Blog sur la peinture
Horsebarn et maisons à Austin; fin de l'été. 24 par 30 pouces. pétrole Je suis heureux de partager une récente interview avec le peintre et éducateur Jeffrey Carr dont nous avons discuté en personne ainsi que par courriel. Jeffrey Carr est un ami et voisin ici à San Diego, où il a déménagé il y […]
Récemment dans mon IGNITE! adhésion, j'ai créé un mini-cours sur cette question: comment gérer le premier plan dans un tableau? C’est une question courante. Je vais vous donner un certain nombre d’indices et vous guider pas à pas à travers l’une de mes peintures pour illustrer ce que je suis en train de faire. (Si […]
Dans ce deuxième article de notre série sur la Fome Etching Press, notre experte en gravure Jill Watton nous montre comment utiliser cette populaire presse à imprimer en taille-douce pour l'impression en taille-douce et comment tirer le meilleur parti de cette super petite presse à imprimer. Elle couvre la mise en place pour l'impression, les […]
Angelina Davis was shortlisted for the Jackson’s Painting Prize this year with her work The Rag the Tree and the Stack. The painting reveals a nuanced relationship between the artist and her materials and an open, yet contained landscape for narrative possibility. Here, Angelina talks about the language of drawing, the act of painting, feeling […]
On Friday 18th September, Migrate Art’s Scorched Earth exhibition was installed at Cork Street Galleries in London. The charity exhibition includes works by contemporary artists made using Scorched Earth oil and acrylic paints. These paints were produced for Migrate by Jackson’s using ash from burnt crops in Iraqi Kurdistan, which were destroyed deliberately by militia […]
Dans ce premier article de notre série sur la presse à eau-forte Fome, notre experte en gravure, Jill Watton, nous montre comment installer la populaire presse à eau-forte Fome, pour tirer le meilleur parti de cette super petite presse à imprimer. par Jill Watton Cette petite presse de gravure abordable est incroyablement populaire car elle […]
Avant l'introduction des peintures de fabrication commerciale, les artistes ou leurs apprentis fabriquaient de la peinture à partir de zéro en utilisant un pigment et un liant. Les premières aquarelles produites en série ont été introduites en 1780 et ont été vendues sous forme de gâteaux durs qui devaient être trempés dans l'eau et frottés […]
Dans sa dernière vidéo pédagogique, TRIADS: Peinture avec trois couleurs, le peintre James Gurney explore trois palettes de couleurs et donne une bonne introduction aux concepts de base de la peinture avec des palettes limitées. Bien qu'il ne s'agisse pas spécifiquement des schémas de couleurs triadiques au sens classique (dans lequel les couleurs sont uniformément […]
The interplay of warm and cool colors sets the temperature and builds atmosphere in a landscape painting. By Catherine Hillis |Sponsored| Color temperature refers to how warm or cool a color is, depending on where it’s situated on the color wheel. Colors in the yellow, orange, and red spectrum are warm, while colors in the […]
Carole Malcolm, Bruno Capolongo and Patti Brady share their stories of transitioning from other mediums to acrylic paint. By Maureen Bloomfield Treescape 14919 (40 x 60 inches) by Carole Malcolm From Watercolor to Acrylic: Carole Malcolm After having painted for years in watercolor, Carole Malcolm started feeling a limitation. “I loved the unplanned, wet-into-wet mixing […]
The series includes over 40 paintings created from 1899 to 1904. Though many have since been sold to private collections, lost, or destroyed; only a handful remain visible to the public. Which is unfortunate, as Monet intended for the series to be judged as a whole. In 1903, he wrote to his dealer Durand-Ruel: “I […]
Charles Inge was shortlisted for the Jackson’s Painting Prize this year with his work Yukka Flat. Each painting records an exploration into colour, layer, harmony, and texture–the destination may be unknown, but the joy of the journey is evident. Here, Charles tells us about learning to see by drawing, the phases of a painting, and […]
It’s a question every artist is familiar with: Am I good enough? In this first episode of Artists Network’s Art Bound podcast, host Doug Kacena sits down with two incredible artists, Daisy Patton and Quang Ho, to discuss dealing with the fear of failure, imposter syndrome, perfectionism, and insecurity as an artist. About the Artists […]
Maddy Buttling a remporté le prix de la catégorie Animal du Jackson’s Painting Prize cette année avec son travail Acheter à mes chiens tout ce qu'ils touchent. Ses peintures à l'huile sur bois à petite échelle représentent des observations quotidiennes d'animaux de compagnie avec une considération calme et une main ferme. Ici, Maddy parle de […]
Scorched Earth est une exposition et une vente aux enchères caritative organisées par Migrate Art, une organisation caritative artistique qui sensibilise et sensibilise les communautés déplacées et sans-abri à travers le monde. En juillet 2019, Simon Butler, fondateur de Migrate Art, a visité des camps de réfugiés au Kurdistan irakien. Là, il a découvert que […]
Sarah Jane Moon est une peintre figurative basée à Londres dont le travail explore l'identité, la sexualité et la présentation du genre ainsi que les préoccupations picturales formelles. Cette année, le portrait de Sarah Jane de la photographe new-yorkaise Lola Flash a été sélectionné pour le BP Portrait Award – la deuxième fois que l'artiste […]
Camion et maison, Addison, 12 × 26 pouces, huile sur papier à l'huile d'Arches, 2019 J'admire depuis longtemps les paysages brillants de John Goodrich pour leur clarté de couleur, leur économie de coups de pinceau et leur composition attrayante. Il est également un écrivain d'art doué et a contribué à ce site avec plusieurs critiques […]
Hey! Il est temps pour un autre message d'invité. Whoo Hoo! Et je pensais qu'il était temps de passer à la nature morte comme sujet. Avec cette pensée sont venus des baies en verre et des lits défaits… à savoir le travail de l'invité de ce mois, Jeri Greenberg! J'ai présenté le travail de Jeri […]
Salut, merveilleux artistes! Nous avons quelques trucs sympas dans notre manche pour la fin septembre et au-delà, et nous ne pourrions pas être plus excités. Notre newsletter éditoriale, qui ne comprenait auparavant qu'une seule histoire et qui était envoyée dans votre boîte de réception tous les lundis et mercredis, a fait l'objet d'une refonte sérieuse. […]
Saviez-vous que les œuvres d'art peuvent être louées pour la mise en scène plutôt que simplement vendues? Par Daniel Grant Michael Robinson | Documentaire Corbis | Getty Images Nous avons parlé de la vente d’art, mais il est également vrai que l’art peut aider à vendre d’autres choses. Entrez dans le monde de la mise […]
A solid understanding of hue, chroma, value, and temperature — combined with playful experimentation — translates to color fluency. By Jeanne Rosier Smith I sketched Marsh Musings (9×12) using a palette of 12 pastels. Among artists, we pastelists seem to have a special relationship with color, drawn to the medium by the seductive array of […]
French artist Boris Garanger was shortlisted for this year’s Jackson’s Painting Prize with his work, Gleaming. In the painting, a crowd of disembodied, hooded, yellow raincoats of different sizes strike various shapes against a grey backdrop. The work investigates the human figure, focussing on the protective outer layers we wear, often in moments of urgency. […]
Situated on the banks of the River Axe in the southwest of England, St Cuthberts Mill has been making paper since the 1700s. St Cuthberts specialise in artist papers, making three of the most popular watercolour papers used by artists today; Bockingford, Saunders Waterford and Millford, as well as Botanical Ultra Smooth paper and Somerset […]
L’influence des antécédents de l’artiste Kate Mary en design d’intérieur se glisse dans ses dessins vibrants. Privilégiant les pastels à l'huile et la peinture acrylique, Kate s'inspire des lignes architecturales nettes et de leur relation avec les formes rythmiques des plantes qui les entrelacent souvent. Diplômée d'un baccalauréat spécialisé en design d'intérieur à la Glasgow […]
Les ateliers d'art se déroulent principalement en ligne alors que nous nous accroupissons pendant la pandémie de COVID-19 – mais cela ne nous empêchera pas d'attendre avec impatience le moment où nous pourrons tous voyager à nouveau. Commencez à planifier votre prochain atelier ou retraite d'art dès maintenant avec la nouvelle version et sérieusement améliorée […]
The Jackson’s Art Blog turns 11 this week! To celebrate, our team of writers got together and chose some of their favourite posts. The list is a broad mix that includes a celebration of Alizarin Crimson, an interview with Anthony Whishaw RA and advice on which colours to fill your watercolour box with. Enjoy this […]
The ING Discerning Eye is calling for entries for a brand-new edition in 2020. The exhibition’s new format gives artists the opportunity to showcase their work in a unique virtual gallery and win a range of prizes, including the ING Purchase Prize worth £5,000, as well as specific medium and regional awards. The coronavirus pandemic […]
À l'instar de ses auteurs préférés, l'aquarelliste Melanie Norris peint juste assez de portrait pour laisser passer le personnage. Par Ann Emmert Abbott Lumière (aquarelle sur toile gessoed, 30 × 30) par Melanie Norris «Je suis un rat de bibliothèque», déclare Melanie Norris, expliquant l’influence du roman de Paul Harding en 2009 Bricoleurs sur sa […]
Créer de l'art est un travail difficile! Un peu de contexte… .Je suis chez ma mère et mon père à Salt Spring Island. Je les ai rejoints pour leur quarantaine de 14 jours à leur retour au Canada et jusqu'à présent, nous avons passé un agréable moment ensemble! Sur notre liste de choses à faire […]
Pensez à votre travail comme un arrangement de formes de couleur avec quelques «poinçons». Par Carol Hallock Jours lumineux (huile sur lin, 20 × 30) par Carol Hallock Certains artistes trouvent difficile d'abandonner les détails difficiles. Ils sentent qu’ils ne peuvent pas laisser leur peinture «inachevée»; ils doivent en ajouter, mais plus n’est pas toujours […]