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Christine Swann – Obtenir le «bon» Skintone

J'ai suivi cette artiste depuis que j'ai vu son travail pour la première fois il y a quelques années. J'ai écrit sur l'une de ses pièces dans un article de blog très précoce. Depuis lors, j’admire son travail, applaudissant ses prix, reçus les uns après les autres. Heureusement, elle a accepté une petite interview quand j'étais IAPS. L'artiste? Christine Swann. Christine apporte une vitalité de lumière et de couleur à ses portraits. Vous ne connaissez pas son travail? Voici un avant-goût!

Christine Swann,
Christine Swann, «Indigent», pastel, 21 x 13 po

Bien sûr, j'étais si heureuse lorsque Christine a accepté de contribuer à HowToPastel. Et en lisant son brouillon, j'ai été ravie de voir l'humour de Christine Swann que j'ai appris à connaître et à aimer qui se cache sous sa sagesse en tant que professeur.

Avant de remettre le blog à Christine, d'abord quelque chose à son sujet…

Christine Swann Bio

Magazine d'art du sud-ouest a sélectionné Christine Swann comme «artiste à regarder» dans le numéro de juin 2015 du magazine. Connue pour ses «portraits de personnalité», elle a commencé en tant qu'illustratrice et est maintenant une artiste primée au niveau international, y compris sa victoire du Best of Show «Prix de Pastel» Masters Circle Exhibition Award à l'IAPS (International Association of Pastel) Sociétés).

Christine est membre signature de la Pastel Society of America et membre du IAPS Masters’s Circle. Elle est actuellement présidente de la Pittsburgh Pastel Artists League. Elle enseigne actuellement l'atelier «Power of Pastel» à des groupes à travers le pays. Vous pouvez en lire plus et consulter son travail sur son site Web. (Une fois là-bas, regardez sa fabuleuse première vidéo YouTube sur la gravure de son travail. Ouaip, vous m'avez entendu. Allez voir de quoi il s'agit!)

Et maintenant, voici Christine Swann !!

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Les artistes me demandent tout le temps comment obtenir les «bons» teints lors de la peinture d'un portrait. C'est une question tellement complexe car il n'y a pas de réponses absolues en matière de couleur.

Prenons la couleur rose. «Rose» n'est qu'un nom pour une large catégorie de couleurs. Il existe littéralement des millions de versions de ce que nous pouvons appeler «rose».

Christine Swann: Une sélection de
Une sélection de pastels «roses»

Sur la photo ci-dessus, j'ai sélectionné de jolis bâtons pastels roses. Il s'agit de Schmincke, mais la marque n'a pas vraiment d'importance. Les artistes sont prêts à retirer des bâtons comme ceux-ci lorsqu'ils peignent un portrait lorsque le modèle a la peau blanche. Pour cette démonstration, je vais utiliser mon propre bras. Alors, laquelle des couleurs ci-dessus serait la mieux adaptée à une bonne couleur de «peau»?

Voici mon bras et les mêmes bâtons d'en haut sur le côté. Quels bâtons seraient un bon endroit pour commencer à utiliser pour rendre mon bras (si vous optez pour le réalisme)?

Le bras de Christine avec
Le bras de Christine avec des pastels "roses" à portée de main!

Permet donc de voir à quoi ils ressemblent sur ma peau… .. Ce sont exactement les mêmes bâtons de la photo du dessus et je les ai tous marqués sur mon bras comme ça…

Le bras de Christine avec
Le bras de Christine avec des pastels «roses» marqués le long.

Si vous deviniez qu'aucun d'entre eux ne correspondait bien …… ..alors vous auriez raison! Aucun n'est une approximation proche de mon teint. Ils sont tous trop acides ou trop "crayeux" (ce qui signifie trop de blanc dans la couleur elle-même) et ceux avec plus de couleur sont trop "chroma élevé" (un bon terme à savoir).

Mais si je prends ces bâtons ci-dessous, que j'ai essayé de garder sous la "famille rose" autant que possible, devinez ce qui se passe? La première photo les a assis sur un fond noir, puis sur un fond blanc… oui, ce sont exactement les mêmes bâtons …… .cool comment ils deviennent plus clairs ou plus foncés en fonction de ce qu'ils sont assis, oui? Mais je m'égare …… ..

Christine Swann:
Pastels «Famille rose» sur papier foncé
Christine Swann:
Pastels «Famille rose» sur papier clair

Ces bâtons roses, plus sales, apparemment sales, "neutralisés" ressemblent à ceci sur mon bras… .. chaque marque est alignée en face du bâton… ..

Des roses neutres sur le bras de Christine.
Des roses neutres sur le bras de Christine.

Oui, maintenant nous parlons… les bâtons sont plus sombres et ont moins de «couleur» en eux. Ils sont désaturés et donc Chroma faible. Alors maintenant, ils correspondent mieux. Sinon, il y a le risque de peindre des portraits qui ressemblent à des modèles en plastique. Pensez Barbie. Quelques-unes des couleurs ci-dessus ont maintenant une dominante verdâtre ou bleue apparente contre mon bras. Ils ont changé d'apparence en fonction de ma peau. La couleur est relative et c'est une merveilleuse astuce de la nature que la couleur change en fonction de ce qui l'entoure donc nous devons être prêts à suivre!

Et il est important de noter – j'ai essayé aussi fort que possible de «faire correspondre» ma couleur de peau ici. J'ai des milliers de couleurs à ma disposition. (Oui, j'ai beaucoup de pastels). Et devine quoi? Ils se fondent, mais aucun n'est vraiment «exact» à mon teint. Il n'y a donc pas de «bonne» couleur! La peau est trop complexe! Il n'y a que notre approximation de ce que nous voyons et représentons. Donc pour moi, une variété de couleurs est nécessaire pour se fondre et se fondre les unes dans les autres pour créer quelque chose qui ressemble à une peau réaliste.

Ce qui m'amène à mon point principal: un portrait construit uniquement sur des «skintones» est comme de la crème de blé ordinaire. Dans un bol blanc. Sur un napperon blanc. Ennuyeuse.

Bol de crème de blé sur blanc!
Crème de blé sur blanc!

Voilà pourquoi je commence toujours par ne pas essayant de faire correspondre les teintes mais plutôt en me demandant: "Qu'est-ce qui est important dans ce portrait?" Mettre en place des intentions claires pour guider la peinture m'aidera à donner le ton à une œuvre, puis je pourrai m'inquiéter de la précision avec laquelle je devrais être dans mon teint plus tard. La couleur peut représenter ce que je veux dire.

Par exemple, ceci est une démo que j'ai faite récemment dans ma classe de portrait. Après avoir installé le dessin, je commence à chercher des zones pour «pousser» les couleurs.

Travail en cours - Christine Swann, Bob, pastels sur papier Sennelier LaCarte, 20 x 16 po - le dessin
Travail en cours – Christine Swann, Bob, pastels sur papier Sennelier LaCarte, 20 x 16 po – le dessin
Travail en cours - Christine Swann, Bob, pastels sur papier Sennelier LaCarte, 20 x 16 po - avec roses
Travail en cours – Christine Swann, Bob, pastels sur papier Sennelier LaCarte, 20 x 16 po – avec roses

Donc, dans cette démo, il ressemblait à ça quand j'ai commencé à penser à la couleur… oui. Pas de «bonne» couleur ici! Seule interprétation et liberté. Zones fraîches? Et des violettes? Zones chaudes? Suis-je en train de voir des oranges et de la lavande? Et je me demande: puis-je exagérer cela? Parfois au point d'être ridicule et vous savez quoi? C'est bon. Parce que maintenant j'ai une base d'interprétation folle et ouais! Pas de lutte pour la bonne couleur. Je suis libre de faire ce que je veux tant que je respecte les valeurs du formulaire. Je suis alors libre de redonner aux couleurs quelque chose de plus réaliste. Pourquoi est-ce que je fais ça?

Sur la gauche se trouve un bâton basique «chair». C'est en fait l'un de ceux d'en haut. À lui seul, il a une sensation épaisse et plastique de «crème de blé». Mais regardez ce qui se passe lorsque je le fais glisser sur du cobalt, de l'orange ou du vert. La couleur devient plus énergique. Et pourtant neutralisé. Il parle aux couleurs en dessous. Ces minuscules particules pastel scintillent les unes contre les autres. Croyez-moi, c'est plus apparent lorsque vous voyez cela en personne. ) Pensez-y comme en ajoutant des couches de vitraux les unes sur les autres.

Couleurs sous couleur chair
Couleurs sous couleur chair

De plus, c'est amusant!

Christine Swann,
Christine Swann, «Bob», pastels sur papier Sennelier LaCarte, 20 x 16 po

Finalement, il s'est superposé et il est sorti comme ça. Cette lavande et cette orange sont toujours là. Ils chantent juste doucement en arrière-plan. Ils soutiennent les étoiles principales qui sont les couleurs posées sur le dessus et essayent toujours de représenter la "vraie" couleur de la peau.

Tout cela est une représentation.

J'espère donc que cela vous donne la permission de mélanger vos couleurs. Ajoutez des baies et des noix et du sirop d'érable à votre crème de blé. C'est tellement plus amusant, attrayant et meilleur pour vous. Allez avec votre instinct et découvrez comment les couleurs peuvent se parler. Je vous le promets, vos portraits seront plus appétissants.

Alors pardonnez-vous! Essayez une couleur. Essaie un autre. Ajustez un peu… ajustez un peu plus. Ajoutez une lavande. Ajoutez du vert. Sachez que vous pouvez vous déplacer d'avant en arrière avec des couleurs sur un visage comme dans un paysage. Et qui sait? Vous pouvez trouver que le violet dans les cheveux et le vert sur le visage d'un garçon dans une baignoire sont de la bonne couleur.

Christine Swann,
Christine Swann, «Cold», pastel, 40 x 30 po. Médaille d'or IAPS

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Weeeellllll qui était une révélation colorée, tu ne penses pas ?? J'ai adoré la façon dont Christine a utilisé son bras réel pour nous montrer à quel point les roses étaient si follement déphasées contre son propre teint.

Maintenant, nous voulons avoir de vos nouvelles! Veuillez laisser un commentaire ou une question. Avez-vous eu un moment «aha»? Faites-le nous savoir 🙂

Jusqu'à la prochaine fois,

~ Gail

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