Catégories
Art et peinture

Barbara Jaenicke – La sous-peinture abstraite

J'ai le plaisir de vous présenter un artiste dont j'admire depuis longtemps le travail paysager. Elle a été présentée dans mon tour d'horizon. Vous verrez que Barbara Jaenicke est un maître des changements subtils de l'intensité des couleurs et de la température ainsi que des bords, mais peint des tableaux très clairement conçus avec une force qui dément la douceur du paysage.

Vous ne connaissez pas son travail? Prendre un coup d'oeil!

Barbara Jaenicke,
Barbara Jaenicke, «Dancing Light on the River Rocks», 2019, pastel sur UART Premium Board 320, 11 x 14 pouces.

Avant de remettre le blog à Barbara Jaenicke, voici quelques informations à son sujet….

Barbara Jaenicke Bio

Barbara Jaenicke est une artiste à temps plein depuis 2002. Elle enseigne des ateliers de pastel et d'huile à travers les États-Unis et donne des cours mensuels en ligne. Elle a également produit des vidéos pédagogiques pour le pastel et l'huile, avec une autre vidéo sur des scènes de neige en préparation. Visitez le site Web de Barbara pour plus d'informations.

Maintenant, voici la blogueuse invitée Barbara Jaenicke !!!

~~~~~

Un design fort au début d'une peinture permet une meilleure finition.

La plupart de mes peintures de paysages préférées de mes artistes préférés sont celles qui dépeignent le paysage avec une approche bien éditée, laissant de nombreuses zones simplement implicites, mais l'image achevée se lit toujours visuellement comme une capture authentique et réaliste du paysage.

En étudiant le travail de ces artistes et en développant mes propres compétences au fil des ans, j'ai réalisé que la configuration initiale de la composition sous-jacente pour une telle peinture est essentielle. Mon objectif doit être de réduire la composition initiale à un arrangement de quelques formes qui varient en taille. Ce processus initial m'oblige à voir mon sujet en termes de conception abstraite avant de commencer à définir les particularités de mon sujet.

Bien que mon intérêt pour la peinture ait toujours été davantage axé sur les œuvres figuratives, pas sur les œuvres abstraites, je me suis finalement rendu compte qu'une base abstraite solide est cruciale pour toute peinture, quelle que soit la manière réaliste dont le sujet est représenté.

Gardez-le lâche au début

Outre cette configuration initiale des formes sous-jacentes, la façon dont je gère les bords à ce stade précoce est également importante. En gardant la majorité des bords lâches et vagues dans la sous-couche, je suis ensuite en mesure de choisir plus tard de manière sélective les bords à définir. Je crée un fort contraste de bord et permet à certaines zones de la peinture de rester tamisées.

Barbara Jaenicke, sous-couche pour
Barbara Jaenicke, sous-couche pour «L'hiver dans le haut désert»
Barbara Jaenicke,
Barbara Jaenicke, «Winter on the High Desert», 2019, pastel sur UART Premium Board 320, 8 x 10 pouces. Vendu.

Le médium pastel est particulièrement idéal pour créer une telle approche en bloc éditée et lâche pour une peinture. Bien qu'il existe de nombreuses méthodes intéressantes pour commencer une peinture pastel, la méthode que je vais montrer et expliquer ici est ma préférée, car elle fonctionne à merveille pour créer ces bords lâches, vagues (et dégoulinants!), Mais permet toujours de configurer une initiale distincte formes. Avec cette approche, je peux éviter de sur-définir trop de détails au début, ce qui peut entraîner une peinture rigide, rigide et finie.

Dans mes premières années en tant qu'artiste pastel, j'ai trouvé qu'il fallait un peu de pratique et de discipline pour permettre le relâchement dont j'avais besoin dans ma sous-peinture initiale si je voulais une sensation lâche et picturale pour la peinture finie. Ma tendance était de définir les détails du sujet trop tôt, plutôt que de prioriser une conception initiale solide. En raffinant mon approche de la sous-peinture pastel, j'ai pu renforcer mes peintures dans l'ensemble, en particulier en termes de capture plus éditée du paysage que je recherche toujours.

Barbara Jaenicke, sous-couche pour «Winter Evening Shimmer»
Barbara Jaenicke, sous-couche pour «Winter Evening Shimmer»
Barbara Jaenicke,
Barbara Jaenicke, «Winter Evening Shimmer», pastel sur UART Premium Board 320, 10x8in. Vendu

Considérations pour sous-peindre les choix de couleurs

Ma méthode de sous-peinture pastel préférée de nos jours est de commencer avec seulement 3 ou 4 pastels durs (généralement NuPastels). Un ou deux sont généralement un rose, orange ou jaune vif de valeur moyenne; un bleu foncé; et parfois un violet légèrement plus léger que le bleu. Parfois, j'utiliserai une température plus chaude pour ma valeur la plus sombre ou moyenne (comme un brun rougeâtre), au lieu du bleu.

Les couleurs spécifiques que je choisis pour la sous-peinture sont basées principalement sur la valeur et la température, mais aussi parfois sur la mise en place d'un contraste spectaculaire avec les couleurs qui seront ensuite placées sur le dessus. Ces quelques couleurs sont tout ce dont j'ai besoin pour disposer dans un assortiment modifié de formes, de valeurs et de températures. Je peux bien sûr faire varier la pression de la façon dont je me couchais dans la couverture pastel, qui ajustera également la valeur spécifique.

Barbara Jaenicke, sous-couche pour
Barbara Jaenicke, sous-couche pour "Winter’s Scintillating Season Finale"
Barbara Jaenicke,
Barbara Jaenicke, «Winter’s Scintillating Season Finale», 2019, pastel sur UART Premium Board 320, 8 x 10 pouces. Vendu

Tout commence par l'esquisse miniature

Pour toute peinture en atelier, je commence toujours par un croquis miniature. C’est une étape cruciale, car c’est essentiellement là que je comprendre la peinture. Dans mon croquis, je réduit les formes à environ 5 à 7 formes. Je plisse les yeux vers mon sujet pour le faire. Je tire souvent pour une hiérarchie de formes, dans laquelle j'ai une grande forme dominante et un assortiment d'autres formes dans des tailles décroissantes.

Pour créer cet assortiment de formes idéales, je devrai peut-être combiner des sujets de valeur similaire dans mon paysage pour former une forme, même s'il peut s'agir de sujets non liés. Je veux également établir une plage d'édition globale de seulement 3 à 4 valeurs à ce stade précoce. Je généralise la valeur de chaque forme particulière, en ignorant les nombreux changements de valeur dans la forme, en suivant la valeur dominante que je vois lorsque je plisse les yeux. Dans certains cas, je peux permettre à une forme de passer progressivement du sombre au clair (si c'est ainsi que mon sujet apparaît lorsque je plisse les yeux), mais sinon chaque forme est une forme solide et plate à ce stade. La définition de la forme intervient dans les étapes ultérieures.

Photo de référence, vignette et peinture finale – Barbara Jaenicke, «Route bien parcourue», 2019, pastel sur UART Premium Board 320, 11 x 14 pouces. Vendu

Dans les exemples suivants, vous pouvez voir comment j'ai édité et composé mon sujet de paysage dans la vignette sur laquelle la peinture était basée. Remarquez sur l'esquisse miniature comment j'ai placé des marques centrales et des graduations le long de la bordure afin que je puisse délibérément varier les tailles de mes formes pour un assortiment idéal de tailles de formes. Notez également comment j'ai créé l'esquisse miniature dans la même proportion hauteur / largeur que ma taille de peinture finie, plutôt que la taille de ma photo de référence.

Photo de référence, vignette et peinture finale – Barbara Jaenicke, «Clustered», 2019, pastel sur UART Premium Board 320, 11x14in. Vendu

Photo de référence, vignette et peinture finale – Barbara Jaenicke, «Just Before Spring Thaw», 2019, pastel sur UART Premium Board 320, 11 x 14 pouces. Vendu

Comment j'ai utilisé cette approche pour créer des «trembles de septembre»

J'ai peint une version de cette image sur place (à l'huile), où j'ai initialement établi la composition de base que j'ai utilisée pour la version pastel studio.

Barbara Jaenicke,
Barbara Jaenicke, «On the Verge of Autumn», (étude en plein air pour «September Aspens»), 2018, huile sur panneau, 8 x 10 po. Vendu

De retour en studio, j'ai pris le temps de définir et d'éditer plus clairement chaque forme dans une esquisse miniature et de déterminer une valeur généralisée pour chaque forme. Je préfère utiliser un crayon pour mes croquis de miniatures afin que je puisse contrôler plus soigneusement la dureté ou la douceur de mes bords.

À ce stade, je me concentre principalement sur une conception abstraite forte de formes et de structure de valeur, pas de sujet.

Photo de référence et vignette pour «Trembles de septembre»

Je commence par bloquer dans chaque forme avec les pastels durs en utilisant une pression assez légère pour la plupart des zones, permettant une pression un peu plus forte pour la forme la plus sombre. J'autorise une certaine variété de bords à ce stade, mais je garde généralement la majorité des bords très lâches et vagues. En d'autres termes, je permets une transition longue et progressive d'une forme à l'autre, de sorte que, près, il n’est pas évident où une forme se termine et où commence la forme adjacente. cependant, si je sauvegarde (ou que je prends une photo rapide et que je la visualise en miniature), les formes sont toujours très clairement définies.

Avec une brosse à poils plats n ° 6, j'ai ensuite mouillé le bloc avec de l'alcool isopropylique. La manière dont je tiens le pinceau est importante pour la façon dont j'aborde cette étape. Je tiens la brosse très loin vers l'extrémité de la poignée et laisse le côté maigre des poils toucher la surface. Cela me permet simplement d'amadouer l'alcool dans la direction dans laquelle je souhaite qu'il se déplace, plutôt que d'utiliser des coups serrés sur le côté plat de la brosse, ce qui créera des bords rigides plutôt que les bords lâches et dégoulinants que je recherche. Je m'assure également de charger beaucoup d'alcool sur la brosse pour encourager les gouttes, permettant à une forme de couler directement dans une forme adjacente, ce qui desserre encore plus les bords.

Barbara Jaenicke, sous-couche pour «September Aspens»
Barbara Jaenicke, sous-couche pour «September Aspens»
Barbara Jaenicke, détail de la sous-couche pour «September Aspens»
Barbara Jaenicke, détail de la sous-couche pour «September Aspens»

En configurant ma sous-couche de cette manière, j'ai maintenant les bases d'un dessin abstrait avec lequel je peux choisir et choisir des zones à définir, et permettre à des zones moins importantes d'apparaître simplement implicites.

Dans les étapes initiales au-dessus de ma sous-couche, mon objectif est de définir progressivement la valeur, la température et la saturation de chaque forme. Je me déplace dans chaque zone du tableau et me concentre sur ces considérations importantes bien plus que sur la définition des détails. Je commence également à pénétrer ma plus grande forme pour commencer à définir davantage cette forme. Je porte une attention particulière à variété de forme que j'aborde les formes plus petites dans cette grande forme.

Barbara Jaenicke, stade précoce au-dessus de la sous-couche pour «September Aspens»
Barbara Jaenicke, stade précoce au-dessus de la sous-couche pour «September Aspens»

Alors que je commence à définir les spécificités des arbres, j'aborde la variété des bords durs et mous, et la variété des tailles des troncs d'arbres, les espaces entre eux et les angles variés pour chacun. Je fais également attention à conserver la variété des formes avec toutes les formes environnantes, en veillant à ce que chaque forme soit légèrement différente des autres.

Barbara Jaenicke, étape intermédiaire 1 - «September Aspens»
Barbara Jaenicke, étape intermédiaire – 1 pour «September Aspens»

Petit à petit, je continue de définir chaque domaine. Je crée des formes négatives de tailles variées dans le feuillage des arbres et des changements de température subtils tout au long.

Barbara Jaenicke, étape intermédiaire - 2 pour «September Aspens»
Barbara Jaenicke, étape intermédiaire – 2 pour «September Aspens»

Dans les étapes finales, je pousse la couleur locale de l'herbe et du feuillage pour qu'elle se rapproche davantage de la couleur réelle de mon sujet.

Cette peinture particulière dépend un peu de la variété des bords, donc lorsque je termine la peinture, je fais attention à ce que les bords de la peinture soient définis de manière appropriée pour le sujet particulier, et de nombreuses zones moins importantes de la peinture restent avec très peu de définition, permettant à certains des bords lâches d'origine de la sous-peinture de rester visibles. Je veux également m'assurer que les formes initiales établies dans ma sous-couche sont toujours très visibles, même avec le sujet maintenant défini.

Barbara Jaenicke,
Barbara Jaenicke, «September Aspens», 2019, pastel sur UART Premium Board 320, 16 x 20 pouces.

Observer le dessin abstrait sous-jacent dans une peinture finie.

Nous ne louchons généralement que lorsque nous regardons de près notre sujet, et gardons les yeux grands ouverts lorsque nous observons notre peinture. Mais si vous plissez légèrement les yeux vers une peinture terminée, vous pouvez souvent voir le dessin abstrait sous-jacent que l'artiste a utilisé comme fondement de la peinture. Si vous plissez légèrement les yeux sur toutes les peintures présentées dans cet article, vous devriez pouvoir voir cette conception initiale. Voyez si vous pouvez voir le fondement sous-jacent dans ces deux tableaux ci-dessous.

Barbara Jaenicke,
Barbara Jaenicke, «Winter’s Whisper», 2019, pastel sur UART Premium Board 320, 11 x 14 pouces. Vendu
Barbara Jaenicke,
Barbara Jaenicke, «Morning Light in the Cascades», 2018, pastel sur UART Premium Board 320, 11 x 14 pouces. Vendu

*****

Sensationnel!!! J'avais raison ou j'avais raison ??? Incroyable hein ??

Barbara et moi aimerions toutes les deux entendre ce que vous pensez de son blog et de son travail, alors n'hésitez pas à laisser un commentaire. Si vous avez des questions, allez-y et demandez!

Et c'est tout pour l'instant 🙂

Jusqu'à la prochaine fois

~ Gail

Laisser un commentaire

Votre adresse de messagerie ne sera pas publiée. Les champs obligatoires sont indiqués avec *