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Art et peinture

De la sérigraphie à la peinture acrylique: une démo

Mark Williams utilise de la peinture acrylique sur un tissu sérigraphié pour créer des motifs abstraits basés sur des motifs organiques trouvés dans des grottes.

Par Susan Gorsen

Mark Williams est un artiste amoureux des grottes. Son activité hors studio préférée est de visiter, d'explorer et de photographier la vie intérieure de ces structures. Dans l'atelier, ses dessins abstraits vifs et évocateurs, créés avec de la peinture acrylique sur un tissu sérigraphié, sont basés sur les motifs organiques trouvés dans les grottes. Chaque caverne lui parle. Il écoute attentivement. Faisant référence à son désir de participer à un programme d'artiste en résidence du National Park Service, Williams déclare: «J'adorerais aller dans une grotte, m'asseoir là-bas et dessiner pendant des heures. Vous ne pouvez pas faire ce genre de chose dans des grottes commerciales avec des guides qui poussent les gens. Dans cette situation, tout ce que je peux faire est de prendre autant de photos que possible pendant que je suis là-bas. " Williams photographie ces creux souterrains comme si, ce faisant, il pouvait littéralement les absorber.

Split Cub Run Jaune Fluorescent Orange (acrylique et sérigraphie sur tissu imprimé, 30 × 24) par Mark Williams

Un changement inspiré des cavernes

Ce serait une erreur de qualifier Williams de spéléologue. Spelunker est, de toute évidence, un terme péjoratif parmi ceux qui explorent sérieusement les grottes et les formations de grottes. «Les spéléologues», dit Williams, «sont des amateurs non qualifiés qui ont souvent des ennuis. Je suis un spéléologue. Les spéléologues sauvent les spéléologues! Cette distinction est compréhensible venant de quelqu'un dont les œuvres d'art et l'inspiration sont entièrement basées sur son amour des grottes.

Williams, diplômé de l'Université de Miami (Oxford, Ohio), spécialisé en peinture et en gravure, a découvert sa relation viscérale avec les grottes par accident lors d'un voyage en voiture à travers la Virginie pour enquêter sur des programmes d'études supérieures. Une fois qu'il a fait cette première visite spontanée dans une grotte il y a des années, il n'y avait pas de retour en arrière. Les thèmes de protestation de son travail antérieur, ainsi que son penchant pour les éléments kitsch, les soldats de plomb, Play-Doh et les découvertes des marchés aux puces comme outils artistiques pour le commentaire social, se sont atténués. Il a mis de côté ces intérêts politiques, en partie parce que les États-Unis s'étaient retirés d'Irak, mais aussi pour explorer, comprendre et photographier la structure souterraine organique des grottes. Ce changement de vitesse artistique imprévu a représenté un changement majeur d'une narration ciblée vers une forme hautement individualisée d'abstraction de champ de couleur pure.

Les milliers de photographies que Williams a prises dans des grottes constituent la matière première sur laquelle il a basé son travail unique à plusieurs couches, à plusieurs étapes et à plusieurs traitements au cours des quatre ou cinq dernières années. Ce travail défie toute catégorisation étroite. Il est à la fois cérébral et émotionnel calmement mais avec insistance.

Couleur vive

Pour être clair, le passage de Williams à un travail abstrait aux teintes vives ne s'est pas déroulé dans un vide caverneux. C’est un homme profondément plongé dans la théorie avancée des couleurs, en particulier le travail fondateur de Josef Albers. Le temps qu'il a passé à aider à catégoriser et à maintenir la vaste collection LeWitt, composée en grande partie d'œuvres conceptuelles et minimalistes de Sol LeWitt et d'autres artistes, est une autre influence développementale importante qui a un impact à la fois sur les choix de couleurs de Williams et sur son mouvement délibéré vers l'abstraction. Une exposition longue et intime aux dessins et peintures géométriques minimalistes et aux couleurs vives de LeWitt a eu un effet profond et durable sur le vocabulaire artistique de Williams.

Le travail de Williams basé sur des grottes évite désormais complètement les éléments narratifs, les motifs enrégimentés et les points de référence géométriques. De plus, Williams débat, délibère et expérimente continuellement des choix de couleurs limités mais très spectaculaires, qu'il applique dans des zones plates et de forme organique, souvent sans aucune trace de pinceau ou de texture de surface.

Grenat rouge Luray (acrylique et sérigraphie sur tissu imprimé et cousu, 40 × 30) par Mark Williams

UNE IMPRESSION D'ÉCRAN est créé en poussant de l'encre à travers un tamis à mailles. Pour obtenir l'image désirée, l'artiste bloque des parties de l'écran afin que l'encre ne puisse pas pénétrer. La sérigraphie remonte à la Chine du 10ème siècle, bien qu'Andy Warhol soit reconnu pour avoir popularisé les sérigraphies dans les années 1960.

Mammouth violet (acrylique et sérigraphie sur toile, 24 × 18) par Mark Williams

Le processus d'impression d'écran

Bien que le processus de Williams inclut la peinture, il se décrit à juste titre comme un imprimeur. C'est en partie parce qu'il aime l'idée de faire des éditions, mais surtout parce que son élan créatif est entièrement consacré au rythme méthodique des processus répétitifs. Il tire ses motifs d'impression de longues séances photographiques dans des grottes (avec et sans l'utilisation d'un trépied). Ceci est suivi par de longues heures de travail sur ordinateur pour isoler, ajuster numériquement et manipuler de minuscules sections en gros plan de ses photographies.

Il agrandira ou réduira ses photographies numériques afin de se concentrer sur un motif de texture irrégulier, abstrait qu'il pourra utiliser comme base d'une nouvelle composition ou série (voir Rivière White Bluff et photo). Williams imprimera ensuite le détail sélectionné à l'encre noire sur une feuille d'acétate ou de papier translucide. Ce dessin doit être «brûlé» (transféré photographiquement) sur un écran en polyester encadré à mailles fines qu’il utilisera pour créer l’impression. Dans le passé, Williams brûlait ses propres écrans mais, manquant de matériel commercial coûteux et trouvant le processus long, il a suivi l'exemple d'Andy Warhol et de Robert Rauschenberg; il a maintenant ses écrans brûlés par un fournisseur de services. La combustion rend la zone négative de l'écran autour de la conception imperméable, mais laisse la zone de conception ouverte.

Une fois que l'écran est prêt, Williams le place au-dessus de sa surface d'impression – généralement un tissu ou une toile teints par nœuds, ou des tissus avec des motifs décalés ou des figures kitsch. Puis, avec une raclette, il presse l'encre à travers le tamis sur sa surface d'impression. L'encre s'infiltre à travers les zones ouvertes de l'écran, imprimant le motif.

Onyx de mammouth violet fluorescent (acrylique et sérigraphie sur tissu imprimé et cousu, 18 × 14) par Mark Williams

Variations sur un thème

Williams sérigraphie une image sélectionnée plusieurs fois, de la toile à la toile, changeant souvent la direction ou l'orientation de l'image pour obtenir une apparence de variété texturale. En travaillant de cette façon, Williams crée rapidement les débuts d'une série entièrement basée sur un détail photographique gravé à l'écran. Il peut ensuite traiter ce détail de plusieurs manières en imprimant une image différente au-dessus de la première ou en faisant simplement pivoter l'image originale pour une densité de composition différente.

L'impression est principalement monochromatique – limitée à une seule couleur d'encre – bien qu'il applique parfois plusieurs couleurs à l'écran. Il peut également changer la couleur de l'encre lors des sessions d'impression. Pour Williams, tout est question de thème et de variations.

Pour un autre artiste, le processus de sérigraphie serait suffisant, mais pour Williams, ce n'est que la première étape.

Grand bleu électrique sans fin (peinture vinyle et sérigraphie sur tissu teint, 30 × 24) par Mark Williams

Projections peintes

Williams prend maintenant son tissu sérigraphié et l'étire sur une toile gesso pré-étirée. À ce stade, il scelle souvent le tissu avec un milieu mat liquide dilué. Ce médium fournit un fond qui empêchera l'absorption de la peinture acrylique dans le tissu.

Ensuite, Williams projette une image d'un détail supplémentaire de la grotte sur le tissu étiré et sérigraphié et brosse soigneusement de la peinture acrylique sur l'image, remplissant la forme projetée de couleur. Il est important de peindre sur l'image projetée plutôt que de dessiner le contour de la projection, puis de peindre. «Je ne pourrais jamais me débarrasser des marques de crayon», dit-il. «Je peux éliminer cette étape en peignant simplement directement sur ce qui est projeté. Le produit fini doit être parfaitement propre. Je travaille avec des images projetées depuis 20 ans. Travailler de cette façon me semble tout à fait naturel. Je peins comme un graveur. »

Dioxazine Violet Meramec (acrylique et sérigraphie sur tissu imprimé et cousu, 20 × 16) par Mark Williams

Les choix de couleurs soigneusement sélectionnés de Williams sont souvent provocants et toujours inhabituels, et les bords de ses formes peintes sont nets, durs et définis sans ambiguïté. Plus récemment, il a expérimenté des couleurs de peinture fluorescentes pour des contrastes plus spectaculaires. Il aime les acryliques Golden en raison de leur haute densité pigmentaire et privilégie également les peintures à base de vinyle Lefranc & Bourgeois Flashe.

Les sérigraphies peintes de Williams évoquent une réponse émotionnelle similaire à l’entente d’un morceau de musique inconnu sans paroles ni point de référence autre que l’expérience interprétative de l’auditeur. Les effets qu'il obtient sont fascinants individuellement – et encore plus lorsqu'ils sont vus en groupe. Comme les grottes elles-mêmes, le travail de Williams est stimulant, surprenant et d’une beauté unique.

Williams Matériaux

  • APPAREILS PHOTO: Canon EOS Rebel T3 avec flash Canon Speedlite 430EX II et Sony Cyber-Shot
  • SURFACES: tissus ou toiles teints par nœuds et tissus imprimés dans le commerce; après avoir été imprimés, ils sont étirés sur une toile gesso pré-étirée et scellés avec du médium mat doré dilué.
  • MATÉRIAUX D'IMPRESSION: ordinateur pour sélectionner des images à partir de photographies, imprimante numérique pour créer une image sur une feuille d'acétate, écrans en polyester à mailles fines, encre de sérigraphie Speedball, différentes tailles de raclettes pour presser l'encre à travers l'écran
  • ACRYLIQUE: Golden High Flow, Liquitex, ShinHan, Lukas, Lefranc & Bourgeois Flashe (peinture à base de vinyle), Amsterdam, Daler-Rowney, peinture tissu Tulip
  • MOYEN: eau ou médium mat doré ou médium aérographe doré (pour diluer la peinture pour la brosser plus uniformément)
  • BROSSES: appartements et ronds de différentes marques et tailles

Démo: de la sérigraphie à la peinture

1. Préparez le tissu pour l'impression.

Ma surface d'impression est soit une toile ou un tissu tie-dye, soit un tissu imprimé commercialement. Vous voyez ici plusieurs tissus que j'ai teints par nœuds et mis à sécher.

2. Créez une impression d'écran.

Une fois que j'ai gravé (transféré photographiquement) mon dessin sur un écran, j'imprime le dessin sur le tissu ou la toile. Avec une raclette, je pousse l'encre contre l'écran. L'encre s'infiltre à travers les zones de maillage ouvert et sur le tissu.

3. Préparez la sérigraphie pour la peinture.

Sur le sol se trouvent des tissus sérigraphiés qui ont été étirés et qui sèchent maintenant après une application de support mat. Le médium fournit une base pour la peinture acrylique, que je vais appliquer ensuite, et empêche la peinture de s'infiltrer dans le tissu. Parfois, je n’applique pas le médium pour obtenir un aspect plus diffus avec la peinture.

4. Conception du projet et de la peinture.

Je projette un dessin sur un tissu sérigraphié et je peins dans les formes. Je prends grand soin de garder les bords nets et je veux généralement garder la surface de la peinture lisse et exempte de marques de pinceau.

À PROPOS DE L'ARTISTE

Mark Williams a obtenu un baccalauréat en beaux-arts en peinture et gravure de l'Université de Miami à Oxford, Ohio. Il a ensuite déménagé à New York pour travailler comme artiste tout en étudiant à l'Art Students League de New York et à la School of Visual Arts. Il a ensuite étudié à l'Université du Connecticut (Storrs) où il a obtenu sa maîtrise en beaux-arts. À divers moments de sa carrière, il a travaillé comme assistant pour Sean Scully, Donald Sultan et Sol LeWitt. En plus de sa photographie et de son travail en studio, Williams enseigne le dessin au Three Rivers Community College (Norwich, Connecticut). Le travail de Williams est largement exposé et fait partie des collections du Museum of Modern Art (New York) et du Wadsworth Atheneum (Hartford, Connecticut). Visitez le site Web de Williams à markwilliamsart.co.


Susan Gorsen, de Louisville, Ky., A exposé ses dessins au pastel sec à l'huile depuis 1981. Son travail fait partie de collections publiques, corporatives et privées aux États-Unis, en Irlande et en Allemagne. Pendant son séjour à Philadelphie, elle était chroniqueuse et critique pour Art Matters, et elle a également écrit pour Le rapport sur l'artisanat américain.

Cet article est paru dans le numéro de juin 2017 de Magazine des artistes.

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