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Art et peinture

Clarence Porter – Une perspective colorée sur la vie

Vous savez tous combien j'aime la couleur! J'adore l'utiliser, j'adore le voir, j'aime la sensation qu'il donne! Et je pense que l'invité de ce mois-ci, Clarence Porter, aime la couleur autant que moi 🙂

J'ai rencontré le travail de Clarence pour la première fois à la conférence et exposition ICAN à Aurora, Ontario, Canada en 2016. Il y avait une grande peinture horizontale d'une étendue de terre, de mer et de ciel. Vous ne pouviez pas vous empêcher de remarquer cette peinture pleine de couleurs riches et glorieuses. Et j'ai donc commencé à suivre le travail de cet artiste. Il y a quelques années, j'ai inclus son un de ses pastels dans un blog récapitulatif. Vous pouvez le voir et le lire ici.

Récemment, j’ai commencé à remarquer le travail de Clarence sur les réseaux sociaux. C'était comme une enseigne au néon de l'univers – mettez cet artiste sur votre blog !! Heureusement, quand j'ai demandé, malgré un emploi du temps chargé, Clarence Porter a répondu OUI!

Vous ne connaissez pas son travail? Voici un teaser.

Clarence Porter,
Clarence Porter, «When Fall Comes», 2018, crayons de couleur CarbOthello, Faber Castell Pitt et Derwent et pastels Rembrandt, Sennelier et Terry Ludwig sur papier sablé UART 400 Dark Premium, 8 ½ x 8 ½ po. VENDU. J'adore cette vue de l'arrière de ma maison depuis que nous avons déménagé ici. Lorsque le soleil est à l'ouest et que l'ombre commence à ramper sur les toits… eh bien, c'est tout simplement magnifique.

Avant de remettre le blog à Clarence, voici un tout petit peu de lui.

Clarence Porter Bio

Clarence Porter PAC, MPAC, PSA a travaillé dans le monde de la publicité de Toronto en tant que directeur artistique / illustrateur indépendant, une carrière de plus de 40 ans. En déménageant à Hamilton en Ontario, Clarence a continué à travailler dans les pastels doux et après avoir reçu une mention honorable dans l'exposition 2006 Pastel Artist Canada Purely Pastels, il n'a jamais regardé en arrière.

Le travail de Clarence est représenté par la Earls Court Gallery à Hamilton en Ontario. Il enseigne à la Dundas Valley School of Art et est professeur occasionnel au Aurora Cultural Centre et à la Art Gallery of Hamilton. Il est également instructeur à temps partiel au Sheridan College dans le département des arts visuels et créatifs. Vous pouvez en savoir plus sur Clarence et voir plus de son travail en allant sur son site Web.

Et maintenant, bienvenue à Clarence Porter!

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L’une des premières choses que je dis à mes étudiants et aux participants à mon atelier est que les couleurs n’ont pas d’importance si les valeurs sont justes. Cependant, les couleurs faire la matière et j'aime les audacieuses – avec les bonnes valeurs bien sûr. Lorsqu'ils sont gérés correctement, tous les éléments fonctionnent ensemble de manière transparente. Il suffit de regarder «Odalisque in Red Shalvarah» d’Henri Matisse ou les nombreux pastels contemporains que j’appelle mes héros du pastel.

Clarence Porter,
Clarence Porter, «SteelVIEWS Series-Pipes Are Playing», 2012, Pastels PanPastels et Sennelier sur panneau de masonite, 15 x 24 po. VENDU. Toute la série «steelVIEWS» reposait sur une conversation que j'ai eue avec mon fils sur le fait de voir les choses différemment.

Ce n’est pas original de dire que j’adore travailler avec les pastels en raison de leur intensité de couleurs et de leur immédiateté, mais c’est le cas. Avec la gamme de couleurs dont je dispose et la facilité d'application, je peux transmettre non seulement des couleurs mais des sentiments, rapidement. Pas de mélange de peinture ni d'attente de séchage des peintures. Je peux créer l'ambiance pour une peinture simplement avec les choix de ces superbes bâtons de couleur – pastels.

Et si je ne suis pas satisfait du fonctionnement de la peinture, je peux prendre un pinceau à poils bon marché et une gomme pétrie, et supprimer les zones non résolues, puis les superposer avec plus de couleur. Les pastels sont très indulgents de cette façon.

Clarence Porter,
Clarence Porter, «steelVIEWS Series-Across the Bay», 2012, Pastels PanPastels et Sennelier sur panneau de masonite, 24 x 14 7/8 po. VENDU

Dans ma vie passée en tant que directeur artistique et illustrateur indépendant, j'ai appris la concentration et la discipline. J'ai également appris le respect des médiums dans lesquels je travaillais, que ce soit les marqueurs, les encres, le scratchboard, l'acrylique ou l'art généré par ordinateur. Je venais de toucher la surface avec des pastels dans mes premiers jours mais l'artiste Tim Daniels m'a donné mon introduction officielle aux possibilités du médium. Tim connaissait les couleurs vives ainsi qu'un bon design.

Clarence Porter,
Clarence Porter, «Série Couchers de soleil et Shadow Things – Big BayView», 2015, crayons de couleur CarbOthello, Faber Castell Pitt et Derwent, pastels Terry Ludwig et Sennelier sur masonite, 24 x 31 po. VENDU. Juste avant que la lumière du jour ne tombe derrière les horizons les plus éloignés, il y a ce temps magique des couchers de soleil et des choses d'ombre: un moment où les nuages ​​sont illuminés et les choses de la terre retombent dans l'ombre. Ainsi, j'ai commencé ma série en essayant de capturer cette beauté.

Pourquoi des couleurs vives? Je pense que mon art reflète ma vision de la vie et je pense que mon utilisation de palettes de couleurs audacieuses est mes tentatives de dépeindre le monde sous un jour plus lumineux. C’est ma meilleure estimation.

Je vois aussi plus que l'écorce brune des arbres, le gris des ombres ou le vert des feuilles. Je vois les violets et les bleus dans l'écorce des arbres, les oranges dans les feuilles et l'herbe, les magentas et les mauves dans le métal rouillé, et la multitude de couleurs dans les ombres. Tout est là. Il suffit de le voir. Ne pas regarder. Voir.

Clarence Porter,
Clarence Porter, «Out the Back Door», 2016, pastels Terry Ludwig sur papier sablé UART 400 Premium, 10 5/8 x 8 po. VENDU. La vue ensoleillée tôt le matin depuis la porte arrière du cottage d'un ami.

Je trouve la beauté dans le contraste du quotidien. Qu'il s'agisse de panaches de fumée ondulante contre les cheminées des usines sidérurgiques ou de longues ombres parcourant le sol, il y a de la beauté à trouver. Que je me promène dans mon quartier ou que je grimpe à l'ermitage au sommet d'une colline dans le sud de la France, mes inspirations sont simples et partout.

Clarence Porter,
Clarence Porter, «SteelVIEWS Series-Burlington Street East II», 2012, Pastels PanPastels et Sennelier sur panneau de masonite, 24 x 48 po. VENDU. Toute la série «steelVIEWS» reposait sur une conversation que j'ai eue avec mon fils sur le fait de voir les choses différemment.

Dois-je choisir ma palette de couleurs au préalable? Jusqu'à ma dernière série, «The Reaching», je n'avais jamais planifié mon travail: pas de vignettes, d'échelle de gris ou d'études de couleurs. Je suis juste entré et j'ai fait confiance à mon instinct. Il n'y a pas eu de réflexion sur les schémas de couleurs complémentaires versus split-complémentaires ou triade versus tétrade.

Clarence Porter,
Clarence Porter, «The Reaching-No6», 2019, crayons pastel CarbOthello, pastels NuPastels, Rembrandt, Sennelier et Terry Ludwig sur papier sablé d'archivage de qualité musée Kitty Wallis sur papier sablé d'archives de qualité musée Kitty Wallis, 23 x 23 po.

Avant cette dernière série, voler par le siège de mon pantalon fonctionnait très bien pour moi. Cependant, je venais d’acquérir un rare rouleau de 4 pi x 15 pi de papier sablé Kitty Wallis Museum Grade Archival et j'ai décidé de l’utiliser pour "L'atteinte" séries. Comme je n'avais jamais travaillé avec les papiers Kitty Wallis auparavant, le premier défi a été de découvrir comment il gérait différentes méthodes de sous-couche humide et la superposition de pastels. Je me suis tourné vers d'autres pastellistes sur Facebook et j'ai également contacté directement Kitty Wallis et grâce à la générosité du monde du pastel, j'ai pu recueillir les informations dont j'avais besoin pour travailler en toute confiance sur cette surface nouvelle pour moi.

Ce fut le début d'un nouveau processus, de travailler avec des sous-peintures et de faire des études de couleurs. Avec ma référence photo en main, j'ai légèrement esquissé l'image directement sur le papier à l'aide d'un crayon pastel Carbothello numéro 311 rouge, puis je suis revenu sur le travail au crayon, en faisant une étude de valeur plus serrée à l'aide d'un NuPastel bleu foncé – faisant une sorte de grisaille en bleu.

Clarence Porter, travail en cours
Clarence Porter, travail en cours

Après avoir terminé le même processus pour toutes les images de la série, j'ai fixé la sous-couche bleue et en ai pris des photos avant de passer à l'étape suivante, la sous-couche humide. Ensuite, j'ai appliqué mes couleurs «sales», comme les appelle Karen Margulis, en utilisant des pastels mi-doux. J'ai utilisé SpectraFix comme médium liquide et j'ai lavé mes couleurs de saleté. J'ai testé à la fois l'alcool et SpectraFix sur le papier Kitty Wallis et j'ai décidé que je préférais la réaction de SpectraFix en tant que milieu de lavage.

Je les ai laissés sécher et je suis passé à l'étape suivante – les études de couleur. Comme je l'ai dit, jusqu'à présent, je n'avais jamais fait d'études de couleur pour mes pastels, mais l'une des choses qui m'ont vraiment lié à un atelier de Lana Ballot était sa mention de l'importance de les faire. Il faut toujours être prêt à accepter quelque chose de nouveau et bien que les études de couleur ne soient pas une idée nouvelle pour moi, entendre son explication pour les faire et regarder ses exemples m'a fait voir à quel point cette approche serait si bénéfique pour ce projet. Le merveilleux papier d'archives que j'avais et mon concept d'ombres exigeaient une telle attention.

Clarence Porter, travail en cours. Préparation du papier avec fond pastel
Clarence Porter, travail en cours. Préparation du papier avec fond pastel

Sur du papier cartonné, j'ai imprimé des photocopies couleur de 10 cm de haut des photos que j'avais prises des «grisailles» bleu foncé. J'ai mis un lavis de fond acrylique doré dilué pour pastels sur le papier cartonné pour me donner une surface de papier pastel et j'ai commencé mes petites études de couleur.

C'est vraiment là que j'ai réalisé l'importance des études de couleur et comment elles éliminent BEAUCOUP de problèmes de couleur lorsque vient le temps de travailler sur les peintures réelles. Ils m'ont aidé à utiliser mes pastels avec encore plus de confiance.

Clarence Porter, travail en cours. Etudes de couleur.
Clarence Porter, travail en cours. Etudes de couleur.
Clarence Porter,
Clarence Porter, «The Reaching -No2» en cours.

Tout ce travail de préparation initial a pris du temps, mais les récompenses sont venues lorsque j’étais à la fin de l’application des derniers résultats de mon Diane Townsend Soft Form n ° 804 – que j’ai eu depuis toujours et que j’ai gardé de ma vie.

Clarence Porter,
Clarence Porter, «The Reaching-No2», 2019, crayons pastel CarbOthello, pastels NuPastels, Rembrandt, Sennelier et Terry Ludwig sur papier sablé d'archivage de qualité musée Kitty Wallis sur papier sablé d'archivage de qualité musée Kitty Wallis, 16 1/2 po x 13 po . VENDU

Mes pastels de choix dans un ordre général d'utilisation sont: les sticks NuPastel, les pastels souples Rembrandt ou Faber-Castell pour effectuer mes travaux de fondations puis en combinaisons, Sennelier, Terry Ludwig, Diane Townsend, ou Great American soft pastels pour la superposition et la finition. Pour tout travail minutieux que je dois faire, j'utilise des crayons pastels Derwent, Faber-Castell ou CarbOthello Stabilo.

Mon papier pastel de choix est le papier sablé UART 400 Premium. Cela me donne la texture de surface qui me permet de jouer comme j'aime jouer avec les pastels. J'adorerais mettre la main sur plus de papier sablé d'archivage de qualité musée Kitty Wallis, mais je ne pense pas que cela se reproduira.

Certains m'ont qualifié de coloriste. Je ne sais pas à ce sujet mais j'aime mes couleurs!

Clarence Porter,
Clarence Porter, «The Colors Between», 2016, Pastels Terry Ludwig sur papier sablé UART 400 Premium, 8 x 8 po. VENDU. J'ai pris plus de photos de cette vue depuis ma fenêtre avant à l'étage que probablement n'importe quelle autre. J'adore le jeu d'ombre des arbres et cette maison particulière au passage du soleil.

«LA PORTÉE»

Samedi matin, marche vers l'épicerie locale
pour récupérer «The Spec» pour Su.
Mi-mars et les longues ombres du matin
semblent s'éloigner de leurs arbres nus.
Il y a un rythme constamment de dichotomies:
obscurité et lumière, agitation et calme, mort et renaissance.
Eureka: des ombres tendant vers la lumière.
L'hiver arrive au printemps.

~ Clarence Porter

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Oh mon. Oh mon oh mon oh mon! Regardez toute cette couleur délicieuse! Non seulement j’ai apprécié Clarence partager son travail et ses progrès, mais j’ai appris quelque chose! Cette idée de préparer une impression du début de votre travail avec un fond pastel sur lequel faire des études de couleur est tellement cool !!

Et que savez-vous, Clarence est aussi un poète 😀

Et maintenant, Clarence et moi voulons vous entendre! Quel est votre plus gros plat à emporter? Quelle est votre peinture préférée? Avez-vous des questions?? Faites-nous savoir en laissant un commentaire 🙂

Jusqu'à la prochaine fois,

~ Gail

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