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Art et peinture

Bill Murphy sur la combinaison de matériaux pour revigorer sa pratique du dessin

Avant la publication de son premier livre, Tiré de la vie, le Jackson’s Art Blog a demandé à l’artiste new-yorkais Bill Murphy d’expliquer comment il avait développé de nouvelles façons d’aborder le dessin au cours de ses 50 années de pratique. Ici, le graveur, peintre, dessinateur et éducateur, raconte comment il a revigoré sa pratique du dessin en supprimant les frontières entre les matériaux et en accueillant une nouvelle expérience de travail.

Image ci-dessus: Démo pour un cours de dessin de figure: Jesse, 2018, Bill Murphy, Fusain Soft Vine et crayon conte rouge sur papier Strathmore Ingres, 46 x 61 cm


par Bill Murphy

Le dessin a été une deuxième langue pour moi pendant la majeure partie de ma vie. En fait, ma mère disait que je dessinais avant de commencer à parler. J'ai toujours aimé le dessin pour sa franchise, sa puissante expressivité et sa simplicité technique. Mais quelque part dans ma carrière artistique, j'ai commencé à ressentir une perte d'intérêt pour les médiums du dessin eux-mêmes. Comme souvent dans la vie, plus nous nous familiarisons avec certaines choses, moins nous les apprécions ou même les remarquons. Quand j'ai pris conscience de cet ennui artistique, j'ai su que je devrais trouver une méthode pour me lancer «quelques boules de courbe», dans le but de revigorer mon intérêt pour la création artistique. J'avais besoin de rendre le dessin intéressant à nouveau.

Pour moi, la solution a été trouvée dans les médiums eux-mêmes. J'ai découvert que je n'avais pas à réinventer la roue; des changements mineurs, de petits ajouts, pourraient suffire à raviver l'excitation du dessin. Le premier des changements que j'ai apportés à ma pratique du dessin a été d'introduire des couleurs pastel dans les dessins au fusain. Jusqu'au moment où j'ai fait le dessin Solstice d'hiver, il y avait des frontières très précises entre chaque média que j'utilisais. Mes dessins au fusain n'étaient que cela et cela seul – utilisant de la vigne, du charbon de bois compressé et du crayon de charbon de bois (pour plus de détails).

Bill Murphy. Solstice d'hiver.

Solstice d'hiver, 2012
Bill Murphy
Fusain et pastel sur papier Strathmore Ingres, 46 x 61 cm

Dans les premiers stades de Solstice d'hiver J'ai senti une incomplétude dans le dessin dans son état monochromatique. En manipulant les photos numériques de référence que j'utilisais, j'ai découvert que je pouvais exagérer la saturation des couleurs de la photographie; cela m'a permis d'imaginer et même de voir plus de couleur dans le paysage nocturne. Cette détection de couleur m'a permis de poser de petits lots de brun-rouge et d'aqua-verts contrastés. Au fur et à mesure que le dessin progressait, j'ai réalisé que le dessin aurait été assez incomplet sans cette couleur supplémentaire. Cela a semblé rapprocher l'œuvre de l'endroit où je l'avais imaginée lorsque je l'ai conçue pour la première fois.

Au cours des années suivantes, j'ai continué cette introduction de la couleur dans l'œuvre. Mais comme si cela pouvait être prédit, cet ajout a finalement commencé à avoir un sentiment «par cœur». C'est à ce stade de ma carrière, il y a environ deux ans, que j'ai décidé de remuer les choses en brisant encore plus les barrières entre les médiums en les rapprochant. Un bon exemple de cette utilisation de plusieurs médiums dans un seul dessin serait mon dessin Fille sur le train E.

Bill Murphy. Fille sur le train E.

Voulant un look proche du funkiness d'un trajet en métro à New York, j'ai décidé de faire ce dessin du visage d'une jeune femme sur un bout de carton ondulé. (Il y a plus d'alternatives d'archivage, et plus à ce sujet dans un instant). J'ai commencé le contour du visage au crayon doux Ebony; puis travaillé dans le fond environnant avec du pastel blanc doux. Pour augmenter le contraste, j'ai travaillé le dos sur la tête avec, d'abord, un lavage au fusain puis un lavis à l'encre de Chine pour les sombres, ainsi qu'un pinceau Faber Castell pour le détail du visage. Pour donner quelques petits «changements de température» à la sensation générale, j'ai utilisé Burnt Sienna et Cobalt Blue Nupastels dans les ombres et les lumières. (J'ai le vertige maintenant en me rappelant la multitude de supports utilisés)

Le lendemain matin, dans mon studio, j'ai regardé le travail de la veille et n'ai pas été moins enthousiasmé par les résultats. A tel point que je décide de continuer le dessin, complétant le reste de la figure, sur un autre morceau de planche. La majeure partie de la figure est bloquée avec du charbon de bois (un mélange de poudre de charbon de bois et d'eau), et sans tout l'éventail de matériaux que j'ai jetés sur le dessin de la tête (c'était intentionnel, pour garder la tête comme point de focalisation ).

Bill Murphy. Fille sur le train E.

Même si j'aime la couleur et la texture de la surface du carton ondulé, ce n'est pas la surface de dessin idéale. Pour assimiler la même valeur du carton, j'ai finalement commencé à expérimenter d'autres motifs sur lesquels puiser. Ma façon préférée de travailler actuellement est d'utiliser du papier aquarelle Fabriano Artistico, (je l'achète en rouleau), fondu avec un lavis acrylique fin. Je change cette couleur de fond d'image en image, en appliquant une couleur qui mettra une ambiance en accord avec l'esprit du dessin.

Bill Murphy. Fille sur le train E.

Fille sur le train E, 2018
Bill Murphy
Graphite, fusain, lavis au fusain, pastel et encre sur carton, 101 x 56 cm

Un dessin qui, je pense, illustre l'importance de la couleur du sol est mon dessin de la guerre civile Shiloh. Sur la photo de l'état précoce, je pense que la texture visuelle panachée est évidente. Cela a été créé simplement en appliquant le pigment acrylique avec un pinceau à poils et beaucoup d'eau. Bien sûr, il est important d'agrafer, de coller ou de coller le papier Fabriano, afin de ne pas le tordre lors de l'application de médiums à l'eau comme l'aquarelle, le charbon de bois ou l'encre.

Bill Murphy. Shiloh.

Bill Murphy. Shiloh.

Au cours du dessin au crayon initial et du lavage au fusain, je me suis à nouveau tourné vers un lavis sombre d'encre de Chine Pelikan pour renforcer les sombres, puis j'ai appliqué la plus haute valeur de reflets à la craie blanche. J'ai légèrement ajouté une teinte de bleu à l'uniforme, dessinée avec du pastel doux. Cela sert à contraster la figure sur le fond sépia chaud. Mon plan était de permettre à la couleur sépia chaude du sol de pénétrer dans de nombreux domaines, pour donner une sensation de chaleur globale, semblable à la flamme qui pourrait fournir de la chaleur.

Bill Murphy. Shiloh.

Achevée: Shiloh, 2019
Bill Murphy
Encre, fusain, lavis au fusain, pastel sur papier Fabrianno Artistico, 24 x 28 cm

Si vous préférez raccourcir le travail et le temps nécessaires pour préparer du papier avec un fond coloré, il existe une multitude de papiers à dessin toniques disponibles sur le marché aujourd'hui. Deux que j'utilise sont le papier Canson Mi Tients et le papier Strathmore Ingres Charcoal. Le papier Ingres est généralement plus fin et la texture n'est pas aussi prononcée que le Canson. Les deux sont vendus dans une grande variété de couleurs et de tons neutres. Une caractéristique que j'ai appréciée du papier Canson est qu'il est vendu dans des rôles, permettant ainsi des dessins au fusain et au pastel à grande échelle.

Bill Murphy. Nouvelle construction.

Nouvelle construction, 2016
Bill Murphy
Crayon pastel fusain et pastel sur papier rouleau Canson blanc, 56 x 132 cm

L'étude d'un lit avec la lumière du matin est un exemple de dessin sur une feuille de papier Strathmore Ingres Charcoal. Je pense que le papier bleu-vert donne au dessin une ambiance nettement différente de celle des ombres plus chaudes. Les formes de fond ont un bon nombre de valeurs pastel chaudes.

Étude de lit, 2019
Bill Murphy
Fusain et pastel sur papier Strathmore Ingres, 56 x 66 cm

Bill Murphy. Christine

Christine, 2018
Bill Murphy
Fusain et crayon pastel sur papier Canson tonique, 25 x 25 cm

En conclusion, une chose que j’ai apprise sur le maintien d’une pratique artistique est que je dois trouver des moyens de garder le travail que je fais intéressant. Si je ne suis pas intéressé à faire le travail, personne ne sera intéressé à le voir. Changer la façon dont j'utilise des médiums devenus peut-être trop familiers est une bonne méthode pour redynamiser mes dessins.


Questions et réponses avec Bill Murphy

Clare: Quels sont vos outils d’artiste les plus importants? Avez-vous des favoris?

Bill: Parce que je travaille dans beaucoup de médiums (je peins à l’aquarelle, et parfois à l’acrylique, dessine tous les médiums à dessin et fais des gravures et des lithographies) c’est une question difficile. Donc, si vous permettez, je vais discuter de quelques-uns des outils les plus ésotériques. L'un de mes outils de dessin les plus importants est un ruban de plexiglas d'environ 20 pouces de long sur 3 pouces de large. C’est ma règle. Chaque fois que je dessine (ou grave ou peint) et que j'ai besoin d'un bord dur ou d'une ligne droite nette, je l'utilise. C’est mieux que, disons, une règle en bois, car étant en plexiglas, je peux voir ce qui se passe sous et autour.

Un autre outil très important que j'utilise pour tous les médiums est un petit miroir de poche. Si je dessine dans une situation de classe de vie et que je ne peux pas me lever et regarder de loin, je peux tenir le miroir à bout de bras et obtenir non seulement une vue à distance, mais aussi une inversion du dessin. Je trouve cela critique, en particulier avec le portrait. L'image miroir me permet de la voir fraîche, comme pour la première fois.

Bill Murphy.

Clare: Quels conseils donneriez-vous à quiconque souhaite améliorer ses compétences en dessin?

Bill: Je pense que le plus gros inconvénient à notre dessin est que nous dessinons souvent le passé. C'est-à-dire que lorsqu'on regarde une main par exemple, on ne dessine pas la main qui est devant nous, mais plutôt l'idée de la main devant nous que nous avons apprise tout au long de notre vie. Si nous regardons réellement le moment présent, ce que nous voyons, partout et tout le temps, sont des formes. Lorsque nous pouvons libérer notre esprit du passé conditionné, de ce à quoi on nous a dit qu'une main ressemble, et simplement regarder, nous voyons une collection de formes diverses, qui, prises ensemble, se liront comme une main. Donc, pour simplifier la réponse, nous devons voir la forme et dessiner la forme, ne pas lui donner un nom, et ne pas trop «y penser».

Bill Murphy. Étude de la main.

Étude de la main, 2003
Bill Murphy
Fusain et pastel sur papier Canson, 20 x 24 cm

Clare: Pouvez-vous nous parler de votre nouveau livre Drawn From Life?

Facture: Tiré de la vie est une collection grand format de mon travail de 50 ans, de mes premières années en école d'art, à aujourd'hui. C'était mon projet pandémique. Incapable de vraiment bouger librement pendant le verrouillage, incapable de louer des modèles et de dessiner aux cours de vie comme je l'avais fait, j'ai finalement décidé de rassembler une collection de mon travail. Le livre comporte trois chapitres; un pour le dessin, la peinture et la gravure. Environ 200 reproductions en tout – la plupart en pleine page (12 x 12 ″) Le processus de conservation de l'œuvre à inclure était en quelque sorte révélateur – devoir voir à peu près tout ce que vous avez fait en tant qu'artiste va laisser une empreinte avec toi pendant un moment. Le but du livre était de rassembler une grande partie du travail et de profiter de l'incroyable qualité de reproduction qui existe maintenant, grâce à la technologie numérique. L'imprimeur, Blurb, a fait un travail incroyable je pense, dans la précision de la reproduction.

Tiré de la vie. Bill Murphy.

La couverture de Tiré de la vie par Bill Murphy

Bill Murphy dans son atelier.

Bill Murphy dans son atelier.

Bill Murphy est né à Staten Island, New York, en 1952. Il a obtenu un BFA de la School of Visual Arts, également à New York, en 1975, avec une spécialisation en illustration. En 1996, Murphy a obtenu sa maîtrise en beaux-arts du Vermont College et a également étudié à la Art Students League et au Blackburn Printmaking Workshop. Il a enseigné au Wagner College pendant 26 ans et a pris sa retraite en 2020. De 1998 à 2003, il a été président du département des arts. Il a également enseigné à l'Art Students League de New York. Son travail a été exposé dans plus de 100 expositions collectives, jurées et individuelles à travers le monde. À New York, son travail est représenté par la Old Print Shop Contemporary Gallery.

www.aburninglight.com

@ bill.murphy77


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