Catégories
Art et peinture

8 peintres de Plein Air partagent leurs procédés | Partie 1

Ces artistes sont devenus des maîtres de la peinture en plein air. Voici comment ils abordent leurs lieux et leurs sujets.

Tres Pistoles par Barbara Coleman

Par Norman Kolpas

Les artistes ont peint en plein air probablement aussi longtemps que les humains ont trempé des doigts, des bâtons ou des pinceaux dans du pigment et dessiné des images sur des parois rocheuses, des peaux, du papier ou de la toile. La peinture en plein air en tant que mouvement, cependant, a probablement un peu plus de deux siècles. Cela a été rendu possible lorsque les peintures à l'huile sont devenues disponibles dans des tubes portables pratiques au même moment que les impressionnistes français ont pris de l'importance au 19ème siècle. Au cours des dernières décennies, les peintres de plein air ont connu un nouvel apogée dynamique à travers le pays. La technique a été défendue par les sociétés locales, étatiques, régionales et nationales et soutenue avec enthousiasme par les musées, galeries, magazines et collectionneurs.

Le mouvement continue de prospérer aujourd'hui, comme en témoignent les huit peintres de plein air à succès présentés dans cette série en trois parties. Dans la partie 1 ci-dessous, vous découvrirez Barbara Coleman, Carolyn Lindsey et Judd Mercer, dont ils décrivent le style de peinture en plein air comme lâche, avec des couleurs subtiles. Dans la deuxième partie, vous rencontrerez Mary Lois Brown, Sandhya Sharma et Sara Jane Reynolds, dont le travail en plein air est impressionniste et plein de couleurs. Et dans la troisième partie, vous découvrirez Nancy Silvia et Madina Croce, deux artistes de plein air qui se considèrent respectivement comme un réalisateur de placard et un conduit ouvert.

Ces artistes emballent régulièrement leur équipement et sortent pour capturer les gloires du monde qui les entoure. Profitez de l'inspiration de la peinture en plein air!

Barbara Coleman

Barbara Coleman peignant sur place.

Out and About

De sa maison et de son studio dans le magnifique vieux quartier bordé d'arbres du château de Huning à Albuquerque, au Nouveau-Mexique, Barbara Coleman fait souvent une promenade de cinq minutes sur les rives bordées de peupliers du Rio Grande pour peindre en plein air. D'autres fois, elle peut être en déplacement avec (mais en toute sécurité socialement éloignée de) ses copains de peinture. Beaucoup d'entre eux sont membres des Peintres Plein Air du Nouveau-Mexique, capturant des scènes allant des champs et des vergers à proximité aux montagnes Sandia ou aux belles falaises blanches de San Ysidro.

L'approche par Barbara Coleman

Ou elle pourrait peindre seule avec satisfaction. En octobre dernier, elle a fait exactement cela lors d’une résidence d’artiste de deux semaines au milieu du paysage que Georgia O’Keeffe a immortalisé dans et autour de son Ghost Ranch à Abiquiu, au Nouveau-Mexique.

Étang au nord par Barbara Coleman

Ordre esthétique

Quels que soient le lieu et le sujet choisis, "Je recherche de beaux motifs de formes claires et de formes sombres", déclare Coleman. Elle poursuit en expliquant son style lâche et pictural. «La façon dont le motif intense de lumière et d'ombre se résout en une montagne ou un arbre vient plus tard» dans le processus. Cette approche pour trouver un ordre esthétique dans le monde naturel a du sens pour quelqu'un qui a obtenu une maîtrise en planification communautaire et régionale de l'Université du Nouveau-Mexique, puis y a enseigné le design urbain et travaillé en tant que concepteur et urbaniste pour la ville de Albuquerque. Pendant ce temps, Coleman, qui a étudié l'art en France, continue de peindre. Elle a remporté des prix de sociétés de pastels avant de se concentrer sur les huiles.

Visages de falaise par Barbara Coleman

Recherche de modèles

Les puissants résultats que Coleman obtient grâce à son approche axée sur les modèles peuvent être vus dans sa récente Visages de falaise, une scène peinte sur la route de Ghost Ranch un matin. «Ce qui m'a vraiment intrigué, c'est la quantité de couleur et de lumière réfléchie qu'il y avait dans ces visages ensoleillés. J'ai essayé d'ajuster la lumière réfléchie dans les ombres pour que la peinture exprime mon expérience émotionnelle aussi authentiquement que possible.

Pour en savoir plus, visitez barbaracoleman.com.


Carolyn Lindsey

Mammouth par Carolyn Lindsey

Maison au ranch

«Je suis toujours sortie pour peindre parce que j’ai vécu à la campagne», dit Carolyn Lindsey. Elle se souvient des moments passés dans le ranch de son Texas natal où «mon mari me déposait pour aller m'occuper du bétail, et je peignais simplement des vaches et des arbres sans la fin d'un tableau en vue». À cette époque, ses œuvres plus délibérément exécutées étaient pour la plupart des pièces d'atelier figuratives, peintes à partir d'une combinaison d'études de vie et de références photographiques. Lindsey détient une maîtrise en peinture de l’Université des femmes du Texas et a enseigné l’art dans les écoles publiques et les collèges communautaires.

Carolyn Lindsey au travail sur place.

Un changement de rythme

Il y a quatre ans, après avoir déménagé du Texas aux mesas rouges de Cuervo, au Nouveau-Mexique, à environ 100 miles au sud-est de Santa Fe, Lindsey «voulait faire quelque chose de différent», dit-elle. «J'adore aller dans de nouveaux endroits et voir des choses différentes, donc la peinture en plein air semblait être une progression naturelle.»

Elle a développé ce qu'elle décrit comme «un style lâche, représentatif mais pas réaliste. Je suis très intrigué par la conception de base et les colorations subtiles de ce que je peins. "

Matin froid par Carolyn Lindsey

À titre d'exemple, elle indique Matin froid, qu'elle a peint un matin très froid et enneigé lors d'une visite à Moab, Utah. «C'était légèrement couvert, et le soleil se levait et rampait à travers les nuages, et tout était si calme. Je voulais transmettre ce sentiment », dit-elle – ce qu'elle a fait dans des tons audacieusement brossés de gris, de violet et de rose.

janvier par Carolyn Lindsey
Premier indice de couleur par Carolyn Lindsey

Être spontané

Lindsey trouve une grande satisfaction dans ses nouveaux efforts en plein air. "Il y a une spontanéité à cela." Elle note qu'il y a tellement de facteurs des défis de composition. «Le vent et le soleil et la température. Et le fait que vous devez concevoir le paysage car il n’est jamais parfait. Vous devez déplacer les choses. Si vous êtes honnête, le rapport succès / échec est assez mince. Mais quand il réussit magnifiquement, votre peinture est un petit bijou et doit être traitée comme telle.

Pour en savoir plus, visitez carolynlindsey.com.


Judd Mercer

Judd Mercer arpentant le paysage.

Une évasion parfaite

Pour Judd Mercer, la peinture en plein air offre une évasion parfaite de son travail quotidien en regardant un écran d'ordinateur en tant que graphiste au centre-ville de Denver. Chaque fois qu’il le pourra, il se dirigera vers les Rocheuses. Ou il ira plus loin vers des sites pittoresques préférés comme le parc national de Canyonlands dans l'Utah ou Laguna Beach, en Californie. Il explorera même des endroits improbables plus près de chez lui. Lorsque le temps presse, il peut trouver la beauté «personne ne verrait jamais» dans la géométrie des usines ou dans un déversoir sous un viaduc routier. «Je fais beaucoup d'exploration dans les scènes industrielles. Vous en faites suffisamment pour que, si vous le faites correctement, la fumée d'une usine puisse devenir tout aussi intéressante que le brouillard sur la plage.

Le décor du tableau de Judd Mercer Socked In.

Aller Gouache

Il choisit de travailler à la gouache pour son travail en plein air, ce qui lui offre «le meilleur équilibre possible entre tous les médiums». Il peut être appliqué en couche épaisse pour des effets opaques ou dans des lavages fins et transparents. Quand il sort en peinture, il dit: «Je voyage super léger avec un sac à dos. J'ai un petit étui avec de la peinture, un gobelet d'eau pliable et des crayons, et j'ai coupé les poignées de mes pinceaux en deux pour qu'ils s'adaptent. Je n’utilise pas de chevalet, je ne peins pas sur mes genoux sur un tableau d’illustration ou un carnet de croquis en papier épais. »

Une page du carnet de croquis de Judd Mercer.
Boules de soleil par Judd Mercer

La pratique rend la compétence

Souvent, lors de ses excursions, Mercer utilisera du ruban adhésif pour former une grille de deux ou quatre petits rectangles égaux sur une feuille de papier ou de carton. Ensuite, il réglera une minuterie pendant une heure et se mettra au défi d'exécuter plusieurs peintures en une seule séance en plein air; cette pratique contribue à améliorer ses compétences pour les plus grandes peintures à l'huile de studio. «Pour moi», dit-il, «la peinture en plein air est une question de formation, pas de pièces finies, bien que les gens aiment les acheter. Ils aiment la spontanéité et le relâchement. La limite de temps intégrée vous oblige à prendre des décisions. Il s'agit de définir une intention et d'en capturer autant que vous le pouvez à ce moment-là. "

Pour en savoir plus, visitez juddmercer.art.


Rendez-vous dans la deuxième partie de cette série, où vous découvrirez Mary Lois Brown, Sandhya Sharma et Sara Jane Reynolds, dont le travail en plein air est impressionniste. et plein de couleurs.

Les 8 peintres de plein air tels qu'ils apparaissent dans cette série:

Kolpas est un pigiste basé à Los Angeles qui écrit pour Vie à la montagne et Maisons et modes de vie au Colorado aussi bien que Art du sud-ouest. Pour des profils d'artistes plus inspirants, obtenez votre abonnement à Art du sud-ouest ici.

Laisser un commentaire

Votre adresse de messagerie ne sera pas publiée. Les champs obligatoires sont indiqués avec *