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Art et peinture

Bryony Benge Abbott: Bloom où vous êtes planté

Les peintures à l'huile, les peintures murales communautaires et les zines publiés par Bryony Benge Abbott célèbrent tous le pouvoir de guérison de la nature. En représentant des structures et des motifs végétaux complexes dans des couleurs exotiques, multicouches et transparentes, elle crée des idylles picturales qui nous invitent à nous délecter de leurs qualités apaisantes. Dans cette interview, Bryony partage certaines des idées derrière son travail, y compris comment les environnements peuvent façonner notre identité, et les avantages de s'engager avec le monde naturel, tant du point de vue physique que psychologique.

Voir les fantômes, 2019
Bryony Benge Abbott
Huile sur toile, 80 x 100 cm

Lisa: Tout semble se rencontrer dans votre travail – il y a un véritable creuset d'idées qui se réunissent, de la sensibilisation aux problèmes écologiques au rapprochement des personnes, de la pleine conscience, de la botanique, du motif et de la couleur! Où trouvez-vous votre inspiration et développez vos idées?

Bryony: Je tire une grande partie de mon inspiration de passer du temps dans différents paysages, qu'ils soient éloignés ou hyper-locaux, forêt tropicale primaire ou jungle de béton, je suis curieux de savoir comment les environnements façonnent et influencent notre bien-être. Je me suis intéressée à cela par le biais de ma mère, je pense, passionnée par sa discipline d'art et d'éco-psychothérapie. Dans mon autre carrière en tant que commissaire d'exposition et productrice, je m'inspire tellement en travaillant avec les collections des musées et la science contemporaine; plonger dans les mondes anciens et l'histoire sociale aux côtés de la recherche scientifique de pointe fournit un riche bassin de concepts et de perspectives avec lesquels jouer en tant qu'artiste. J'adore expérimenter les couleurs et les motifs, et en dehors de ceux observés dans la nature (je marche souvent avec un carnet de croquis et des crayons), je trouve également l'utilisation de motifs / couleurs par des artistes tels que Beatriz Milhazes, William Morris, Chris Ofili, Silja Puranan, Pierre Bonnard, Henri Matisse, Frank Bowling et Gustav Klimt sont extrêmement inspirants. J'adore aussi absolument les carreaux de céramique islamiques et portugais!

Peinture dans les Caraïbes (Goyave sauvage de Corbin, 2019, étude acrylique et crayon plein air sur trois panneaux de papier, 53 x 125 cm)

Lisa: Je pense que vos projets communautaires fonctionnent à cause de la couleur et de la joie inspirées par la nature. Vous sentez-vous responsable d'apporter vos expériences du monde naturel à un environnement urbain, comme votre base de Londres?

Bryony: Certainement. Je suis né à Bradford et j'ai vécu dans le centre de Leeds jusqu'à l'âge de 8 ans environ lorsque nous avons déménagé dans le Kent rural. Ce fut un énorme choc pour le système, mais en y repensant, je me rends compte à quel point nous étions bénis d'avoir autant d'espaces verts sûrs pour courir en liberté et jouer en tant qu'enfants. La vie en centre-ville se sent limitée en comparaison et je ressens souvent le besoin de fuir à la campagne juste pour avoir une idée de l'espace, de la perspective – pour me rappeler qu'il y a un monde au-delà de l'agitation de la capitale! J'aime Londres, c'est une ville tellement excitante et dynamique, mais je pense que l'art public peut jouer un rôle important en brisant le béton et le verre incessants de la vie urbaine avec des éclats de couleurs qui se délectent de la nature sauvage. Si mes peintures murales peuvent même, de façon modeste, nous rappeler le potentiel de guérison du monde naturel et soutenir ou encourager les gens à rechercher ou à créer de nouveaux espaces verts, alors c'est extrêmement gratifiant. Une ligne dans le livre de Jay Griffith Sauvage est resté avec moi et a alimenté ma réflexion sur le rôle de l'art public et de l'espace public dans les zones densément peuplées. Elle écrit que «la violence vient de l’extérieur de la nature», et je pense qu’il y a une grande sagesse dans sa déclaration.

Peinture murale de St. Mungo (en savoir plus sur la réalisation de la murale à http://bryonyandbloom.com/studionews/2019/2/4/love-your-space)

Peinture murale de St. Mungo
(en savoir plus sur la réalisation de la murale ici)

Lisa: Pensez-vous comment vous allez concevoir une composition pour une œuvre d'unrt différemment, selon qu'il s'agira d'une peinture murale ou d'une peinture sur toile? Ou le processus est-il sensiblement le même?

Bryony: Quand je peins sur toile ou sur carton, j'ai tendance à travailler intuitivement. J'ai très rarement une idée claire de ce à quoi ressemblera la peinture finale, c'est plutôt une idée de ce que je veux ressentir ou dire à travers la peinture et cela évolue ou change souvent au fur et à mesure que je travaille. C'est en partie parce qu'il me faut des mois pour créer une peinture – je dois m'arrêter et recommencer alors que les huiles sèchent, et dans ces moments intermédiaires, je suis dans une sorte de dialogue réflexif avec la peinture et continue mes recherches. Mon travail plus récent en particulier peut être considéré comme un palimpseste à bien des égards; couches d'idées et d'explorations plutôt qu'une seule déclaration. Il y aura une structure sous-jacente à l'œuvre – les premières marques rapides et lâches fournissent une composition squelettique – mais où il va, il reste à voir!

La conception de peintures murales est un processus assez différent et plus semblable à bien des égards à mon travail de production d'expositions pour les musées. Comme il s'agit de commandes, tout le monde doit naturellement être clair dès le début de l'échelle et du positionnement de l'œuvre d'art. Je commence par cartographier sur ordinateur une composition proposée en réponse à l'environnement – penser à comment / où / pourquoi le public se déplace dans l'espace, identifier les points de vue, déterminer où la murale aura le plus d'impact positif et où nous devons vider l'espace de sorte que la peinture murale améliore plutôt que complique l'espace. Il s'agit d'un processus collaboratif. J'aime aussi vraiment construire de différentes manières pour les clients et les communautés afin de contribuer à la conception conceptuelle des commissions. Cependant, je laisse souvent les moindres détails de la peinture murale indéfinis, car je trouve que ce n'est que lorsque je suis réellement dans l'espace avec mes peintures, travaillant aux côtés et interagissant avec la communauté, que j'ai une «vision» complète de ce que le la fresque finale ressemblera. Mais certainement avant d'arriver au mur pour peindre, tout le monde connaît son thème, son échelle, sa composition globale, sa palette et ses principaux motifs structurels.

Travail en cours par Bryony Benge Abbott

Lisa: Quelle est l'importance de la qualité de votre matériel artistique, et avez-vous des peintures et des pinceaux préférés avec lesquels vous aimez travailler?

Bryony: L'impact environnemental de mes matériaux est de plus en plus important pour moi. J'ai utilisé pour nettoyer mes pinceaux à l'huile avec du white spirit, par exemple, mais je suis maintenant un fan de la gamme Zest-it plus sûre et je viens de commencer à expérimenter avec leur huile de lin pressée à froid, qui est fabriquée au Royaume-Uni. Je ne suis pas marié à une seule marque de peinture à l'huile; J'utilise actuellement des peintures de Winsor & Newton, Lukas et Michael Harding donc un large spectre en termes de prix! Mais quand je peins des peintures murales, je suis un peu plus spécifique à la marque. Je trouve que la gamme d'acryliques pour corps lourds Liquitex couvre beaucoup de murs tout en conservant un pigment élevé. Et je travaille toujours sur n'importe quelle peinture en aérosol ou acrylique avec des stylos Posca, qui sont absolument incroyables pour les détails fins.

African Roots Coloring zine, 2020
Bryony Benge Abbott
Zine de coloriage en édition limitée, disponible ici

Lisa: Vous avez également produit 3 (jusqu'à présent!) Zines à colorier, qui sont une collection de vos dessins au trait de plantes à colorier. La dernière est inspirée des plantes et des motifs africains, avec des bénéfices allant à 'Black Lives Matter' (comme ainsi que deux organisations caritatives britanniques soutenant la communauté noire). Dans quelle mesure est-il important pour vous de créer quelque chose qui soit ancré dans la pleine conscience et la contemplation, afin de collecter des fonds pour Black Lives Matter?

Bryony: Chaque zine à colorier ROOTS soutient un organisme de bienfaisance différent à une époque où ce secteur a vraiment du mal à collecter des fonds. Je ne voulais pas simplement donner un montant forfaitaire à une œuvre de bienfaisance et passer à autre chose, je voulais aussi trouver un moyen d'utiliser mon art pour permettre une reconnexion au monde naturel dont nous nous étions tous soudainement retrouvés déconnectés, et offrir un débouché créatif et expérience consciente pour soutenir la santé mentale et le bien-être. Le fait de créer ces zines a également été assez cathartique pour moi pendant le verrouillage, en particulier le zine de coloration African ROOTS, qui soutient trois œuvres de bienfaisance qui travaillent pour protéger et célébrer les vies noires: le réseau mondial Black Lives Matter, le projet UK 4Front et le London-based Nouveau programme Initiative ORIGIN. En tant qu'artiste anglo-caribéen de race mixte, la création de ce zine pendant le tollé mondial sur le meurtre de George Floyd m'a semblé la façon la plus positive de traiter les émotions complexes qu'il a suscitées. L'acte de colorier est une expérience très méditative et contemplative et je voulais créer un zine qui nous rapproche du continent africain, célébrant sa flore extraordinaire et mettant en évidence ses merveilleux mythes et légendes de création. Nous ne protégeons que ce que nous apprécions et je suppose qu'une grande partie de mon travail implique de concentrer délibérément mon regard sur certains thèmes et sujets qui, selon moi, méritent une plus grande valeur, un plus grand espace et une plus grande protection.

Bryony Benge Abbott dessinant dans les bois à Woodchurch

Lisa: J'adore que vous ayez également compilé une liste de lecture Spotify à écouter tout en coloriant votre Zine! Cela suggère que la musique a une grande influence sur vous… pouvez-vous décrire l'influence de la musique sur votre travail?

Bryony: Je dois toujours avoir une sorte de bande sonore lors de la peinture, mais cela varie en fonction de mon humeur et du stade où je suis avec la peinture en question. Il y a vraiment trois réglages; Je vais plonger dans et hors de vouloir de la musique et monter le volume à fond, pour tout éteindre et ouvrir les fenêtres pour que je puisse entendre le vent et la pluie, ou m'absorber dans un livre audio lié au thème de ma peinture. En ce moment je travaille sur une série inspirée des racines des arbres donc j'allume périodiquement Overstory de Richard Powers, un roman sur la sagesse des arbres. Quelle que soit la bande originale sur laquelle je peins, elle doit me soutenir pour rester «dans la zone» et s’il y a récemment une chanson dont je suis tombé amoureux (par exemple, Massive Attack Esprit rituel obtient actuellement beaucoup de temps d'antenne dans le studio) Je vais le jouer en répétition et il deviendra en quelque sorte entrelacé quelle que soit la peinture sur laquelle je travaille à ce moment-là, à jamais lié dans ma mémoire de sa fabrication.

Patrimoine du lichen, 2019
Bryony Benge Abbott
Peinture à l'huile et aérosol sur toile, 100 x 100 cm

Lisa: Votre entreprise s'appelle Bryony et Bloom, "Bloom" une référence à la phrase "Bloom où vous êtes planté"; les plantes de votre travail pourraient-elles être considérées comme une métaphore pour vous, en quelque sorte? Que partout où vous vous trouvez – voyageant dans des résidences, travaillant sur un projet communautaire ou seul dans votre studio, il est instinctif de trouver de la nourriture et de grandir de façon créative?

Bryony: C’est une belle idée! Peut-être. Plus je vieillis, plus je reconnais le fait que le besoin de créer est une grande partie de qui je suis et j'essaie de plus en plus de trouver des moyens d'intégrer cela dans ma vie et de prioriser la nourriture créative, peu importe l'endroit.

Forêt de Tobagan, 2019 Bryony Benge Abbott Huile et peinture en aérosol à bord, 89 x 100 cm

Forêt de Tobagan, 2019
Bryony Benge Abbott
Huile et peinture en aérosol à bord, 89 x 100 cm

Lisa: Quel impact le verrouillage a-t-il eu sur votre pratique et voyez-vous les effets des événements récents (à la fois la pandémie et les manifestations du BLM) influencer votre futur travail?

Bryony: Bien que le verrouillage ait interrompu tout projet d'art public, il a également été l'occasion de lancer ma collection de zines à colorier et de me concentrer davantage sur ma pratique de la peinture à l'huile. J'ai eu 12 mois très intenses; J'ai perdu ma maman en décembre et mon père en avril, donc ces deuils ont absolument ébranlé mes fondations, et lorsqu'ils sont combinés avec la pandémie mondiale et la résurgence du mouvement Black Lives Matter, dans le contexte des avertissements croissants des scientifiques sur la crise climatique, Je trouve que ma pratique créative actuelle est aux prises avec de grandes questions autour des concepts d'identité, de société, de communauté, d'ascendance, d'héritage, de spiritualité, de science et de temps. Je ne sais pas trop où ces questions me mènent, mais cette période a certainement modifié ma pratique créative. Je suppose que je ne pourrai répondre pleinement à cette question qu'avec le recul.

Kingdom of Roots I: s'enfoncer dans la source de tout, 2020
Bryony Benge Abbott
Feuille d'or, peinture à l'huile et acrylique, papier et résine à bord, 50 x 50 cm

Lisa: Travaillez-vous sur quelque chose en ce moment?

Bryony: Je suis toujours en train de créer des zines à colorier, dont deux sortiront bientôt: Tree ROOTS et Rebel ROOTS. Et je travaille sur un corps d’une vingtaine de tableaux que j’appelle vaguement la collection ‘Altar Peace’, qui est une méditation sur le concept des espaces sacrés dans la nature. J'aime explorer différents matériaux avec cette collection, jouer avec la résine, les feuilles métalliques, les textiles, le papier, l'acrylique, l'encre, les huiles et les crayons ainsi que tester de nouveaux substrats comme l'aluminium et (même si je ne peux pas travailler sur les murs de briques !) expérimenter avec l'échelle et la propagation de mes peintures à l'huile – par exemple, j'ai une peinture qui grandit lentement sur le mur et à travers le plafond!

Kata Hati I, 2019
Bryony Benge Abbott
Peinture à l'huile et en aérosol sur toile, 78,5 x 125 cm

Lisa: Où en ligne ou dans la chair pouvons-nous voir plus de votre travail?

Bryony: Si vous êtes à Londres, deux peintures murales qui sont actuellement facilement accessibles sont les Pas une giroflée murale sur Woodland Grove à Greenwich et Suivez le lichen dans le domaine Girdlestone, Archway, en face de l'hôpital Whittington. Sinon, vous pouvez me suivre sur Instagram @bryonyandbloom pour les mises à jour «en coulisses» du studio et explorer mes peintures, zines et collections textiles sur mon site www.bryonyandbloom.com.

Bryony Benge Abbott avec sa peinture murale à Archway

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