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Adebanji Alade: Le Sketcher Addictif

Adebanji Alade est un artiste renommé, surtout connu pour ses peintures à l'huile dynamiques. Le dessin est au cœur de sa pratique et de son nouveau livre, Addictive: carnet de croquis d'un artiste, présente un de ses carnets de croquis dans son intégralité. C’est un aperçu inspirant de l’esprit de l’artiste qui documente le paysage urbain et les personnes qui l’habitent. Dans cette interview, Adebanji Alade nous en dit plus sur son livre, pourquoi un carnet de croquis est un outil d'artiste si crucial et l'importance de faire du dessin une habitude.

Toutes les images proviennent de Addictive: carnet de croquis d'un artiste, gracieuseté de Search Press.

Evie: Peux-tu nous parler de ta relation avec le dessin? Qu'est-ce que vous trouvez si addictif dans le dessin?

Adebanji: Mon amour pour l'art et ma passion pour l'art ont commencé avec moi le dessin. À l'âge de 5, 6 ou 7 ans, j'ai commencé à dessiner des joueurs de football à partir d'une bande dessinée intitulée Roy of The Rovers. C'est mon amour pour le football qui m'a amené à dessiner des joueurs de football, et parce que c'était assez bon marché et que les matériaux étaient accessibles, cela m'a rendu la tâche si facile. Tout ce dont j'avais besoin était un stylo à bille et du papier et ma vie serait littéralement au point mort. Ma relation avec le dessin est donc intime, et environ 40 ans après, je continue à dessiner de la même manière que j'ai commencé.

Ce que je trouve addictif dans le dessin, c’est l’attrait et la passion de voir une page blanche et de savoir que rien qu’en regardant quelque chose devant moi, cette page blanche sera transformée en ce que je regarde, juste en dessinant. C’est comme de la magie! Une minute, la page est vierge, la minute suivante, elle est remplie de têtes, de personnages, d’arbres et d’architecture. Ce que je trouve également addictif dans le dessin, c'est comment, simplement en regardant quelque chose devant moi, je peux rapidement mettre quelques lignes sans trop de soucis. Je peux capturer l'essence de ce qui est devant moi, c'est tellement libérateur!

Evie: Une des choses que j'aime Addictive: Un carnet de croquis d'artistes ce sont les notes qui côtoient vos dessins. L'un de mes préférés est "voir un visage, l'observer profondément, voir comment créer des lignes qui représentent le mieux son paysage". Pouvez-vous développer cette idée du paysage du visage?

Adebanji: L'homme qui m'a fait voir le visage comme un paysage est le légendaire Burton Silverman, Dieu merci, il a écrit des livres d'enseignement de l'art! Il m'a fait voir le visage comme un paysage. Il a déclaré: «très tôt dans la vie, je suis tombé amoureux du paysage du visage humain, où se trouvent tous les états émotionnels de la vie.»

Cette citation m'a fait réfléchir et m'a rendu accro. Cela m'a fait voir le visage non seulement comme un visage, mais comme un paysage qui a beaucoup de hauts et de bas, de textures, de structure et de forme. J'ai commencé à aborder mon dessin à partir de cet état d'esprit et cela m'a amené à réaliser qu'en éloignant mon esprit du dessin littéral du visage et en me transportant vers une autre façon d'explorer et de m'aventurer, j'ai commencé à apprécier non seulement les résultats du croquis, mais aussi le processus de réalisation des croquis.

Evie: Vous décrivez la frustration de perdre un carnet de croquis. Que pensez-vous des carnets de croquis qui sont si importants pour les artistes? Et que recherchez-vous dans un bon carnet de croquis?

Adebanji: Oh, un carnet de croquis est la pierre angulaire d'un artiste, c'est là que vous pouvez voir ce qui compte vraiment, ce que l'artiste juge important et ce que l'artiste aime réellement. Cela donnera une compréhension claire de ce qu'est vraiment la vie de l'artiste. C’est comme un journal visuel et c’est là que réside l’âme de l’artiste. Il n'y a rien à cacher dans un carnet de croquis – c'est brut, ce n'est pas superflu ou là-bas pour impressionner, ce sont juste les idées brutes, les intérêts de base et les notes de ce qui traverse l'esprit de l'artiste et, pour moi, c'est si précieux parce que cela donne moi plus de perspicacité dans qui l'artiste est vraiment.

Ce que je recherche dans un bon carnet de croquis, ce sont des tas de croquis, pas seulement des pages vides ici et là, puis un ou deux croquis, puis un autre là-bas. Je veux voir des tas de croquis, des pages remplies de l'arrière vers l'avant. Je veux voir les dates et les notes et les notes ou les divagations ou la journalisation du quoi et du pourquoi des croquis. Si je peux les obtenir à partir de n'importe quel carnet de croquis, c'est une mine d'or pour moi!

Evie: Dans Addictive: carnet de croquis d'un artiste vous utilisez une gamme de matériaux de dessin différents. Quels sont certains de vos outils de dessin préférés?

Adebanji: Mes outils de dessin préférés sont les stylos à bille et les stylos pinceaux Tombow, les crayons de couleur noirs et bruns et de simples crayons graphite. Avec ces derniers, je peux gouverner le monde!

Evie: Votre livre est plein de dessins de personnes dans les transports en commun, comment avez-vous dû changer de sujet pendant le verrouillage? Et était-ce plus facile ou plus difficile de conserver l'habitude de dessiner?

Adebanji: Le verrouillage a beaucoup affecté mon dessin, mais j'ai vaincu en l'emmenant dans les magasins. Il y avait beaucoup de longues files d'attente pour entrer dans les lieux, et je vais esquisser les gens dans les files d'attente avant de trouver ma place. Donc, je prends toujours mon carnet de croquis avec moi mais cela a vraiment pris un coup. J'ai fait plus de peinture dans le verrouillage que de croquis. Cela a donc été définitivement plus difficile! À un moment donné, j'ai même pensé que j'allais perdre complètement cette habitude!

Evie: Quelle est l'importance de transmettre vos connaissances sur le dessin?

Adebanji: C'est tellement important. Les gens passent trop de temps sur les appareils, ils ne ralentissent pas pour voir et apprécier le monde qui les entoure. Je veux que plus de gens s'arrêtent, voient toute la beauté qui les entoure et esquissent cette beauté. Je crois que les gens ressentiront un réel lien avec le monde dans lequel ils vivent s'ils pouvaient simplement ralentir et dessiner. C’est puissant! Il améliore le côté créatif et construit le côté droit du cerveau qui est si essentiel pour penser de manière créative et résoudre des problèmes en sortant des sentiers battus. Le dessin est essentiel – les enfants peuvent l'utiliser tout en étudiant à l'école en créant des cartes mentales qui les aident à mémoriser les informations plus rapidement qu'en utilisant simplement des mots ou des puces. La capacité de dessiner doit être transmise de génération en génération.

Evie: Quels conseils donneriez-vous à quelqu'un qui souhaite améliorer ses compétences en dessin?

Adebanji: Mon conseil est de se procurer des tas de carnets de croquis et de crayons ou de stylos bon marché et de s'entraîner à voir d'abord, puis d'esquisser ce qu'ils voient sans s'attendre à ce que cela se passe bien. Je dirai de le faire pour développer l’habitude de dessiner d’abord, et à partir de cette habitude, leurs compétences en dessin s’amélioreront. Dessiner, c’est apprendre à voir, mais ce n’est pas seulement voir ce que les autres voient, c’est voir comme un artiste voit ce qui est totalement différent de la norme. C'est voir des formes plutôt que des choses. C’est un grand changement, mais c’est possible, s’il y a un intérêt et un désir ardent.

Evie: Avez-vous appris quelque chose en préparant Addictive: un carnet de croquis d'artiste?

Adebanji: Oui, j'ai appris qu'il est très important d'avoir un bon inventaire d'images haute résolution de toutes vos œuvres d'art et croquis, car vous ne savez jamais quand ils vous seront utiles lorsqu'un livre doit être écrit – et je crois qu'il y en a un livre en chacun de nous!

Evie: Sur quoi travaillez-vous en ce moment?

Adebanji: En ce moment, je travaille sur de très petits tableaux de 6 x 8 dans le cadre d’un programme étonnant appelé «Artists Support Pledge». Le concept a été initié par un type appelé Matthew Burrows, où un artiste sort une peinture ou une impression pour 200 £ et, quand ils en vendent cinq, ils s'engagent à acheter l'œuvre d'un autre artiste qui participe. Je fais beaucoup de portraits, d'animaux, de paysages et de célébrités.

Evie: Où en ligne ou en chair et en os pouvons-nous voir plus de votre travail?

Adebanji: Vous pouvez voir mon travail sur Instagram, Facebook, DailyPaintworks et sur mon site Web. En novembre, j'exposerai quatre peintures à l'exposition annuelle de l'Institut royal des peintres à l'huile aux galeries du centre commercial.


A propos d'Adebanji Alade

Adebanji Alade s'inspire de l'atmosphère, de l'importance historique, de l'humeur et du jeu de lumière qu'un lieu particulier peut offrir à tout moment. Il présente des films et des interviews pour The One Show de BBC One et ses croquis de navetteurs dans le métro ont également été intégrés au court métrage d'animation de Channel 4 Two Minutes. Cette année, Adebanji a été juge au Jackson’s Painting Prize 2020.


Vous pouvez trouver Addictive: An Artist’s Sketchbook, ainsi que l’autre livre d’Adebanji, The Addictive Sketcher sur jacksonsart.com. Vous pouvez également trouver des matériaux et des outils pour le dessin:

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Apprenez-en plus sur l'engagement de soutien aux artistes dans notre entretien avec Matthew Burrows

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