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Art et peinture

De l'obscurité à la lumière: création de structure en pastel

Combinez des lignes graphiques avec de petits traits de couleur vive pour souligner la forme et la texture du pastel.

Par Yael Maimon

Alice et le cerf dans la forêt enchantée (pastel sur papier sablé, 18 × 23) par Yael Maimon

Quand j'étais enfant, j’aimais dessiner des images à partir de livres pour enfants; Je le fais encore. Mon livre préféré était et est toujours – pas un, mais deux – de Lewis Carroll Alice’s Adventures in pays des merveilles et De l'autre côté du miroir. Les illustrations de John Tenniel pour ces livres m'ont beaucoup impressionné. Je pourrais passer des heures à regarder les œuvres de Tenniel – réalisées avec tant d’habileté et d’imagination.

J'ai toujours été fasciné par les cerfs. Ce sont des créatures nobles et gracieuses et, lors de la promenade d’Alice dans le bois, elle rencontre un faon. Ils marchent ensemble jusqu'à ce qu'ils quittent la forêt; c'est le moment où le faon se souvient que c'est un animal et qu'Alice est humaine, et il s'enfuit. Cette scène est l'une de mes préférées.

J'ai décidé de peindre Alice avec un cerf adulte au lieu d'un jeune faon pour des raisons artistiques. Considérant qu'un cerf doit avoir plus de sagesse et d'expérience qu'un faon, j'ai pensé que vieillir le cerf rendrait la rencontre plus significative. Quel que soit l’âge d’Alice, elle est une rêveuse curieuse qui a des peurs à surmonter. Je voulais interpréter le personnage d'Alice, tout en conservant sa véritable essence. Alice, c'est vous et moi quand nous voulons échapper à la réalité au pays des merveilles – quand nous souhaitons trouver notre propre monde.


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Étape 1: Choisissez la photo de référence

J'ai pris plusieurs photos de ma jeune mannequin avec son chemisier à pois. J'ai choisi cette photo comme référence, prenant finalement quelques libertés artistiques pour manipuler l'arrière-plan dans un paysage forestier et ajouter l'animal. Ce n'est qu'après avoir passé quelque temps à visualiser le thème de la peinture que j'ai fait l'étude préliminaire.


Étape 2: Faites une étude préliminaire

J'ai créé cette étude pour avoir une idée précise de ce à quoi ressemblerait ma composition. J'ai cartographié les lumières, les sombres et les tons moyens et je me suis concentré sur les grandes formes et les masses de valeur.


Étape 3: Établir la composition

J'ai choisi une feuille de Sennelier La Carte Pastel Card à Sienne et j'ai commencé par un dessin au fusain. Lorsque je travaille sur une surface de teinte moyenne, je commence par bloquer dans les zones les plus claires ou les plus sombres. Ici, j'ai travaillé de l'obscurité à la lumière – d'abord en bloquant la masse des arbres, le nez et les yeux du cerf et le pantalon d'Alice.


Étape 4: introduire la couleur

J'ai appliqué des verts de tons moyens sur l'arrière-plan et le milieu du fond avec des traits variables. J'ai également appliqué de légers traits de vert sur le cerf et dans les cheveux d'Alice afin de les intégrer tous les deux dans la scène. Dans les étapes ultérieures, j’assombrirais et simplifierais considérablement l’arrière-plan, en concentrant l’attention du spectateur sur Alice et le cerf.


Étape 5: Bloquer les vêtements

Ensuite, j'ai commencé à bloquer la figure. J'ai appliqué du vert gris mousse sur le chemisier rempli. J'ai également appliqué cette couleur sur la tête et les bois du cerf. Ensuite, j'ai ajouté de légers traits de bleu cobalt et j'ai peint le nœud papillon sur le chemisier. La couleur terre de sienne de ma surface étant similaire à la couleur naturelle de mon modèle, je n’ai pas ressenti le besoin de bloquer le visage et les bras d’Alice.


Étape 6: Peignez le cerf

J'ai construit la forme du cerf avec de larges traits lâches de bruns variés. Ensuite, j'ai ajouté des accents nets de terre de sienne brûlée et des traits expressifs de bleu intense et d'outremer. J'ai également ajouté du bleu aux cheveux d'Alice. (Je trouve le pastel doux idéal pour le rendu du cerf. La capture de la texture de la fourrure peut être réalisée avec un minimum de traits, en particulier lorsque vous travaillez sur du papier sablé.)


Étape 7: Ajoutez des lumières et des reflets

La source de lumière venait d'en haut et de droite. J'ai ajouté le point culminant le plus léger de la peinture avec un pigment en violet magenta clair sur le haut de l'épaule droite d'Alice. J'ai peint les cheveux d'Alice avec des couches pastel superposées de plusieurs verts. En peignant les zones claires des cheveux d'Alice avec de l'ocre jaune vert et jaune permanent, je me suis assuré qu'aucun des traits n'était aussi léger que le point culminant sur son épaule. À ce stade, j'ai également continué à ajouter plus de couleur au cerf.


Étape 8: Construisez l'arrière-plan et le premier plan

Je suis retourné en arrière-plan pour développer une approche plus expressive et abstraite. J'ai utilisé le vert dans les traits horizontaux et appliqué le noir, le bleu foncé et le marron dans les traits verticaux. Ensuite, j'ai ajouté quelques lignes légères sur la partie supérieure du tableau pour équilibrer la composition. Ensuite, j'ai construit le chemisier en introduisant différentes teintes rosées et grisâtres. Peindre toutes les nuances de couleur et de valeur dans le chemisier était le plus difficile.


Étape 9: Ajouter des détails et des motifs

Pendant la dernière étape de la peinture Alice et le cerf dans la forêt enchantée (pastel sur papier sablé, 18 × 23), je cherchais à «pousser et tirer» Alice pour qu'elle soit nette. J'ai continué à travailler sur le chemisier avec un haut degré de finition, capturant le motif à pois avec un carmin plus fou. La plupart des points ont été enduits ou appliqués subtilement. Ensuite, revenant à l'arrière-plan, j'ai rétabli les ténèbres. Enfin, j’ai ajouté des touches de couleurs que j’avais utilisées sur le chemisier d’Alice aux bois. J'ai affiné les bords et les couleurs sur tout le tableau. Sentant que j'avais transmis l'ambiance désirée et capturé la magie de cette scène, j'ai signé la pièce!

À propos de l'artiste

Yael Maimon est un artiste travaillant à Ashkelon, en Israël. Son travail a été présenté à plusieurs reprises dans Magazine d'artiste. En savoir plus sur elle et voir plus de son travail sur yaelmaimon.com.


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