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Art et peinture

Art à vendre! Conseils pour la tarification et la gestion des stocks

En période de ralentissement économique, les artistes doivent être tout aussi créatifs avec le côté commercial de l'art.

par Daniel Grant

Col Driftwoods par Erin Ashley (24 "x 36").

Lorsque Covid-19 s'est généralisée, forçant la plupart d'entre nous à la mise en quarantaine, la peintre Erin Ashley savait que les ventes de son travail pourraient être rares. Comme de nombreux artistes, les acheteurs ne pouvaient pas venir dans son atelier ni dans les galeries d'art qui vendent ses tableaux. Mais vous ne pouvez pas laisser une pandémie ruiner votre carrière. «Il faut sortir des sentiers battus», explique Ashley, et faire preuve de créativité.

Offres à durée limitée

L'une des idées créatives d'Ashley était d'envoyer une explosion d'e-mails à sa vaste liste de diffusion offrant une vente à moitié prix sur toutes ses petites œuvres. Elle a intitulé la vente, «L'art de la distance sociale». La vente ne comprenait que des tableaux de 6 "x 6" à 12 "x 12" dont le prix est généralement de 150 $ à 400 $. À la mi-avril, elle avait vendu près d'une douzaine de tableaux dans le cadre de cet effort.

Dans le cadre de sa stratégie de prix globale, Ashley partage qu'un autre avantage des ventes périodiques est qu'elle crée une raison pour que les gens achètent de l'art. «C'est aussi un excellent moyen de rappeler aux gens mon travail.»

L'artiste Erin Ashley peint dans son atelier.

Négociations de prix

«Je me sens béni de pouvoir vendre n'importe quel art, surtout en ces temps difficiles», explique Ashley. Pour ses œuvres plus grandes non incluses dans la vente (tailles 24 "x 24" et plus, et au prix compris entre 700 $ et 6 500 $), Ashley inclut une option "Faire une offre" pour ces peintures. Les acheteurs peuvent soit acheter une pièce au prix affiché sur son site Web, soit soumettre une offre correspondant à leur budget. Ashley ajoute: "Toutes les offres seront prises en compte mais ne seront pas garanties."

Down Under par Erin Ashley (24 ″ x 24 ″). C'est l'une des œuvres les plus importantes qu'Ashley autorise une option «faire une offre».

Ashley note qu'elle a réduit les prix de son travail dans le passé en période d'incertitude économique. Et les acheteurs sont revenus aux prix réguliers une fois le pire passé. "Même si je baisse mes prix (périodiquement), je dois encore proposer des pièces incroyables qui parlent à l'acheteur", explique Ashley. "Vous pouvez avoir toutes les ventes que vous voulez, mais cela se résume vraiment au travail qui finit par obtenir la vente."

Soutien aux artistes

Certains artistes pourraient être un peu inquiets des répercussions de la baisse de leurs prix. Les acheteurs potentiels auront-ils moins d'argent ou dépenseront-ils de façon plus prudente à la suite d'une crise économique? Alors que l'économie rebondit, les acheteurs continueront-ils de supposer que les prix que les artistes fixent sur leurs œuvres sont plus élevés que ce qu'ils prendront réellement? Et puis il y a la question de savoir si la baisse des prix (ou l'offre de remises plus importantes) nuit plus aux artistes qu'elle n'aide les acheteurs. D'autant plus que de nombreux collectionneurs d'art peuvent avoir plus de sécurité d'emploi et de stabilité financière que la moyenne. Des prix plus bas pour les personnes qui en ont le moins besoin peuvent sembler contre-intuitifs.

L'artiste Melissa Lyons devant son studio et sa galerie en Caroline du Sud.

Cependant, cela n'a pas été l'expérience de Melissa Lyons (ci-dessus), une peintre à Beaufort, en Caroline du Sud. Elle a constaté que les acheteurs réagissent positivement aux artistes qui ont besoin de soutien pendant la crise pandémique. «Mon entreprise se porte mieux que jamais», explique Lyons, notant qu'elle a fait savoir aux acheteurs par le biais des réseaux sociaux que ses peintures avaient été remises de 20%. «Une cliente de retour a acheté cinq de mes tableaux, simplement parce qu'elle voulait que je me sente soutenue.»

Lyons admet que la vente de ses œuvres directement, plutôt que par le biais d'une galerie, lui donne plus de flexibilité dans les prix. De plus, proposer des ventes spéciales n'est pas une nouvelle activité pour elle. «J'ai des ventes d'anniversaire, des ventes d'anniversaire et des ventes de vacances», dit-elle. Et ils ont tous entraîné une augmentation des achats et de l'intérêt des acheteurs réguliers et nouveaux.

Gérer l'inventaire

Peut-être, il faut une crise pour amener les artistes à réfléchir à de nouvelles façons de trouver une maison pour leur art. La plupart des artistes, en particulier ceux qui ont eu une longue carrière ou qui sont tout simplement prolifiques, ont beaucoup d'inventaire d'oeuvres d'art. Des œuvres stockées dans des armoires ou des bâtiments de stockage, à celles remplissant les placards, appuyées contre les murs, ou sous les pieds et sur le chemin.

Image reproduite avec l'aimable autorisation de Getty Images.

Les solutions à cela ne sont pas illimitées. Vous pouvez vendre de l'art, le prêter, le jeter, le donner ou le stocker. Et tandis que les artistes aimeraient vendre toutes les œuvres qu'ils exposent, la plupart des pièces exposées reviennent finalement. Et peu d'artistes peuvent se vanter de vendre tout ce qu'ils créent. La réalité est que les artistes se retrouveront avec plus d'art chaque année, créant un problème de faire-en-ampleur variable.

Le stockage, du moins au début, est le premier recours de tout artiste. Le studio est un endroit évident pour garder l'art. Mais au fil du temps, il peut se remplir, ce qui réduit la quantité d'espace disponible pour créer de nouvelles œuvres d'art. Barbara Nechis, une peintre de Calistoga, en Californie, stocke des peintures encadrées sous les lits de sa maison. Mais elle en distribue d'autres à sa famille et à ses amis sous forme de cadeaux et de prêts. De plus, le don de travail est également une option. «J'ai également donné du travail à des hôpitaux, des écoles et des bibliothèques», explique Nechis.

Tout art n'est pas créé égal

Lors de l'évaluation du volume de travail disponible, certains artistes optent pour une solution plus définitive – détruisant les peintures qu'ils considèrent comme médiocres. «Il y a suffisamment de mauvais art dans le monde», explique le peintre de l'Indiana Charles Mundy. "Je veux épargner le mauvais art public, surtout si c'est le mien." Mundy a poignardé des peintures indésirables, les découpant et les mettant à la poubelle. En 2001, il a détruit 180 tableaux à la fois. Pourtant, la production continue. Un autre artiste prolifique, Frank Webb de Pittsburgh, Pennsylvanie, a adopté une approche tout aussi impitoyable du travail qui n’est pas à la hauteur. «Je stocke les peintures survivantes dans des boîtes étiquetées A, B, C et D», explique Webb. "Si l'inventaire devient ingérable, je détruis les peintures dans la boîte D, puis certains des grades C sont rétrogradés dans la boîte D."

Lâcher prise

Jeter de l'art peut être assez libérateur. Cela peut décharger un artiste du poids de chaque morceau de papier ou de toile qu'il a touché au fil du temps. Mais ce n'est pas quelque chose à faire à la légère. On pourrait penser qu'un artiste est le meilleur juge de ce qui est bon et mauvais de son travail. Mais le marché de l'art enivrant évalue souvent la demande de produits et la reconnaissance du nom à la même qualité. Et peut-être, dans certains cas, l'artiste n'est pas le meilleur juge.

Image reproduite avec l'aimable autorisation de Getty Images.

En visitant l'atelier de Sol Lewitt en 1970, l'artiste Dorothea Rockburne a repéré un morceau de papier que Lewitt avait utilisé pour tester un nouveau stylo dans la poubelle. "Oh, c'est adorable", dit-elle en récupérant le papier froissé. Il est maintenant intitulé: "Dessin à main levée", Et a été inclus dans chaque rétrospective du travail de l'artiste depuis.

Lorsque la deuxième vie des œuvres jetées est le marché de l'art, les pièces qu'un artiste a jetées et vraisemblablement désavouées peuvent toujours générer des prix élevés. Mais aussi (éventuellement) porter atteinte à sa réputation artistique. Au moins une fois, l'affaire a été portée devant un tribunal. Frank Stella a une fois placé des œuvres d'art endommagées à l'extérieur pour les ramasser à la poubelle, seulement pour trouver l'œuvre exposée dans une galerie d'art de Manhattan quelques mois plus tard. Il a poursuivi pour le retour de son travail. Il a gagné mais a dû racheter l'œuvre. Le deuxième essai de Stella pour se débarrasser de la pièce a été plus réussi.

L'art trouve son chemin

Peut-être que la façon la plus inspirante pour les artistes de trouver une maison pour l’art qui n’a pas été vendu est d’échanger leur travail avec un autre artiste qu’ils admirent. Parce qu'en fin de compte, le destin de l'art est de trouver quelqu'un qui l'apprécie le plus.

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