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Comment 33 artistes gèrent la peur dans leurs pratiques artistiques

Créer de l'art nous met dans l'incertitude. Voici comment vos collègues artistes vainquent la peur et l'insécurité.

Igor Ustynskyy | Moment | Getty Images

Si vous êtes un nerd pour les types de personnalité, vous apprécierez ce que je suis sur le point de divulguer. En ce qui concerne le test de personnalité Myers-Briggs, je suis un INFJ. En ce qui concerne les Ennéagrammes, je suis un Type 4 – «L’artiste», allez comprendre. Un attribut commun de ces «types» spécifiques est le profond mépris pour les bavardages. Au lieu de cela, j'ai envie de conversations crues, réelles et significatives. Je me sens plus vu et entendu quand je peux tout laisser traîner avec quelqu'un qui veut aussi partager ses pensées les plus profondes. Je me sens aussi beaucoup moins seul dans mes luttes, mes insécurités et mes peurs. Ce type d'expression et de connexion vulnérable est aussi, à mon humble avis, le summum de l'art lui-même.

Apparemment, une bonne partie de la communauté du Artists Network aspire également à des conversations vulnérables. (Êtes-vous surpris?)

Comment gérez-vous la peur en tant qu'artiste?

Depuis le lancement de notre nouveau podcast d'artiste Art lié, nous avons continué la vraie conversation après les heures avec la communauté Artists Network – sur notre Rejoindre la conversation page, dans la Artistes chaque semaine newsletter et sur les réseaux sociaux. Nous avons récemment poursuivi la discussion déclenchée par Art Bound Episode 1: Art & The Fear of Failure lorsque nous vous avons demandé comment vous gérez la peur et l'insécurité dans votre pratique artistique – et mon garçon, avez-vous tous des pensées à partager.

Voici quelques dizaines de ces réponses. J'ai trouvé leur lecture particulièrement utile cette semaine, car je lutte contre l'anxiété électorale et je navigue dans la vie à l'ère du COVID-19. Nous éprouvons tous beaucoup de sentiments en ce moment, et c’est l’acte de créer qui nous pousse dans l’incertitude. Alors que vous vous efforcez de faire de l'art pendant cette période, découvrir ce que d'autres artistes affrontent pourrait vous aider à démanteler le pouvoir de vos propres peurs et de votre critique intérieure. En plus de cela, cette liste de réponses peut-elle aider à favoriser un sentiment de résilience collective et de connexion, en particulier pendant un moment aussi isolant de l'histoire. Comme je l'ai dit, des conversations vulnérables comme celle-ci me font me sentir beaucoup moins seule. J'espère que cela fera la même chose pour vous.

C’est une lutte

Je ne fais pas face à ma peur et mon insécurité. J'ai l'impression de mentir quand j'essaye de vendre mon travail. Je sais quel prix je veux pour mon travail en fonction du matériel et des heures, mais je me suis toujours sous-estimé. Je me sens comme un imposteur; un aspirant indigne. – Thérèse R


Ce n’est pas tant la peur mais la colère qui me pousse à faire de l’art. Je trouve que lorsque je suis en colère, je mets toute cette colère à faire quelque chose. C’est ma façon de faire face et de gérer les situations autour de moi. – Priscilla M


Ugh, je l'ai depuis toujours, mais j'ai l'impression d'avoir fait une petite percée ces derniers temps. Je me rends compte que cela découle du manque de connaissances fondamentales. Vidéos en ligne, études, ateliers, etc. Je me suis contenté de continuer. Je me sens plus confiant maintenant qu'avant et j'essaie de rester concentré sur un bon chemin, en acquérant des connaissances en cours de route. C’est difficile, mais j’essaie d’embrasser le voyage. – Laurie E


Réponse honnête? Évitement et procrastination. Je n'ai pas dit que c'était efficace. – Tiggy B


Pourquoi s'embêter?

Je viens de m'y habituer. CHAQUE peinture que je fais, je dois passer par la pensée: «C'est de la merde. Pourquoi est-ce que je me dérange? »À chaque fois. J'ai 61 ans maintenant. Je fais toujours de l'art et je fais certains de mes meilleurs travaux. Je pense que le truc est de reconnaître vos schémas de pensée, de les accepter et de les surmonter. – Victor C


Je me demande souvent: «Pourquoi s’embêter?», Surtout maintenant. Je ne participe pas à tous les spectacles et mon travail ne se vend pas comme des petits pains. J'ai travaillé toute ma vie et maintenant, au milieu de la soixantaine (oui!), Je fais de mon mieux. Je me réveille avec détermination chaque jour, et en travaillant sur un tableau, je pense au suivant. Peut-être que c’est suffisant. – Carmella T

Ce que les autres pensent

Trop vieux pour cette merde. Vous n'aimez pas mon art… ne l'achetez pas. – Theresa H


Sortez les autres de l'équation. Faites-vous d'abord. Trouvez ce qui vous rend heureux. Parce que lorsque vous êtes heureux, cela se voit dans votre travail. – Cheyenne G


J'y suis depuis 1983. J'ai une coquille sur moi maintenant. – Lisa A


À la fin de la journée, créer quoi que ce soit est courageux. Le proposer au monde entier d'avoir une opinion sur? C'est encore plus courageux. Décider d'être un artiste, c'est aussi décider de ressentir cette peur et de le faire quand même. Je me rappelle que je le fais parce que j’aime le processus, et c’est tout ce qui compte. J'ai l'impression que si vous créez à partir d'un lieu authentique, cela résonnera quelque part avec la bonne personne. Il a juste besoin de les trouver. – Erika H

Se muscler à travers

La plupart du temps, j'essaie de ne pas y penser parce que je sais que je suis aussi bon que n'importe qui d'autre. Parfois, cependant, la peur me paralyse et m'empêche de créer ou de communiquer avec une application car j'anticipe un rejet de mes compétences. Lorsque cela se produit, je dois mettre de côté la journée et parcourir toute ma présentation médiatique et simplement envoyer les informations, quel que soit le résultat – fondamentalement musclé. – Iris G


Parfois, je dois me rappeler le voyage que j'ai entrepris pour arriver ici aujourd'hui. C'était un pas courageux de suivre mon cœur et mes ambitions. Je me suis montré digne à chaque étape du chemin et j'ai atteint mon objectif d'une maîtrise en peinture. C'est quelque chose. Chaque peinture est meilleure que la précédente, alors mettez-vous au travail! – Kim H


Je fais de mon mieux pour rester à l'écart des choses qui déclenchent mon syndrome de l'imposteur et ma compétitivité naturelle. S'éloigner de Facebook l'année dernière a fait une énorme différence. – Kelly E


Je sors essentiellement de ma zone de confort en poussant et en vendant mes marchandises. J’ai rencontré de nombreuses personnes intéressantes et je continuerai d’essayer de nouer des relations pour gagner en visibilité et en ventes. – Dee S


Embrassez le sentiment oh-mon-Dieu-je-ne-sais-ce-que-je-fais. Et profitez simplement du FAIRE et de la surprise à la fin. – Jean A

Trouver une perspective

Je demande l’avis de mes amis sur mon œuvre parce que je sais qu’ils me diront honnêtement s’ils pensent que mon œuvre a besoin de quelque chose. J'ai 20 ans et je fais de l'art depuis quatre ans. – Kelsey B


Je vais dans un musée d'art moderne. Quand je regarde certaines des pièces qui coûtent des milliers, voire des millions de dollars pour ce qu'elles ont fait, cela m'encourage à rentrer chez moi et à peindre. – Marilynn K


Réaliser et reconnaître que jusqu'à la mort, l'apprentissage se poursuit. Restez humble pour continuer à apprendre. – Yuki


Après avoir enseigné l'art à des lycéens pendant 18 ans, j'ai appris que pour vaincre la peur, il faut y faire face. Avec cela, vos insécurités disparaîtront. – Robin D


Créer de l'art est un cadeau de notre créateur – l'une de nos choses les plus proches d'une récompense spirituelle et d'une forme d'expression individuelle la plus intime. Apprendre à ne pas permettre à son ego de devenir vulnérable aux critiques négatives est notre deuxième plus grande récompense. – Suzanne F

Combattre le perfectionnisme

Toutes les œuvres d'art que vous créez ne seront pas parfaites, mais si vous laissez la peur vous arrêter, vous ne créerez jamais rien. Vous apprenez de chaque pièce que vous créez. – Sarah B


Je suis un perfectionniste né. Mais j'ai dû apprendre à voir et à apprécier la beauté de l'imperfection dans mon travail. J'adore peindre et j'ai réalisé très tôt que la recherche de la perfection m'arrêterait rapidement. J'ai dû accepter – et même embrasser – les imperfections de mes peintures. J'ai également dû accepter les critiques et le fait que certaines personnes détesteraient mon travail, d'autres penseraient que mes peintures sont correctes, et certaines personnes aimeraient mon travail. Maintenant, je me plonge dans le processus et je l'apprécie pleinement, indépendamment de ce que les autres peuvent penser. – Susen F


Je me dis: «Allez-y, et amusez-vous en chemin. Ne laissez pas des peurs idiotes et des insécurités vous empêcher de partager votre travail avec le monde. Arrêtez d'essayer de créer la pièce parfaite. La perfection vous empêche d'atteindre votre plein potentiel, de créer de l'art de manière agréable et vous fait douter de vos capacités artistiques. Ne comparez pas votre travail à d’autres; au lieu de cela, apprenez d'eux. Apprenez également de vos erreurs et utilisez-les pour vous aider à grandir. Si vous ne vous trompez jamais, vous n’apprendrez jamais ce qu’il faut pour réussir. » – Anastasia G

Continue

J'ai appris récemment ce terme, «syndrome de l’imposteur». J'ai lutté pendant une grande partie de ma vie sans savoir que c'était courant chez la plupart d'entre nous. Reconnaître ces sentiments et comprendre que c’est normal aide. Je garde la tête baissée et je crée. – Kate S


Je continue à créer jusqu'à ce que ça disparaisse. – Susan C


Je tire généralement quelques peintures et commence à glisser des papiers et des toiles et laisse le processus me ramener à tout. Un simple échantillon de couleur peut guérir; le processus est le mécanisme de renforcement de la confiance et d'élimination de la peur. Littéralement, je lave en couleur et efface la peur. – Vicki C


Continuez simplement et laissez la peur se tenir dans un coin éloigné. Il peut SEULEMENT regarder mais PAS interférer! – Et lis


Une fois, un professeur d'art m'a dit que si j'obtenais un tableau encadrable sur 10 tentatives, je pourrais me considérer comme un artiste. Je tire confiance de cela et de la joie que je ressens quand une tentative réussit. – Candice K


Continuez simplement et cela fonctionne bien. – Prabha P


En créant plus de travail pour améliorer mes compétences artistiques. En faisant plus, vous renforcez vos muscles artistiques. – Carmen S

Allez avec la faille

Je le mets sur ma toile, je travaille autour et j'ajoute des couches pour le modeler en quelque chose de plus confiant. Sinon, mon anxiété prend le dessus et je n’arriverai à rien avec la pièce. – Dottie T


Je fais beaucoup de croquis et de cartes de couleurs avant de commencer la plupart de mes aquarelles. Cela augmente ma confiance en moi de savoir que j’ai résolu certains des problèmes avant de commencer. Il est le plus important de se présenter et de créer quelque chose. Chacun a une perspective unique qui doit être partagée avec le monde. – Candice M


Dans notre atelier de poterie, nous avons une note postée: «Allez avec le défaut» (non, pas de flux). Essayez de ne pas penser à tout comme précieux dès le début. Cela fonctionne aussi pour la peinture. C'est juste du papier / toile / terre / argile. – Anne S

Heureux – et intrépide – de créer, mes amis.

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