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Art et peinture

Comment peindre avec des coups de pinceau de confiance

L'utilisation confiante de coups de pinceau audacieux commence par une base basée sur la valeur de la couleur.

Par Patti Mollica

Fleuriste Soho (acrylique sur gessoboard, 12 × 12; collection de Susan Bucher) par Patti Mollica

Rapide, lâche et audacieux sont trois mots qui décrivent ce qui se passe lorsque vous abordez un tableau avec confiance. Si vous vous sentez confiant dans votre méthode et votre processus, cela se voit dans la peinture résultante. La peinture est exécutée relativement rapidement car vous travaillez avec un plan de valeur. Votre coup de pinceau est lâche car vous définissez des traits définitifs et vous n'avez pas besoin de les changer ou de les retravailler. Vos couleurs sont fraîches car elles ne sont pas trop mélangées. La conception sous-jacente est suffisamment audacieuse pour soutenir la peinture et bien lire à distance.

Beaucoup de gens qui assistent à mes ateliers ont l'impression qu'ils vont apprendre à peindre vite et furieusement. Par conséquent, j'explique très tôt, presque par excuses, que mon approche est mieux décrite comme consciente. Après tout, tout le monde peut peindre vite et furieusement. Donnez de la peinture à un enfant de deux ans et observez la vitesse et l'énergie. Ma méthode s'adresse principalement aux peintres figuratifs qui veulent renoncer à la contrainte de peindre dans les moindres détails qui les empêchent d'être plus expressifs.

Les jardins de À côté de Compton (acrylique sur toile, 12 × 12; collection privée) prennent vie avec des touches de couleur audacieuses.

Une base pour la cohérence

La question devient: comment obtenir la confiance artistique nécessaire pour produire des tableaux qui le ressemblent? Il m'a fallu des années pour perfectionner les outils essentiels qui m'ont aidé à devenir un peintre toujours meilleur. Cohérent est le mot clé ici. Pendant que j'expérimentais ma méthode, je produisais des tableaux qui réussissaient parfois et parfois pas du tout. Pour assurer la cohérence de mon travail, je dois savoir, dès le départ, que j'ai posé les bases nécessaires pour construire une peinture solide et solide.

Ma méthode est basée sur trois blocs de construction. Ces clés établissent une base solide qui permet à un artiste de peindre en toute confiance. Une fois ces outils compris, pratiqués et mis en œuvre, les portes s'ouvrent largement à une expérience de peinture beaucoup plus libre.

Le pinceau confiant met l'accent sur l'énergie et le mouvement de la rue animée de New York Motard de Times Square 2 (acrylique sur toile, 24 × 24).

De l'enregistrement à la conception

Le premier élément et, à mon avis, le plus important est de comprendre et de voir des relations de valeur simplifiées. Pendant de nombreuses années, j'ai entendu le mot «valeur» balancer et on m'a dit à quel point il était important de rechercher les valeurs correctes. La valeur fait référence à la clarté ou à l'obscurité relative d'une couleur. J'ai compris l'importance d'identifier approximativement où la valeur d'une couleur tombait sur une échelle de 1 à 10. Mais je ne comprenais pas exactement comment cela améliorerait la qualité de mes peintures. Il est important de comprendre comment identifier la clarté ou l’obscurité d’une couleur. Cependant, apprendre à regrouper des valeurs similaires est tout aussi important pour créer une conception sous-jacente plus audacieuse.

Enfin, il est essentiel d'apprendre à prendre cette conception et à la modifier pour créer une image plus forte et plus lisible. Nous devons souvent utiliser la «licence artistique» pour changer les valeurs de ce que nous voyons en valeurs qui fonctionnent mieux en tant que peinture. Par exemple, si je peins un sujet de ton moyen sur un arrière-plan de ton moyen, je pousse souvent l'arrière-plan pour qu'il soit plus clair ou plus foncé afin que mon sujet se démarque de manière plus spectaculaire. Mon objectif est de faire un bon tableau, pas de retranscrire exactement ce que je vois. Souvent, notre sujet n'est pas placé ou éclairé parfaitement. Nous devons être capables de déplacer des montagnes – ou de changer leur taille et leur forme – et de changer les valeurs de ce que nous voyons afin de rendre notre sujet facile à lire et de donner une peinture forte.

La couleur et le pinceau énergique, plutôt que de grands détails, définissent Boutons d'achats (acrylique sur gesso-board, 12 × 12; collection privée).

Construire sur le noir et le gris

Dans les années 1980, je suis allé à l'école pour apprendre le graphisme, la direction artistique et l'illustration. Tout au long de ma carrière, j'ai acquis de l'expérience dans la création d'illustrations graphiques et de logos pour une variété de clients. À l'époque, nous n'avions pas d'ordinateurs personnels, donc tout était créé à la main. Les outils que j'ai utilisés pour faire mon travail étaient des marqueurs noirs et gris moyen. Les images que j'ai créées devaient être claires et très lisibles dans des applications spécifiques telles que: des annonces de journaux en noir et blanc qui utilisaient des écrans très grossiers; télécopieurs qui à l'époque étaient granuleux et de mauvaise qualité; et les emballages de papeterie qui exigeaient que les dessins soient réduits à la taille d'une carte de visite.

Je n'ai pas travaillé en couleur jusqu'à ce que je sois sûr que mes idées ne fonctionnaient qu'en noir et blanc (et, si j'avais de la chance, en gris). Si ma conception a réussi ce test, j'étais prêt à le présenter au client. Une fois qu'un dessin a été approuvé, je suis passé à l'étape suivante, traduisant le dessin en couleurs à l'aide de crayons de couleur et de marqueurs.

Bleeker et Thompson Street (acrylique et huile sur gessoboard, 8 × 8) illustre comment un plan de valeur de couleur simplifié crée des images plus fortes.

Ralentissez pour peindre rapidement et en vrac

Cette expérience s'est avérée inestimable pour m'aider à faire la transition vers la conception des compositions que j'utiliserais pour mes peintures. De nombreux instructeurs vous diront que chaque bonne peinture a une conception sous-jacente forte. L'astuce consiste à apprendre à créer des plans de valeur simplifiés afin que vous sachiez, avant même de prendre le pinceau, que votre peinture a de très bonnes chances de réussir. Ce n'est pas couramment enseigné car c'est un peu difficile à enseigner.

De nombreux élèves veulent se lancer et commencer à peindre immédiatement, dans le but de peindre exactement ce qu'ils voient. Je comprends cela parce que moi aussi. Mais j'ai appris par essais et erreurs que je peins avec beaucoup plus de confiance lorsque je peins avec un plan de valeur devant moi auquel je peux me référer tout au long du processus de peinture. J'encourage toujours les élèves à ralentir et à travailler sur un plan de valeur qui les aidera à rester sur la bonne voie avec la composition, et seulement ensuite à passer à la couleur.

Dans La promenade des gars (acrylique sur toile, 16 × 20) des coups de pinceau sont placés puis laissés seuls.

La puissance du plan de valeur

Le deuxième bloc est capable de traduire les valeurs en couleurs mélangées. Chaque couleur de peinture a une valeur qui lui est attachée, et pour que votre peinture soit lue correctement, il faut veiller à ce que les couleurs se traduisent par les valeurs correctes. Par exemple, le violet de dioxazine dès la sortie du tube est une valeur foncée, l'ocre jaune est une valeur moyenne et le jaune citron cadmium est une valeur claire. Il est très facile d'identifier les valeurs de certaines couleurs. D'autres couleurs, en particulier les couleurs très saturées et vibrantes, semblent beaucoup plus claires qu'elles ne le sont en réalité.

Pour voir la valeur réelle d’une couleur, il est nécessaire de plisser les yeux dessus, les yeux mi-clos. Vos cils agissent comme un filtre assombrissant qui bloquera un peu de lumière et vous aidera à percevoir la clarté ou l'obscurité d'une couleur. Par exemple, à première vue, le rouge de cadmium brillant ou l'orange peut être perçu comme une valeur lumineuse. Cependant, si vous en frottez un peu sur une palette de gris moyen, puis que vous plissez les yeux sur la couleur, vous verrez qu'il s'agit d'une valeur moyenne. C'est l'illusion d'optique des couleurs saturées (vives, vives). C'est pour cette raison que je travaille toujours sur une palette de gris neutre, car je plisse constamment les yeux sur mes couleurs tout en les mélangeant pour voir leur valeur réelle.

Coups de confiance

Le troisième bloc est le pinceau expressif. J'aime l'aspect des coups de pinceau qui sont énergiques, gestuels et peu difficiles. Ce type de pinceau ne peut être accompli qu'avec des traits qui sont placés puis laissés seuls. J'essaie de mélanger la valeur correcte et de placer mon trait dans la forme qui aide à définir la forme. En d'autres termes, j'essaie d'accomplir autant que possible avec chaque coup.

Cette économie de course permet un travail au pinceau frais et propre. Dans mes ateliers, je donne aux élèves des exercices spécifiques qui ne peuvent être réalisés qu'avec de gros pinceaux et très peu de traits. Pour beaucoup, c'est une expérience entièrement nouvelle. Il est facile de prendre l’habitude de tamponner à ses coups – souvent inconsciemment – tout en réfléchissant à ce qu’il faut faire ensuite. Je trouve que tamponner diminue la qualité gestuelle du coup de pinceau. J'encourage les élèves à poser leur couleur une fois et à faire un point conscient de la laisser tranquille.

Bien que la création d'une peinture réussie comporte de nombreux aspects, mon expérience personnelle est que la mise en place d'un plan et d'une méthodologie solides favorise la confiance nécessaire pour peindre de manière audacieuse et plus lâche. Je préfère faire le gros du travail au tout début en concevant mes valeurs et ma composition afin d'être libre d'être plus ludique et expressif avec la couleur et le pinceau.

Démo: Soho Florist

Matériaux

  • Bloc à croquis gris tonique Strathmore 51⁄2 × 81⁄2
  • Peintures corporelles lourdes dorées en magenta quinacridone, cramoisi alizarine, rouge cadmium clair
  • Yellowochre, cadmium primevère jaune, phtaloblue (greenshade) ou bleu céruléen, bleu outremer, blanc titane, terre de sienne brûlée ou terre d'ombre brûlée
  • Brosses Princeton Catalyst Polytip. plats, nos 2, 4, 6, 10, 12 et 16 et un pinceau de rigger ou de script
  • Papier pour palette Grey Matters
  • Bâtonnets de charbon de bois de vigne doux
  • Craie blanche ou pastel
  • Effacement pétri

Étape 1

Ceci est un croquis de valeur typique que je crée avant de commencer une peinture. J'élabore la conception de base sur un carnet de croquis gris neutre de 5,5 × 8,5 et j'utilise du charbon de bois de vigne doux pour simuler mes valeurs les plus sombres et de la craie blanche pour décider où seront mes valeurs les plus claires.

Étape 2

Je quadrille mon croquis de valeur carrée pour qu'il soit de la même proportion lorsque je le traduis en gessoboard 12 × 12. J'utilise du gesso noir pour peindre le panneau de gesso et un crayon de couleur blanche pour dessiner dans le croquis préliminaire.

Étape 3

Je commence par une valeur moyenne rouge puisque mes sombres sont déjà en place sur le fond noir.

Étape 4

Ensuite, je commence à placer des couleurs froides de valeur sombre.

Étape 5

Après avoir placé quelques valeurs sombres et moyennes, j'ajoute quelques valeurs claires. Cela m'aide à voir les relations des couleurs et garantit que j'adhère à mon plan.

Étape 6

Au fur et à mesure que la peinture se développe, je plisse souvent les yeux pour m'assurer de suivre l'esquisse de valeur que j'ai créée au début.

Étape 7

J'essaie de ne pas trop m'occuper des petits détails – préférant laisser la structure des chariots, des boîtes, des fruits et d'autres éléments se fondre via les couleurs et les valeurs que je choisis.

Étape 8

Bien qu'il s'agisse d'une scène complexe avec de nombreux éléments, le travail au pinceau présente une qualité lâche car j'ai confiance en mon plan de valeur et je n'ai donc pas à repeindre les traits ou les passages.

Rencontrez l'artiste

Patti Mollica croit que la beauté de n'importe quelle scène – que ce soit un jardin ou une rue animée de New York – peut être mise en scène par l'artiste. Mollica travaille à l'huile et à l'acrylique. Dans son livre Acrylique moderne, elle explore comment l'acrylique offre aux artistes une polyvalence et un moyen d'expression personnelle. Ses autres livres incluent: Théorie des couleurs et Commencer (en acrylique). Son travail est conservé en privé ainsi que dans les collections coopératives d'American Express, des hôtels Sheraton, des disques CBS et RCA, Penguin Press, Mellon Bank et bien d'autres. Visitez son site Web à pattimollica.com.

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