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Art et peinture

Créer un drame avec des crayons et des marqueurs: une démo

L'utilisation de marqueurs comme «sous-peinture» ajoute de la profondeur à un portrait au crayon de couleur.

Par Anna Hammer

Je me considérais comme un artiste des techniques mixtes, mais seuls les crayons de couleur restent sur mon bureau en permanence. Je les combine avec différents supports (comme des marqueurs) en fonction du projet et, à mon tour, je suis capable d’obtenir des résultats plus riches que je ne le pourrais avec un crayon de couleur seul.

La fille de Hammer a servi de modèle pour Entracte (crayon de couleur, marqueur et gouache à bord, 18 × 30).

La formule parfaite

Je suis l’artiste à la recherche permanente de la formule parfaite dans les dessins. Au début, j'utilisais de la gouache pour couvrir des zones plates; plus tard, j'ai expérimenté des bâtons d'huile, de l'aquarelle, de l'encre, des aérographes et même de la peinture à l'huile.

Ce processus de recherche d'une formule de techniques mixtes a commencé lorsque j'ai commencé une nouvelle série de dessins appelée Non Mal. À l'époque, les œuvres de Michael Parkes m'ont fasciné. J'ai adoré les dégradés sans couture et la transparence de ses dessins. Pour obtenir un look similaire, j'ai utilisé le système Copic Airbrush, qui permet aux artistes d'aérographe avec des marqueurs, ce qui a créé un effet différent de celui auquel je m'attendais. J'ai décidé de poursuivre ce processus tout au long de ma série. Certains de mes travaux sont presque entièrement réalisés avec des feutres: j'avais trouvé le partenaire insaisissable que je cherchais pour accompagner les crayons de couleur!

Hammer utilise le système Copic Airbrush, qui relie un marqueur à un aérographe.

Les marqueurs Copic sont transparents. Ils se mélangent harmonieusement et se déclinent en plus de 300 couleurs. J'ai appris à mélanger les couleurs pour créer des tons de peau, et je les pose comme un lavis sous des crayons de couleur. Pour les zones plus vastes, principalement dans mes arrière-plans, j'utilise les marqueurs Chartpak Ad ou Copic Wide.

Démo: Superposition d'un marqueur sous un crayon de couleur

Matériaux

  • Surface: Tableau d'art Arches (pressé à chaud)
  • Médias: Crayons Prismacolor, marqueurs Copic Sketch et Wide, marqueurs Chartpak Ad, marqueurs Tombow, peinture Copic Opaque White
  • Autre: Système d'aérographe Copic

1. Transfert de dessin et couche de couleur de peau.

Tout d'abord, je transfère mon dessin à l'aide d'un crayon de couleur pointu en gris. Je n’utilise pas le graphite car les marqueurs et les crayons de couleur ne se combinent pas bien avec le graphite. Ensuite, je commence immédiatement à appliquer des tons chair sur le dessin avec la pointe de pinceau de Copic Sketch. Je pulvérise l’encre du marqueur dans un mouvement de «balayage», en superposant les couleurs les plus claires aux couleurs les plus sombres lorsque je commence à mélanger. J'utilise environ cinq nuances au total.

2. Remplissez de grandes zones de couleur.

Ensuite, je remplis les cheveux du sujet, en laissant de l’espace pour les reflets, et je couvre l’arrière-plan avec Copic Wide en Cool Grey. Je passe en revue l'ombrage de l'arrière-plan plusieurs fois pour plus d'intensité dans les zones où je souhaite que l'arrière-plan soit plus sombre.

3. Ajoutez de la texture.

Je suis maintenant prêt à vous présenter les crayons de couleur. Je superpose lentement des couleurs sur le visage du sujet, me déplaçant vers ses cheveux. Je travaille sur son manteau à l'aide d'un Tombow Dual Brush Pen avec deux nuances de gris. Ces marqueurs donnent cet effet «peluche», et je les utilise souvent lorsque je crée des dessins pour des designers et des marques de mode.

Pour créer le graffiti, j'utilise Copic Wide et Chartpak en gris foncé. Je ne suis pas très précis avec les traits à ce stade. J'établis toujours mes valeurs sombres et laisse transparaître la transparence. J'ajouterai des détails plus tard avec des crayons de couleur.

4. Concentrez-vous sur les détails.

Je me concentre maintenant sur le manteau, en construisant des couches de crayon de Cool Grey et en utilisant une plage de pression sur la pointe du crayon d'environ 10 à 90 pour cent. J'utilise également différentes nuances de gris pour l'arrière-plan, marquant de petites fissures dans le mur de béton et me concentrant sur plus de détails.

5. Mélange parfait.

Ensuite, j'ajoute des traits bruns rougeâtres audacieux aux cheveux du sujet à l'aide de crayons très pointus en terre cuite et rouge toscan. Ensuite, avec un crayon noir, j'assemble toutes les couleurs en les mélangeant dans une couleur plus cohérente.

6. Apportez la touche finale.

À ce stade, je regarde attentivement l'œuvre d'art pour déterminer les zones qui nécessitent une attention particulière. Je décide d’ajouter des reflets à certaines zones du visage du sujet et au col de son pelage avec juste une petite quantité de peinture Copic Opaque White. J'ajoute également quelques traits d'or à l'arrière-plan. Enfin, je prends un Copic Wide en Light Cool Grey et ajoute quelques traits horizontaux au mur.

À propos de l'artiste

Anna Hammer est une illustratrice et artiste commerciale. Elle travaille principalement au crayon de couleur et au marqueur. Fait amusant: Divertissement hebdomadaire a demandé à Hammer de créer des portraits des membres de la famille Kardashian pour l'émission de télé-réalité Keeping Up with the Kardashians.

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