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Art et peinture

Anthony Whishaw RA: sur la peinture et le dessin dans sa 90e année

Anthony Whishaw RA (né en 1930) est un artiste anglais qui a exposé dans tout le Royaume-Uni et à l'étranger. Parmi les faits saillants de sa carrière, mentionnons son élection en tant qu'académicien royal en 1980 et une grande exposition au Barbican Center en 1994.

Anthony et sa fille Zoe, qui dirige le studio, ont été plus occupés que jamais cette année à se préparer pour Anthony Whishaw RA: avec l'Espagne en tête, qui est de retour à la Royal Academy du 5 au 16 août après avoir été interrompu en raison de la pandémie de coronavirus. Beam Editions a également récemment publié son nouveau livre Œuvres sur papier de Richard Davey.

Les deux coïncidant pour célébrer les 90 ans d'Anthony, l'exposition explore la puissante influence de l'Espagne sur son travail, tandis que le livre couvre de nombreux aspects de sa vie: de ses premiers croquis, œuvres figuratives et paysages influencés par ses voyages, à ses intérieurs abstraits. et observations de la nature. Le travail d'Anthony varie en style, intention, échelle et médium, traitant des explorations de la mémoire et de l'expérience. Nous nous sommes entretenus avec lui pour en savoir plus sur son parcours, ses méthodes de travail et comment il continue de développer sa pratique.

Danseurs Brown 1963-4 Anthony Whishaw

Danseurs Marron, 1963-4
Anthony Whishaw RA
Huile sur panneau, 122 x 122 cm


Dan: Salut Anthony, merci de nous avoir parlé. Lorsque vous étiez à l’école d’art, les cours de dessin de la vie étaient un élément clé de la formation des artistes. Pensez-vous qu'une compréhension fondamentale du dessin soit encore importante pour les artistes?

Anthony: Oui, je pense que c'est l'un des nombreux aspects que les étudiants en art devraient apprendre – l'expérience de vraiment regarder un modèle et comment utiliser des marques pour le représenter est important. J'enseignais dans les écoles d'art St Martins et Chelsea et je demandais toujours à mes élèves de dessiner un modèle sous 3 angles différents, puis d'utiliser leur expérience d'avoir fait cela pour créer un 4ème angle sans regarder le modèle. Cela encourage les élèves à vraiment regarder et déconstruire leur sujet et leur approche de sa représentation.

Deux modèles, 1968
Anthony Whishaw RA
29,5 x 42 cm

Tout dépend de votre ambition en tant qu'artiste. Si vous voulez avoir une autonomie, il est important de disposer de tous les «outils» au cas où vous voudriez vous y plonger à un moment donné de votre carrière.

Dessiner dans la vie peut être un moyen de découvrir ce qui vous intéresse en tant qu'artiste et sans avoir expérimenté les exigences de cet ensemble de compétences, vous ne connaîtrez peut-être jamais les possibilités que cela pourrait apporter.

Anthony Whishaw

Travail en cours, 2020
Anthony Whishaw RA

Dan: À la fin des années 1960, vous avez cessé d'utiliser des huiles et êtes passé à la peinture acrylique – qu'est-ce que vous préférez dans les acryliques?

Anthony: L'acrylique sèche rapidement et je peux travailler sur plusieurs tableaux à la fois. Il peut sécher pendant la nuit (s'il n'est pas appliqué de manière trop épaisse), ce qui permet au travail de progresser le lendemain, tandis que les huiles peuvent mettre des jours / semaines à sécher.

Le médium acrylique me permet également de mélanger toutes sortes d'autres matériaux afin qu'il puisse être utilisé comme une sorte de colle pour aider à faire un collage et à développer l'épaisseur et la texture de la toile.

Corrida avec Falling Picador - Anthony Whishaw

Corrida avec la chute de Picador, 1951-2
Anthony Whishaw RA
Huile sur toile, 102 x 129 cm

Dan: Je comprends que vous mélangez parfois vos peintures avec du Tetrion, une sorte de plâtre. Pouvez-vous en parler?

Anthony: Je mélange souvent de l'acrylique avec Tetrion, puis je peins avec à l'aide d'un couteau à palette car cela me permet de créer la texture de la surface que je peux ensuite limer si nécessaire. Cela rend également la peinture non réfléchissante que je préfère parfois. Je ne l’utiliserais pas si je devais enrouler la toile car elle se fissurerait.

Travail en cours, 2020
Anthony Whishaw RA

Dan: Vous êtes connu pour incorporer des techniques mixtes variées dans vos œuvres – des bouts de papier peints, du ciment, de la cendre, du bois, et même de vieux chiffons. Qu'est-ce qui vous intéresse dans les techniques mixtes et le collage?

Anthony: Je pense que c'est ma façon inconsciente de résoudre les problèmes. Je peux utiliser une peinture épaisse pour recouvrir quelque chose ou construire des surfaces ou être capable de créer un trompe-l’œil visuel.

Bouquet - Anthony Whishaw

Bouquet, 1988-2010
Anthony Whishaw RA
Acrylique et collage sur toile, 153 x 225 cm

Dan: Vous êtes souvent décrit comme un artiste toujours en mouvement, travaillant sur plusieurs tableaux à la fois, parfois sur des décennies, tamponnant et marquant au fur et à mesure. Pourriez-vous parler de cette relation émouvante avec vos tableaux?

Anthony: Certaines de mes œuvres contiennent des idées complexes qui ne peuvent être résolues à volonté. Le travail dicte ce qui est nécessaire et quand il est terminé, ce qui peut prendre des années. Cela signifie que je ne peux pas travailler sur une peinture et résoudre tous ses problèmes à la fois. Je dois m'arrêter, lui donner un peu de répit et passer à d'autres où je pourrais peut-être faire passer ce (s) travail (s) à l'étape suivante.

Souvent, je réorganise les œuvres en studio de manière à ce que les œuvres soient placées les unes à côté des autres, ce qui ne l'était pas auparavant. Ces nouvelles juxtapositions peuvent parfois provoquer le développement d'une œuvre de manière inattendue. J'ai besoin de ressentir un bourdonner d'une œuvre pour que je puisse y travailler. Si ce n’est pas là, je dois le laisser jusqu’à ce qu’il se montre.

Portrait d'Anthony Whishaw

Portrait de Don Pedro Jimenez Valera, 1963-2004
Anthony Whishaw RA
Acrylique et technique mixte, 168 x 270 cm

Mes œuvres évoluent en fonction du lieu (leur position dans le studio à côté d'autres œuvres) et du temps (mon expérience de vie – je peux apprendre quelque chose qui informera comment une œuvre doit être révisée ou comment je peux résoudre un problème avec une œuvre) . Ces délais peuvent être des années, voire des décennies. J'ai un travail Portrait de Don Jimenez Valera (ci-dessus) qui a pris plus de 60 ans!

Axons III Anthony Whishaw

Axones III, 2002-4
Anthony Whishaw RA
Collage acrylique sur toile, 168 x 340 cm

Dan: Avec vos grandes peintures, quelle part du travail est un processus de suivi de l'intuition, et quelle part est un processus de suivi d'un plan d'ensemble ou d'une intention?

Anthony: Je n'ai jamais de plan fixe pour un travail dans lequel j'ai fait toute la réflexion à l'avance. Souvent, je trouve que lorsque je commence quelque chose avec un certain degré d’intention, quelque chose ne va pas, et le travail commence à prendre une voie différente et se transforme en autre chose. C'est une partie essentielle de son évolution.

Anthony Whishaw dans le studio

Travailler en studio
Anthony Whishaw RA

Dan: Malgré les styles de peinture variés que vous avez expérimentés au fil des ans, vos œuvres conservent toujours une forte impression de votre caractère. Quels conseils donneriez-vous aux artistes qui ont du mal à cerner leur propre identité visuelle?

Anthony: Assurez-vous de faire beaucoup de travail! Expérimentez, préparez-vous à de nombreuses «erreurs», soyez prêt à lâcher prise et à changer de direction. Ce sera une lutte, mais c'est un voyage qui prend du temps. Permettez à l'inattendu de se produire, intégrez-les en tant que nouveaux fils potentiels. Déterminez ce qui vous intéresse, analysez des groupes d’œuvres et déconstruisez ce qui fonctionne et qui a du sens pour vous… et ce qui ne l’est pas. Mettez-vous au défi et votre réflexion et continuez à expérimenter, toujours.

Route bleue vers le nord II, 1967
Anthony Whishaw RA
Huile sur panneau, 153 x 161 cm

Dan: Sur la même note, combien conseilleriez-vous de prêter attention à vos pairs?

Anthony: Il est important d'être conscient de ce qui se passe autour de vous et on est forcément influencé dans les premiers jours, mais il est également important de revenir dans l'histoire aux artistes qui vous inspirent. Trouvez une réaction à ce que vous voyez – des années plus tard, vous constaterez peut-être que cela vous influence d'une manière ou d'une autre.

Pour moi, lorsque j’étais à l’école d’art dans les années 50, j’ai trouvé fascinant ce qui se passait à Paris avec Picasso et Braque, mais aussi l’indignation du travail de Francis Bacon. J'ai ensuite regardé en arrière sur Goya et Velazquez et j'ai trouvé une source d'inspiration entièrement différente.

L'aveugle menant l'aveugle II, 1978-1990
Anthony Whishaw RA
Acrylique sur toile, 198 x 420 cm

Dan: À quoi ressemble une journée typique de travail en studio pour vous?

Anthony: Je termine souvent une journée en sachant à quoi je veux peut-être m'attaquer le lendemain. Je commence dans le studio vers 8 heures du matin et j'ai hâte d'explorer le travail de la veille. Parfois je sais ce que je veux faire, d'autres fois non. Je déjeune vers 12h-13h puis une sieste (une gueule de bois d'avoir vécu en Espagne!) Jusqu'à environ 15h. Je retourne ensuite en studio vers 18h ou 19h. Parfois, je travaillerai sur une ou deux œuvres par jour ou à d'autres moments je travaillerai sur plusieurs à la fois.

Quand j'ai pu me rendre en voiture à mon studio à Bethnal Green (j'ai dû abandonner la conduite il y a quelques années en raison de la détérioration de ma vue), je me levais vers 5 heures du matin et commençais à travailler à 6 heures du matin et travaillais directement jusqu'à environ 18 heures-19 heures. Lockdown signifie que je travaille à une plus petite échelle car je ne peux pas accéder à mon plus grand studio à Bethnal Green, à ma grande déception.

Quand j'étais beaucoup plus jeune, je pouvais travailler pendant 48 heures sans interruption, mais j'étais complètement épuisé pendant quelques jours par la suite.

Travailler en studio avec Anthony Whishaw

Travailler en studio, Anthony Whishaw RA

Dan: Je rassemble votre fille, Zoe, gère votre studio ces jours-ci, et a aidé à vendre certains de vos premiers croquis via le Artist Support Pledge (@artistsupportpledge) sur les réseaux sociaux. Comment avez-vous trouvé l'expérience et quel type de réponse avez-vous reçu?

Anthony: Cela a été une période difficile pour les artistes, avec les galeries fermées et les visites d'ateliers suspendues. Cela a été particulièrement décevant pour les expositions célébrant mon 90e anniversaire, sur lesquelles Zoe avait travaillé de nombreuses années, de devoir se rapprocher du public.

Cependant, j'ai trouvé fascinant de regarder une toute nouvelle rencontre démographique avec mon travail via Instagram (@anthonywhishaw) et le Artist Support Pledge (voir les exemples ci-dessous). Il y a eu un large éventail d'acheteurs du monde entier – des jeunes diplômés et des artistes désireux de dépenser leurs économies durement acquises sur un croquis, aux collectionneurs bien établis qui souhaitent élargir leur corpus d'œuvres et n'ont peut-être pas rencontré mon travailler avant. Il a été merveilleux de savoir que mon travail peut encore véritablement atteindre les gens via Internet ainsi que par le biais de galeries.

L’ASP est une excellente réponse créative à la pandémie et aux moments difficiles dans lesquels les artistes se trouvent. Je donne 20% des recettes au fonds d’urgence de la RA pour aider à soutenir la prochaine génération d’artistes des écoles de la Royal Academy.

Nu allongé VII, 1959 et Vaches III, 1960
Anthony Whishaw RA
Les deux 11 x 18 cm


Visitez le site Web d'Anthony et tenez-vous au courant avec lui sur Instagram.

Anthony Whishaw RA: avec l'Espagne en tête sera présenté à la Royal Academy du 5 au 16 août. L'entrée est gratuite et payante.

En savoir plus sur le nouveau livre, Anthony Whishaw – Œuvres sur papier par Richard Davey


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