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Art et peinture

Comment utiliser Instagram pour prendre le contrôle de votre carrière artistique

Découvrez les 6 façons dont Instagram a transformé la carrière de cet artiste et libéré plus de temps en studio.

Par Dina Brodsky

Je me souviens de la première fois que j'ai entendu parler d'Instagram. C'est un de mes élèves de 12 ans qui l'a décrit comme «Facebook, mais sans tous les mots inutiles». J'étais complètement repoussé par l'idée non seulement d'Instagram mais des médias sociaux en général. J'avais l'impression que cela détruisait notre capacité d'attention à long terme, et je pouvais prédire à quel point ce serait addictif et accablant. Ce que je n’aurais pas pu prévoir, c’est qu’Instagram finirait par transformer complètement ma carrière artistique. Cela me mènerait à la vie que j’aurais toujours voulu: une existence financièrement sûre où la majorité de mon temps serait passée en studio à peindre.

J'ai commencé à expérimenter avec Instagram parce qu'on m'avait dit que c'était une bonne stratégie pour les artistes de compléter leur site Web avec des images de processus moins formelles. À l'époque, mon premier fils était un nouveau-né et mon temps en studio était pratiquement inexistant, tout comme mon sommeil. J'ai passé une bonne partie de chaque nuit à endormir mon bébé et à naviguer sur Instagram pour occuper mon esprit.

Je postais des photos du projet de peinture miniature que j'avais commencé avant de devenir mère, et les images ne recevaient pas beaucoup de réponse. Mais j'aimais voir ce que certains des artistes que je connaissais faisaient dans leur studio, découvrir de nouveaux artistes et galeries, et me sentir comme si je restais connecté, même par procuration, à une vie dont je me sentais très éloignée à l'époque.

Un «Aha!» Moment

À un moment donné de ma navigation privée de sommeil, j'en suis venu à une révélation. L'art qui obtenait la plus forte réponse sur Instagram n'était pas nécessairement le meilleur art; c’était simplement de l’art qui était présenté dans son contexte et qui vous donnait le sentiment de faire partie de la pratique de l’atelier de l’artiste. J'ai pris quelques clichés contextuels de mon propre travail, les ai publiés sur mon compte et je m'attendais à un engagement légèrement plus élevé. Au lieu de cela, mon compte a explosé. Cela a commencé à avoir une tendance constante dans les hashtags que j'utilisais, à accéder à la page d'exploration et à être capté par d'énormes pages d'influenceurs artistiques, ce qui a exposé mon travail à un public international à une taille dont je n'aurais jamais pu rêver.

L'algorithme

Une fois que j'ai réalisé qu'Instagram n'était pas aléatoire ou chaotique – qu'il s'agissait plutôt d'un algorithme et, en tant qu'algorithme, il pouvait être compris et utilisé – j'ai commencé à approfondir ma compréhension. Instagram est notoirement vague sur son algorithme, il n'y avait donc pas beaucoup d'informations disponibles en ligne. La plupart des gens qui prétendaient être des experts des médias sociaux ne semblaient pas en savoir plus que moi. La plupart de ce que j'ai appris était intuitif.

J'ai expérimenté la présentation de mon travail et le format du message, et j'ai recherché les hashtags corrects pour mon travail. (Il s'est avéré que le travail de bibliothèque que j'ai occupé à l'université s'est avéré absolument inestimable pour comprendre comment fonctionnent les hashtags et trouver ceux qui étaient de la bonne taille pour mon compte.) Je n'ai jamais changé ma façon de travailler ou ce que je peignais; le seul changement que j'ai fait était de savoir comment présenter correctement le travail pour cette plate-forme particulière.

Décoller

Instagram m'a offert des opportunités que je n'aurais jamais pu imaginer. Tout à coup, j'ai eu un public beaucoup plus large que celui que j'aurais eu si mon travail était suspendu dans une galerie dans une rue bondée. Finalement, j'ai commencé à faire des ventes directement via Instagram et à établir des relations avec des collectionneurs et des écrivains d'art. La prochaine fois que j'ai eu une exposition personnelle, toute la presse que j'ai reçue, ainsi qu'une grande partie des ventes, venaient d'Instagram. C'est alors que j'ai compris pour la première fois quel outil puissant j'avais découvert.

Une carte de visite virtuelle

Instagram, lorsqu'il est utilisé correctement, donne aux artistes la possibilité de prendre le contrôle de tous les aspects de leur carrière artistique sans avoir à compter sur les galeries comme gardiens. Instagram est devenu une combinaison de mon site Web, de ma liste de diffusion et d'une carte de visite d'artiste que je pouvais échanger avec un autre artiste, ou déposer dans une galerie sans être envahissante. Finalement (via Instagram) j'ai trouvé deux galeries avec lesquelles je travaille en ce moment et en lesquelles j'ai pleinement confiance. Ils ont été incroyablement perspicaces et imaginatifs pour trouver des opportunités d'exposition et de vente pour leurs artistes. Ces quelques années sans aucune représentation en galerie m'ont donné une chance de prendre le contrôle de ma propre carrière, et ce sentiment n'a jamais disparu.

Plus de temps en studio

Et, tout à coup, une fois que je suis devenu plus stable financièrement, j'ai commencé à me trouver avec plus de temps pour faire ce que je voulais faire: peindre et passer du temps avec mes enfants, plutôt que de me soucier de mes finances et de travailler plusieurs fois à temps partiel. travaux. Et cela a été le vrai cadeau d'Instagram. Je le vois comme un assistant de studio virtuel qui s'occupe de tout le marketing, de la marque et du réseautage pour moi, me laissant plus de temps en studio que je n'en ai eu depuis des années.

En prime inattendue pour comprendre le fonctionnement d'Instagram, je passe en fait beaucoup moins de temps sur Instagram qu'auparavant. J'embrasse sa valeur en tant qu'outil. Mais je suis également conscient de ses qualités addictives et de sa capacité à nous distraire de ce qui compte vraiment: être présent dans l'instant, dans la vraie vie.

Après un certain temps, les artistes et directeurs de galerie ont commencé à me demander des conseils pour développer leur propre public sur la plateforme. J'ai appris plus sur les aspects de l'algorithme et sur leur fonctionnement. Parce que comprendre l'algorithme d'Instagram a été si transformateur dans ma propre carrière artistique, je suis devenu passionné par l'idée d'apprendre aux autres à utiliser le même outil. J'ai finalement créé un cours appelé Insights for Artists, qui décompose l'algorithme actuel, les hashtags, la présentation, le marketing d'influence et tout ce que vous devez savoir pour trouver un public en tant qu'artiste.

Que ce passe t-il après

Je lisais récemment une autobiographie d'un de mes auteurs préférés, Martin Amis. Il parlait d'écrivains à une époque de révolution et de la façon dont ils doivent garder un œil sur «ce qui se passe, ce qui reste et ce qui vient ensuite». La citation a touché une corde sensible chez moi car elle pourrait s'appliquer à une période de grands changements, ce qui a été ce que l'année dernière, 2020, a été pour nous tous. Et, peut-être, pour les artistes, ce qui va peut être le marché de l'art tel que nous le connaissions. Tant de galeries qui se débattaient de toute façon n'ont pas survécu cette année ou pourraient ne pas survivre à la suivante. Les ouvertures d'art et les foires d'art bondées pourraient également appartenir au passé pendant un certain temps (tout comme monter dans un avion pour aller à Art Miami, car c'est là que se trouve le reste du monde de l'art).

Ce qui reste, c'est l'art. Les gens continueront à vouloir faire de l’art, se renseigner sur l’art, collectionner de l’art d’une manière que l’art en lui-même est plus important que jamais. Quant à la suite, nous ne le savons pas encore tout à fait. Mais cela pourrait inclure un changement majeur dans la dynamique du pouvoir entre les artistes et les gardiens traditionnels, ce qui n'est pas une mauvaise chose. Il est plus important que jamais pour les artistes de prendre et de garder le contrôle de leur propre carrière. Et Instagram a été un outil incroyable qui aide à atteindre cet objectif.

Dina Brodsky (photo de Ben Chasteen)

6 Astuce Instagram pour les artistes

1. Présentez votre travail en contexte.

N'oubliez pas que la présentation idéale sur Instagram est différente de celle d'un site Web. C'est «plus compliqué» et plus engageant. La publication Instagram idéale donne au spectateur l'impression d'être dans votre studio, regardant par-dessus votre épaule.

2. Gardez à l'esprit que beaucoup de vos abonnés sont là pour apprendre de vous.

Considérez certains de vos articles comme des mini-tutoriels, qui décomposent une partie de votre processus et guident les gens étape par étape.

3. Notez que les hashtags sont à la fois chronologiques («récents») et algorithmiques («top»).

Le nombre optimal de hashtags est de 5 à 7 par publication. Ils doivent être pertinents pour votre travail et proportionnels à la taille de votre compte. Autrement dit, plus votre compte est petit, plus vos hashtags doivent être spécifiques; plus il est grand, plus ils peuvent devenir généraux.

4. Publiez à un moment de la journée où vos abonnés sont les plus susceptibles d'être en ligne.

Cela varie un peu pour chaque compte, mais de 7 h à 9 h et de 19 h à 21 h ont tendance à bien fonctionner.

5. Les images verticales ont le meilleur bilan d'engagement.

En ce qui concerne l'orientation de vos publications Instagram, les photos horizontales ou orientées paysage ont le taux d'engagement le plus bas. Viennent ensuite les images carrées et les photos les plus performantes sont des images verticales ou orientées portrait.

6. N'oubliez pas qu'Instagram doit être un outil, pas une dépendance.

Si vous pensez que cela interfère avec votre pratique en studio, faites une pause. Gardez votre téléphone hors de votre studio et faites tout ce que vous devez faire pour le contrôler.


Dina Brodsky est une miniaturiste, peintre et conservatrice réaliste contemporaine basée à Boston, MA. Elle a enseigné dans plusieurs institutions, dont le Castle Hill Center for the Arts, la Long Island Academy of Fine Art et le Metropolitan Museum of Art. Brodsky dirige Insights for Artists, qui décompose l'algorithme actuel, les hashtags, la présentation, le marketing d'influence et tout ce que vous devez savoir pour trouver un public en tant qu'artiste., et Instagram For Artists, un atelier qui aide les artistes à apprendre à utiliser Instagram pour commercialiser leur activité artistique. Une version enregistrée de l'atelier Instagram for Artists est disponible ici. Voyez plus de son travail sur dinabrodsky.com et sur sa page Instagram, @dinabrodsky.

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