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Art et peinture

Créer une atmosphère dans des paysages avec une température de couleur

Apprenez comment l'interaction des couleurs chaudes et froides règle la température et crée un drame dans un paysage.

par Catherine Hillis

La peinture est une aventure compliquée. Plus je connais le processus, plus je découvre que j'ai besoin d'apprendre. Bien que je peigne à l'aquarelle depuis de nombreuses années, ce n'est que lorsque j'ai commencé à peindre dans des compétitions en plein air que j'ai compris l'importance de la température de couleur. Je crois que peindre des valeurs correctes est le facteur le plus important pour produire une peinture réussie. Cependant, je pense également qu'observer et peindre des températures de couleurs chaudes et fraîches fera progresser vos compétences et vous rapprochera de la création de l'atmosphère souhaitée dans vos paysages.

J'ai peint plusieurs glaçures chaudes d'auréoline et de jaune bourdon avec de la quinacridone rose sous les ombres pour créer une sensation de chaleur dans Lumière pommelée à la ferme de Dunthorpe (aquarelle sur papier, 12 x 16).

Qu'est-ce que la température de couleur?

La température de couleur fait référence à la chaleur ou à la fraîcheur d'une couleur, selon son emplacement sur la roue chromatique. Les couleurs dans le spectre jaune, orange et rouge sont chaudes, tandis que les couleurs dans le spectre vert, bleu et violet sont froides.

L'éclairage et la lumière réfléchie dans la zone que vous peignez influencent la température de couleur. Si, par exemple, un feu de circulation jaune se reflète sur la chaussée la nuit, la couleur rayonnée est jaune et la température est chaude. Si cette lumière est rouge, la température de couleur réfléchie est également chaude. Un feu de signalisation vert, cependant, reflétera une température de couleur froide.

La couleur est relative et sa température apparente dépendra de la couleur contre laquelle elle sera placée. Par exemple, le jaune citron est étiqueté comme une couleur froide, car il frôle le vert. Cependant, lorsqu'il est appliqué à côté d'un bleu froid, il peut sembler assez chaud. L'éclairage ambiant disponible affectera également la température de couleur. Un jaune citron peint en plein air en Toscane peut sembler assez chaud par rapport à la même couleur peinte dans une pièce avec un éclairage fluorescent frais.

Affichage de la couleur

J'ai constaté que l'un des outils les plus utiles est un outil d'isolation des couleurs et des valeurs, ou viseur. C'est étonnamment utile et peut vous obliger à observer la couleur et la valeur d'une zone au lieu de vous fier à ce que vous pense tu vois. Vous pouvez créer le vôtre en découpant un rectangle de 2 x 3 pouces dans du papier de construction noir et en y perceant un trou. Perforer à la fois un petit trou et un plus grand trou dans la carte est encore plus utile. Regardez à travers l'un des trous de votre sujet de paysage ou placez l'un des trous contre une référence photographique pour isoler la couleur, la valeur et la température. Ou, vous pouvez acheter un viseur dans un magasin de fournitures d'art. Besoin d'une solution encore plus rapide? Il suffit de plisser les yeux lorsque vous peignez pour tout bloquer, sauf la valeur et la température.

Comprendre la roue

Dans le spectre de couleurs général, il existe de nombreuses variations. Il est donc important de se familiariser avec la roue chromatique pour pouvoir identifier facilement les couleurs chaudes et froides. Il est également important de reconnaître qu’il existe des couleurs froides, comme certains bleus, que les fabricants de peinture étiquetent chauds et des couleurs chaudes, comme certains jaunes, qu’ils considèrent comme froides. Parce que la couleur peut prendre une autre nature lorsqu'elle est mélangée ou peinte à côté d'une autre couleur, méfiez-vous de vous fier uniquement aux étiquettes de peinture. Testez toujours les couleurs par vous-même.

La couleur dans le paysage

L'observation est toujours la meilleure source à partir de laquelle dériver la température de couleur. Il est important de peindre ce que vous voyez, pas ce que vous voyez pense tu vois. Pour obtenir des peintures réalistes, examinons quatre paysages et comment j'ai incorporé des couleurs chaudes et froides.

1. Feuillage

Le feuillage d'été, ou verdure, est un sujet pour lequel les élèves ont tendance à ignorer les effets de la température de couleur et à simplement retirer un tube de vert. Le vert n'est pas une couleur difficile à peindre. Vous avez juste besoin de considérer où le feuillage est chaud ou froid au lieu de le peindre dans un lavage plat de la même couleur. Il en va de même pour l'écorce d'arbre brun; un arbre est rarement seulement de la terre de Sienne brûlée.


Il peut y avoir des sections de couleur chaude et froide dans l'écorce et le feuillage. Prenez donc le temps d'observer la nature de près pour voir la fraîcheur et la chaleur du paysage. Par temps chaud, par exemple, les parties inférieures des troncs d'arbres et du feuillage peuvent apparaître frais et violet foncé (image 1 ci-dessus). Pendant ce temps, la cime des arbres peut sembler chaude et l'écorce peut être d'un blanc chaud ou jaune. Si vous commencez à observer puis à peindre le feuillage comme des formes qui incorporent des couleurs chaudes et froides (Image 2, ci-dessus), vos verts s'amélioreront immédiatement.

Pointe

Si vous ne parvenez pas à discerner les couleurs chaudes de vos verts, une façon de créer une chaleur instantanée consiste à peindre plusieurs sous-lavages de tons jaunes et roses chauds.

J'ai effectué plusieurs lavages de jaune bourdon et de quinacridone rose sur The Girls Club (aquarelle sur papier, 12 x 14). Ensuite, j'ai peint le feuillage composé des mêmes tons chauds, ainsi que du vert de Hooker, du vert serpentin, du bleu cobalt, du bleu outremer, de la terre de Sienne brûlée et de la teinte neutre pour les zones de valeur plus sombres.

2. Neige

Un bon scénario pour étudier les couleurs chaudes et fraîches est un paysage enneigé. Vous pourriez penser que la neige est blanche et incolore, sans différence de température. Cependant, un outil d'isolation des couleurs vous aidera à voir les couleurs chaudes et froides, ainsi que les valeurs, dans la neige.

Un repas froid (aquarelle sur papier, 12 x 16) est un exemple de paysage enneigé aux couleurs froides et chaudes. Les couleurs complémentaires bleu et orange – bleu outremer, rose quinacridone et terre de Sienne brûlée – sont utilisées pour développer la température de couleur. J'ai mélangé une teinte neutre avec toutes les couleurs pour créer des zones de valeur plus sombres.

Je peins des couleurs chaudes et froides dans la neige, comme des jaunes pâles et des roses chaudes où le soleil frappe les bancs de neige, comme dans Un repas froid (au dessus de). Les ombres peuvent également être chaudes plutôt que bleues ou violettes les jours froids. Les poteaux de clôture verticaux, les troncs d'arbres et les moutons absorbent la chaleur du soleil. Et cette couleur chaude rebondit sur le sol et les structures environnantes.

Pointe

Affinez votre sensibilité personnelle à la température de couleur en utilisant des outils simples pour isoler et observer la température de couleur.

3. Sky

Dans Après-midi à La Havane (aquarelle sur papier, 20 x 26), j'ai peint plusieurs glaçures chaudes d'or quinacridone, de jaune bourdon et de quinacridone rose sous la lumière tachetée. J'ai ajouté les tons frais – bleu paon et bleu céruléen – après que les glaçures chaudes aient été construites pour reproduire la chaleur d'une journée chaude.

Quand je peins le ciel, j'utilise rarement de la peinture bleue directement du tube car le résultat peut être une couleur très froide. Le soleil reflète la chaleur sur tout ce qui se trouve en dessous, même les jours d'hiver les plus froids. Observez le ciel par une journée ensoleillée, et vous pourriez voir qu'il est assez chaud le long de l'horizon et qu'il serait préférable de le reproduire en utilisant un sous-lavage de jaune et de rose. Ces deux couleurs créent de l'orange et l'orange et le bleu sont des compléments.

Pointe

L'utilisation d'un petit pourcentage d'un complément chaud avec une couleur froide peut réchauffer considérablement cette couleur. Parfois, la haute atmosphère semble être un bleu violet chaud, qui pourrait être mieux reproduit en peignant du bleu outremer, un peu de bleu cobalt et de la rose quinacridone ou de la rose permanente.

Réchauffer le ciel
Ce tableau montre les couleurs de peinture bleue avec leurs compléments. Les bleus sont généralement cool. Dans la deuxième colonne, le complément chaud correspondant est peint à côté de chaque bleu. Pour la troisième colonne, 30 pour cent du complément est ajouté à chaque bleu pour créer un bleu foncé chaud. Dans la quatrième colonne, un gris est peint à partir d'un mélange de 50 à 50 pour cent des compléments. La cinquième colonne présente des bleus qui ont mélangé environ 5% du complément, créant une belle couleur de ciel chaud.

4. L'eau

La couleur et la température de l'eau sont généralement similaires à ce que vous observez dans le ciel. Un ciel bleu chaud, par exemple, fera apparaître une étendue d'eau ci-dessous bleue, tandis qu'un ciel gris créera de l'eau grise. Les couleurs chaudes du coucher du soleil se refléteront dans l'eau ci-dessous.

Il y a d'autres facteurs à considérer lors de la peinture à l'eau. Tenez compte de la profondeur et du développement de l'arrière-plan, du milieu et du premier plan. De plus, considérez la nécessité de créer l'illusion d'un plan d'eau qui repose à plat sur la surface de la terre et recule au loin. Je travaille à créer cette illusion de profondeur dans les premières étapes de la peinture, en me rappelant toujours à quel point il est important d'inclure des températures de couleur chaudes et froides.

Étape 1
Ce premier lavage pour Coast O ’Maine (ci-contre): terre de Sienne brute, or de quinacridone, rose de quinacridone et bleu de cobalt. J'ai dessiné au crayon de minuscules «x» où je voulais conserver des blancs, et j'ai peint autour de ces zones.

Dans Coast O ’Maine, J'ai peint un léger mélange de couleurs chaudes et froides, y compris de la terre de Sienne brute et du bleu cobalt, protégeant mes blancs. J'ai fait un minuscule «x» au crayon sur les zones que je voulais garder blanches, en peignant autour d'elles.

Étape 2
Le deuxième sous-lavage comportait les quatre mêmes couleurs, mais dans une application plus lourde. J'ai commencé à développer la profondeur de champ à ce stade. Lors du troisième lavage, j'ai mélangé le quatuor de couleurs avec le bleu outremer, le vert serpentin et le vert Hooker pour développer le feuillage de fond. Les zones de fond sont repoussées à ce stade avec de fins lavages de bleu outremer.

Le second lavage avait pour but de développer la profondeur dans l'eau et un fond, au milieu et au premier plan. La profondeur peut être créée de plusieurs manières; ici, j'ai utilisé la valeur pour créer de la distance. L'horizon lointain de l'eau est la valeur la plus claire et les valeurs s'assombrissent lorsque je peins vers le premier plan. Je peux également utiliser la température de couleur pour développer des horizons lointains en peignant des couleurs froides, qui s'éloignent généralement, en arrière-plan et des couleurs plus chaudes, qui ont tendance à faire avancer une zone, au premier plan.

Pointe

Lorsque vous peignez de l'eau, vous pouvez créer une impression de profondeur dès le début en utilisant le contraste de la valeur et la température de couleur. Les valeurs claires à foncées créent un sentiment de profondeur. Les couleurs froides reculent et les couleurs chaudes se manifestent.

Vérités sur la température

Même s'il existe des différences saisonnières dans la température de couleur, certaines choses sont toujours vraies:

  • Il y a souvent du soleil chaud qui rebondit sous l'avant-toit des bâtiments et le long d'autres formes verticales, puis redescend sur la surface du sol.
  • Les structures et les objets du paysage absorbent et reflètent la lumière chaude et froide sur les objets environnants ainsi que sur la surface horizontale.
  • Il est plus facile de refroidir une couleur chaude lors de la peinture que de rendre une couleur froide chaude. Les sous-lavages sont un excellent moyen de créer avec succès une température de couleur chaude.

Utilisez ces techniques de température de couleur pour faire passer vos paysages au niveau supérieur!


À propos de l'artiste

L'artiste basée à Round Hill, en Virginie, Catherine Hillis aime participer à des événements en plein air à travers le pays et est membre de plusieurs sociétés nationales d'aquarelle. Elle est apparue dans le Éclaboussure série trois fois, ainsi que dans de nombreuses autres publications. De plus, elle est une enseignante d'atelier et de classe populaire.

Cet extrait est paru pour la première fois dans Artiste aquarelle. Abonnez-vous pour plus d'instruction et d'inspiration aquarelle!

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