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Comment surmonter votre peur de certaines teintes

4 artistes révèlent des astuces pour maîtriser les couleurs qui les effrayaient autrefois

MirageC | Moment | Getty Images

Y a-t-il des couleurs particulières que vous évitez ou que vous hésitez à utiliser lorsque vous peignez? Ici, quatre aquarellistes dévoilent les teintes qui les effrayaient autrefois, et des conseils pour leur maîtrise.

Kathleen Maling: Daniel Smith Orange périnone

Daniel Smith Orange périnone

Je me souviens clairement il y a quelques années, lorsque j'étais à la recherche d'un nouveau tube d'aquarelle orange. J'avais commandé quatre teintes différentes, et quand elles sont arrivées, je les ai toutes testées sur papier. J’étais plus qu’un peu horrifiée (et émerveillée) de l’intensité de l’orange périnone de Daniel Smith. Peut-être parce que c'était si difficile à ignorer, j'ai quand même décidé de l'utiliser sur l'alligator que je peignais à l'époque. J'aime exagérer les zones chaudes des peintures, et cette couleur rouge-orange répondait certainement à mes critères à cet égard. J'ai vite découvert que plus j'utilisais cette teinte brillante, plus elle devenait indispensable à ma palette.

Seul ou mélangé à d'autres couleurs chaudes, l'orange périnone m'aide à créer un effet de projecteur sur les zones que je souhaite éclairer ainsi que sur les zones qui m'intéressent le plus. Un lavage léger apportera une lueur subtile, alors qu'il demande de l'attention à pleine saturation. Cette couleur complète bien les différents bleus de ma palette. J'utilise souvent ces combinaisons dans mon travail. Je crois que si vous allez utiliser une couleur audacieuse comme celle-ci, vous devez aller de l'avant avec engagement. Remarque: l'orange périnone se mélange à merveille avec les rouges et les jaunes, mais peut devenir assez boueuse très facilement avec des teintes plus froides opposées.

«J'ai utilisé pas mal d'orange périnone Daniel Smith dans Komodo Dragon (aquarelle sur papier, 22x30), mais j'ai trouvé que c'était plus efficace dans le contour des yeux», explique Kathleen Maling.
«J'ai utilisé pas mal d'orange périnone Daniel Smith en Dragon de Komodo (aquarelle sur papier, 22 × 30), mais j'ai senti que c'était plus efficace dans le contour des yeux », explique Kathleen Maling.

Poussez votre palette

Il est facile de se sentir trop à l'aise avec l'utilisation des mêmes tubes de peinture encore et encore. Chaque année, lors de l’exposition et de la convention de la Florida Watercolour Society, je m’efforce d’acheter deux couleurs de peinture que je n’ai jamais utilisées auparavant. Certains d'entre eux deviennent des incontournables de mon répertoire; d'autres pourraient ne pas fonctionner à ce moment-là. Mais je n’abandonne jamais l’espoir qu’ils soient exactement ce que je recherche à l’avenir.

En savoir plus sur Kathleen Maling sur katscolors.com.


Steve Rogers: Winsor et Newton Quinacridone Gold

Winsor & Newton Quinacridone Gold

Personne ne m'accuserait jamais d'être une violette qui rétrécit quand il s'agit d'utiliser des couleurs vives dans mes aquarelles. Mais je suis également très réticent à modifier la palette plutôt limitée que j'utilise sans une bonne raison. L'ajout d'or de quinacridone a été un processus effrayant et il m'a fallu un certain temps pour procéder à l'ajustement. Ma femme, Janet Rogers, a longtemps chanté les louanges de la couleur, mais j'ai hésité à remplacer ma terre de Sienne brute Winsor & Newton par elle. Mais maintenant, je suis aussi un grand fan.

Dans la première version de Reflections of St. Lucia (aquarelle sur papier, 22x30), Steve Rogers a utilisé l'or de quinacridone Winsor & Newton.
Dans la première version de Réflexions de Sainte-Lucie (aquarelle sur papier, 22 × 30), Steve Rogers a utilisé l'or quinacridone Winsor & Newton.
Dans le second, il a utilisé de la terre de Sienne brute Winsor & Newton. «La peinture à l'or quinacridone avait des passages plus propres et plus frais là où elle était utilisée - dans l'eau à gauche et à droite, ainsi que dans certaines des palmiers d'arrière-plan», dit-il.
Dans le second, il a utilisé de la terre de Sienne brute Winsor & Newton. «La peinture à l'or à la quinacridone avait des passages plus propres et plus frais là où elle était utilisée – dans l'eau à gauche et à droite, ainsi que dans certaines des palmiers d'arrière-plan», dit-il.

Idéal pour les verts foncés

Dans mes ateliers, je m’insiste sur l’utilisation de pigments plus lourds, granulants et plus opaques dans les zones claires et moyennes d’une peinture – là où ils auront encore un aspect transparent – et en utilisant la peinture la plus transparente possible dans les valeurs sombres. L'or de quinacridone est merveilleux pour créer des verts foncés parfaitement propres sans être trop verts lorsque je le mélange avec du bleu de Prusse. (Bien sûr, je vais toujours inclure de la terre de Sienne brute et de la terre de Sienne brûlée dans certaines parties de mes verts foncés, car je ne veux jamais d'un mélange de couleurs statique ou trop simple.) J'utilise également ma nouvelle couleur préférée dans les tons foncés chauds avec la terre de Sienne brûlée, la quinacridone violet (Holbein) et un peu de bleu cobalt.

Apprenez-en davantage sur Steve Rogers à watercolorsbyrogers.com.


Jaimie Cordero: Mission Gold Bleu céruléen

Mission Gold Bleu céruléen

Puisque j'utilise un fluide de masquage pour sauvegarder mes blancs et autres zones plus claires de mes peintures, je me sens libre de vraiment m'appliquer sur la peinture lorsque j'ajoute mes arrière-plans de couleurs sombres et variées. De cette façon, je n’ai pas à craindre que les ténèbres ruinent ma peinture. Placer les sombres autour de mes valeurs plus claires fait ressortir mes images de premier plan et ajoute plus de drame au produit fini. Mais peindre avec des couleurs sombres et intenses peut être intimidant. Si j'en utilise trop, la couleur pourrait prendre le dessus sur ma peinture, ou la rendre trop sombre.

Je n'ai jamais aimé le bleu céruléen. La plupart des marques que j'avais utilisées auparavant avaient les qualités opposées que je recherche le plus dans les pigments d'aquarelle: des couleurs très transparentes et qui ont de fortes qualités de teinture. Le bleu céruléen a tendance à être fortement granuleux et, souvent, assez crayeux et opaque en apparence; par conséquent, il a tendance à ne pas se prêter à des mélanges très propres et clairs lorsqu'ils sont superposés ou mélangés avec d'autres couleurs. Mission Gold ne ressemble à aucun bleu céruléen avec lequel j'ai travaillé.

Jaimie Cordero a créé les verts dans Waterlily of the Gardens (aquarelle sur papier, 19x13) en utilisant le bleu céruléen Mission Gold combiné à divers jaunes. «Vous pouvez voir ces verts variés, en particulier dans les zones d'arrière-plan supérieur et inférieur, et dans le nénuphar», dit-elle.
Jaimie Cordero a créé les verts en Nénuphar des jardins (aquarelle sur papier, 19 × 13) utilisant le bleu céruléen Mission Gold combiné à divers jaunes. «Vous pouvez voir ces verts variés, en particulier dans les zones d'arrière-plan supérieur et inférieur, et dans le nénuphar», dit-elle.

Intense mais transparent

Sachant que les aquarelles de la marque ont la particularité d’être très concentrées et ont le potentiel d’être très intenses, j’ai été surpris de constater que cette couleur a une intensité comme celle du bleu phtalo. Et pourtant, il est transparent et peut être très sombre lorsqu'il est utilisé tout droit sorti du tube. Je trouve cela un peu comme une version nette, claire et intense du bleu de Prusse, mais en plus beau.

Ce bleu céruléen convient à mon travail car il est transparent, se mélange avec des jaunes froids pour créer des verts propres et se fond avec les autres couleurs foncées transparentes que j'aime utiliser pour mes arrière-plans.

Un bleu qui se mélange

Avant de l'utiliser dans une peinture, créez un ensemble d'échantillons à échelle de valeur pour comprendre son plein potentiel du clair au foncé, en le diluant avec différentes quantités d'eau. Soyez conscient de la quantité de peinture que vous prenez sur votre pinceau pour un meilleur contrôle de l'intensité et de la valeur.

N'ayez pas peur de le mélanger avec d'autres couleurs voisines sur la roue chromatique (comme le vert Van Dyke ou le viridian, ou le bleu marine Mission Gold) pour produire une merveilleuse gamme de verts et de couleurs sombres.

En savoir plus sur Jaimie Cordero sur aquarellestudiosandgalleries.com.


Paul Jackson: Winsor et Newton Opera Rose

Winsor & Newton Opera Rose

Bien que je sois un type très sensible et artistique, le rose vif n’a jamais été ma couleur. Je ne porterais jamais de vêtements rose vif, je ne conduirais jamais une voiture rose vif ni ne peindrais un mur d'une nuance de rose dans mon studio. Avant d’essayer la rose d’opéra de Winsor & Newton, j’ai simplement considéré cela comme une agression aux yeux. Pour aggraver les choses, il est considéré comme un pigment fugitif.

Cette lueur lumineuse

«Il n’est pas difficile de trouver une enseigne au néon rose qui nécessite la recréation de la rose d’opéra», déclare Paul Jackson. "Juste une touche de cette couleur sauvage va très loin, comme vous pouvez le voir dans Stardust (aquarelle sur papier, 36x22)."
«Il n’est pas difficile de trouver une enseigne au néon rose qui nécessite la recréation de la rose d’opéra», déclare Paul Jackson. «Juste une touche de cette couleur sauvage va un long chemin, comme vous pouvez le voir dans poussière d'étoiles (aquarelle sur papier, 36 × 22). »

Mon premier tube de rose d'opéra était un document distribué par un magasin de fournitures d'art. Je pourrais certainement trouver quelque chose pour l'utiliser, ai-je pensé. En effet, j'ai trouvé que le plus petit morceau de rose d'opéra aide à compléter un spectre de couleurs que j'aime utiliser dans une zone humide pour créer une lueur lumineuse.

La vie est synonyme de nouvelles expériences, de nouveaux goûts, de nouvelles visions et de nouvelles couleurs. Je veux essayer chaque tube pour découvrir ce qu'il a à offrir au mix de ma palette.

Une couleur fugitive

Rappelez-vous que la rose d'opéra est une couleur fugitive. Mais ce n'est pas parce qu'une couleur est fugitive que vous ne devriez pas ressentir sa beauté éphémère. Utilisez-le avec parcimonie et jamais dans la structure importante d'un tableau. Si son éclat s'estompe avec le temps, vous voudrez toujours que le tableau raconte son histoire.

En savoir plus sur Paul Jackson sur pauljackson.com.


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