Catégories
Art et peinture

8 peintres de Plein Air partagent leurs procédés | Partie 2

Rencontrez Mary Lois Brown, Sandhya Sharma et Sara Jane Reynolds, dont les peintures en plein air sont impressionnistes et pleines de couleurs.

Maggie et Jack sur le chemin du travail par Mary Lois Brown.

Par Norman Kolpas

Le mouvement du plein air est vivant et fort – et ces peintres de plein air en sont la preuve. Dans la première partie de cette série en trois parties mettant en vedette huit artistes à succès qui peignent régulièrement en extérieur, nous avons rencontré Barbara Coleman, Carolyn Lindsey et Judd Mercer, dont ils décrivent le style de peinture en plein air comme lâche, avec des couleurs subtiles. Dans la deuxième partie ci-dessous, vous rencontrerez Mary Lois Brown, Sandhya Sharma et Sara Jane Reynolds, dont le travail en plein air est impressionniste et plein de couleurs. Et dans la troisième partie, vous découvrirez Nancy Silvia et Madina Croce, deux peintres de plein air qui se considèrent respectivement comme un réalisateur de placard et un conduit ouvert.

Profitez de leurs histoires et de l'inspiration pour créer de magnifiques paysages en plein air!

Mary Lois Brown

Une pause dans les nuages par Mary Lois Brown

Entouré de sites

De son domicile près de Sedona, en Arizona, Mary Lois Brown bénéficie d'une «vue à presque 360 ​​degrés» sur les collines, les montagnes et les célèbres roches rouges de la région. Ces caractéristiques sont toutes des inspirations parfaites pour ses efforts de peinture en plein air. A deux heures de route vers le nord est son «sujet favori de tous les temps», le Grand Canyon, qu'elle connaît intimement. Brown a déjà vécu sur sa rive sud pendant 20 ans, dont les trois premiers qu'elle a passé à travailler comme guide-muletier menant les touristes au fond du gouffre. «C'était libérateur et merveilleux d'être dans le canyon tous les jours», dit-elle.

Mary Lois Brown peinture à Cave Springs

Étonnamment, ajoute-t-elle, «Quand je suis arrivée là-bas en 1981, j'ai pratiquement laissé la peinture derrière moi pendant un certain temps.» Elle avait aimé et étudié l'art tout au long de ses années d'école en Pennsylvanie, et c'est là qu'elle a peint pour la première fois en plein air sous la tutelle de l'artiste renommée Patricia Cochran. «Elle m'a fait découvrir le monde de la lumière et de la couleur et m'a appris à voir», dit Brown. En Arizona, elle a satisfait sa créativité en photographiant la nature, alors qu'elle a travaillé à temps plein pendant 17 ans en tant que propriétaire / exploitante de Bright Angel Hair Design.

Couleurs d'automne à Cave Springs par Mary Lois Brown

Un retour à plein air

Un cours de peinture de 1997 enseigné par Tom Darro à la Scottsdale Artists School l'a réintroduite à la peinture à l'huile. Après avoir déménagé dans les Montagnes Blanches du nord-est de l'Arizona, des ateliers avec Scott Jennings l'ont ramenée aux plaisirs de la peinture en plein air. Brown demeure un membre actif de l'Art Alliance of the White Mountains, a remporté des prix lors de nombreux événements en plein air et a démontré en 2009 ses prouesses en plein air lors de la célébration de l'art du Grand Canyon.

Magie de Dry Creek par Mary Lois Brown

Aujourd'hui, Brown estime que le plein air fonctionne comme Magie de Dry Creek, réalisées non loin de chez elle, représentent environ 40% de sa production, bien que des études en plein air informent ses peintures d'atelier restantes. Elle décrit son style comme «impressionniste, avec une touche d'abstraction dans la conception même du tableau et, parfois, un manque de détails. Comme le disait Picasso, «l’art est l’élimination de l’inutile.» J'essaie de m'en souvenir. "

Pour en savoir plus, visitez brightangelcreations.com.


Sandhya Sharma

Soirée reposante, Portofino par Sandhya Sharma

Un nomade mondial

Ayant vécu, formé, enseigné et peint en Asie, en Europe et en Afrique, Sandhya Sharma se considère comme «une nomade mondiale». Et son art fournit «un récit discret et sous-jacent» des personnes et des cultures avec lesquelles elle se connecte tout au long de sa peinture en plein air. «Ayant maintenant déménagé sur trois continents différents», dit-elle, «j'ai ce sentiment d'étonnement devant la diversité de chaque lieu et la beauté qu'il y a à capturer. Aujourd'hui, la maison et le studio de Sharma se trouvent à Bethesda, dans le Maryland.

Sandhya Sharma peint sur place dans le Maine.
L'héritage par Sandhya Sharma

Ce qui retient votre attention

Elle a expérimenté son premier goût du travail en plein air à travers un cours en ligne alors qu'elle vivait en Tunisie en 2006. Mais Sharma a commencé à peindre sérieusement en plein air sur la côte du Maine en 2015. Après cela, il n'y avait plus de retour en arrière. «Si vous aimez la nature et le plein air», dit-elle, «lorsque vous prenez des photos pour garder la mémoire vivante, les couleurs ne sont pas les mêmes et la profondeur manque. Lorsque vous enregistrez une scène dans une peinture en plein air, vous vous concentrez sur ce qui a retenu votre attention. Il offre bien plus qu’une photo. »

Le sentier d'automne par Sandhya Sharma

Liberté totale

À titre d'exemple, Sharma souligne Le sentier d'automne, une scène saisonnière par excellence qu'elle a capturée lors de l'événement en plein air Paint It Ellicott City à Howard County, MD. En marchant le long d'un sentier rural, elle raconte: «J'ai été arrêtée dans mes pas parce que tout ce qui définit l'automne se passait dans cette scène. Un grand arbre était tombé et les feuilles dérivaient dans les airs. Il décrivait complètement ce que signifierait une chute dans cette région.

Chevalet de Sandhya Sharma mis en place pour peindre Le sentier d'automne dans un parc d'État du Maryland.

Utilisant un style qu'elle décrit comme «impressionnisme, informé par la peinture traditionnelle», elle a combiné des passages d'application de peinture transparente dans les ombres profondes et les rives lointaines de feuillage avec des touches complètement opaques de couleur richement texturée pour les teintes flamboyantes des feuilles au premier plan. «Ce sont les types de scènes qui me donnent une totale liberté d'utiliser toutes mes techniques», dit-elle.

Pour en savoir plus, visitez sandhyasharmafineart.com.


Sara Jane Reynolds

Bords de marée par Sara Jane Reynolds

Se remettre dedans

En 1984, Sara Jane Reynolds, son mari et leurs cinq jeunes enfants ont quitté Saint-Marin, près de Los Angeles, où la circulation était encombrée, pour «mener une vie plus rurale» sur l’île de John, le long de la côte de la Caroline du Sud. Reynolds avait peint avidement pendant ses années scolaires, y compris des études avancées au Pacific Asia Museum, au Art Center College of Design et à la Otis / Parsons School of Art. Mais une vie bien remplie a amené Reynolds à transformer ses talents esthétiques vers des débouchés plus pratiques comme l'aménagement paysager et la maison. Puis, à la fin des années 1990, alors que ses enfants étaient grands, l’invitation d’une amie à rejoindre un atelier de plein air a réveillé sa passion. «Je suis juste revenue à la peinture», dit-elle en riant.

Sara Jane Reynolds sur la plage près de sa maison en Caroline du Sud.

Inspiration sans fin

Reynolds trouve une inspiration sans fin à quelques pas ou en voiture de chez elle, dans une région connue pour «l'estuaire le plus vierge de la côte Est», dit-elle. Ici, les dunes, les rivières, les marais, l'océan et le ciel se rencontrent dans un affichage en constante évolution. Son art, à son tour, fournit un lien profond avec ces merveilles naturelles. «Si vous aimez le plein air, attachez simplement vos affaires sur le dos et attendez l'aube», dit-elle, exprimant à quel point sa passion la pousse à peindre le paysage.

Herbes et ombres de plage par Sara Jane Reynolds

Un petit matin froid récemment, elle s'est dirigée vers la rive de l'île de Kiawah, à environ un mile de chez elle. «Je suis allé de l'autre côté des dunes pour peindre les ombres qui étaient devant moi. Le sable ondulant était pêche ou or ou bleu clair, et les ombres d'un violet profond s'étiraient au milieu de la toile », dit-elle. Elle a intitulé la scène résultante «plus abstraite et vaguement impressionniste» Herbes et ombres de plage.

Équinoxe par Sara Jane Reynolds
Hautes dunes par Sara Jane Reynolds

Un lieu de saut

Bien que Reynolds crée également de nombreuses peintures d'atelier, elle considère ses études sur place «un lieu de départ» pour des œuvres plus importantes. «Plein air est la meilleure approche», dit-elle. "C'est spontané, et vous apprenez à connaître les couleurs réelles des choses et à capturer la sensation de la nature."

Pour en savoir plus, visitez sarajanereynolds.com.


Rendez-vous dans la troisième partie de cette série, où vous découvrirez Nancy Silvia et Madina Croce, deux artistes de plein air qui se considèrent respectivement comme un réalisateur de placard et un conduit ouvert.

Les 8 peintres de plein air tels qu'ils apparaissent dans cette série:

Kolpas est un pigiste basé à Los Angeles qui écrit pour Vie à la montagne et Maisons et modes de vie au Colorado aussi bien que Art du sud-ouest. Pour des profils d'artistes plus inspirants, obtenez votre abonnement à Art du sud-ouest ici.

Laisser un commentaire

Votre adresse de messagerie ne sera pas publiée. Les champs obligatoires sont indiqués avec *