre espace artistique, essayez de la ramener avec ces tremplins testés sur la route de Grastorf et de ses collègues peintres et instructeurs renommés Mike Bailey et Antonio Masi.

Jean Grastorf Pimentez une session en studio

Largo Fair n ° 1 (aquarelle sur papier, 22 × 28) par Jean Grastorf

Trouvez l'inspiration parmi vos matériaux artistiques.

Je me dirige vers une session en studio et je sors les éléments suivants des tiroirs: des bouts de papier de riz, des peintures anciennes et des collages, des tampons et des pochoirs. Je les superpose temporairement pour voir comment ils sont liés les uns aux autres. Largo Fair n ° 1, par exemple, est le résultat de la combinaison d'un dessin de la figure avec un échantillon de papier ressemblant au papier peint de Morris & Co. J'ai ajusté les couleurs pour créer l'ambiance de la pièce de reconstitution de la Renaissance. Cette dépendance aux matériaux d'art a certainement résolu le dilemme de fond pour moi. Les matériaux d'art sont magnifiquement inspirants, alors gardez-les à l'écart pendant votre session en studio.

Palmier hawaïen (aquarelle sur papier, 22 × 28) par Jean Grastorf

Changez de sujet et de palette.

Vivant en Floride, je suis entouré de verdure et je me concentre sur une série de palmiers depuis plusieurs années, comme on le voit dans Palmier hawaïen. Pour changer les choses, j'ai peint Soleil d'hiver en hommage à ma ville natale de l'ouest de New York. Bien que j'utilise les mêmes techniques de masquage et de coulage, la palette et le sujet étaient différents, ce qui a évidemment entraîné une sensation entièrement différente.

Soleil d'hiver (aquarelle sur papier, 20 × 28) par Jean Grastorf

Reculez pour avancer.

Parfois, des peintures plus anciennes et non résolues peuvent déclencher de nouvelles inspirations et idées. Les revoir élimine la peur d'une feuille de papier vierge et les actes physiques du dessin et de la peinture éclairent les zones créatives du cerveau.

En savoir plus sur Jean Grastorf sur jeangrastorf.com.


Antonio Masi Garde sa créativité Gesso-ing

Quand je n’ai pas peint depuis un moment, j’utilise ces techniques de gesso pour faire couler l’adrénaline de mon aquarelle.

Highline (aquarelle et gesso sur papier, 40 × 60) par Antonio Masi

Construisez une base de gesso lisse.

J'ai généralement une idée de ce que je vais peindre et je me lance directement dans ma session en studio. Ensuite, je prends ma boîte de gesso, un couteau à palette et de vieux pinceaux, et j'applique une épaisse couche de gesso directement sur une feuille de 300 lb. papier. Je laisse le gesso durcir complètement, ce qui donne une surface plus réfléchissante et des couleurs de peinture plus brillantes à suivre.

Ajoutez de la texture à l'aide de gesso.

Je crée parfois des pics et des vallées alors que le gesso est encore humide sur le papier. En pressant un objet dans le gesso, en le retirant puis en laissant sécher le gesso, j'ai créé des canaux pour que les rivières de peinture puissent s'écouler, produisant des résultats merveilleux.

Nocturne (aquarelle sur papier, 30 × 22) par Antonio Masi

Soulevez à ajouter.

Le levage – enlever la peinture avec un pinceau, une serviette en papier ou un mouchoir en papier – est un processus soustractif que j'emploie pour commencer rapidement une aquarelle.

Je commence par appliquer un lavage très dilué de gesso sur un 300 livres. feuille de papier et laissez sécher complètement. À l'aide d'un gros pinceau, j'applique une couleur dominante globale et la laisse sécher.

Ensuite, j'ajoute les ténèbres. Puis, à l'aide de brosses rigides de différentes tailles trempées dans de l'eau propre que je rafraîchis fréquemment, je commence à créer les zones claires, que je frotte et éponge ensuite avec une serviette en papier. Je continue jusqu'à ce que j'aie atteint la blancheur désirée, presque de retour au blanc de la surface intacte. Lorsque la peinture est sèche, j'ajoute la touche finale de couleur.

En savoir plus sur Antonio Masi sur antoniomasi.com.


Mike Bailey Repousse ses limites artistiques

Appliquez les éléments de conception à une étude de nature morte pour produire une multitude de résultats.

Relevez le défi avec cet exercice unique conçu pour repousser vos limites créatives: créez une nature morte simple et réalisez une série de 20 peintures sans changer ni changer la composition ou le point de vue. (Voir la première version de nature morte que j'ai créée, ci-dessous.)

Série Nature Morte, n ° 1 (aquarelle sur papier, 22 × 30) par Mike Bailey

Concentrez-vous sur un seul des sept éléments du design – ligne, taille, forme, espace, couleur, texture et valeur – dans chacune de vos peintures. Par exemple, de combien de façons la ligne peut-elle être utilisée dans une seule peinture? Quel est l'impact d'une palette de couleurs chaudes sur la configuration? Et une palette sympa? Que se passe-t-il si vous fusionnez ou déformez les formes?

Série Nature Morte, n ° 37 (aquarelle sur papier, 22 × 30) par Mike Bailey

J'ai été fasciné par cet exercice et je me suis poussé bien au-delà des 20 peintures initiales à plus de 125 variations. Chaque pièce était strictement une expérience; le but était toujours d'explorer «Que se passerait-il si…» De là découlent des réalisations et des découvertes surprenantes.

Ce faisant, vous découvrirez des idées inattendues.

Par exemple, en manipulant les divers éléments du design, j'ai découvert que je pouvais créer différentes émotions ou humeurs; que les textures pouvaient rendre une peinture non objective extraordinaire; cette ligne pourrait être utilisée dans une pléthore de façons pour animer un dessin; que les couleurs dans divers contextes ont fait ou ruiné une peinture; et bien plus.

Série Nature Morte, n ° 92 (aquarelle sur papier, 22 × 30) par Mike Bailey

Une grande découverte a été de découvrir qu'il y avait tellement plus de possibilités dans les objets que je voulais peindre que je n'aurais jamais pu imaginer. La série Nature morte était une évolution d'idées et d'approches inattendues.

Mais peut-être que la plus grande découverte a été l'accès à une source de créativité inexploitée résultant en un travail original et authentique. Et n'est-ce pas le but ultime?

En savoir plus sur Mike Bailey sur mebaileyart.com.


Beth Williams est l'ancienne rédactrice en chef de Artiste aquarelle, où cet article a été initialement publié.

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