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Art et peinture

Démonstration de peinture | Comment utiliser les bords durs et souples

La peinture des bords aide à diriger l'attention, à montrer la dimensionnalité et à représenter le jeu de la lumière. Voici comment.

Par Jane Jones

Chance par Jane Jones

Gagnez un avantage – avec des arêtes

Quand on parle d'une peinture, le terme bords peut désigner deux choses. L'un est la rapidité ou la lenteur relative de la transition de couleur, qui est généralement décrite comme la dureté ou la douceur des bords. Les bords durs peuvent attirer l'attention sur une zone; les bords souples donnent forme et dimension de manière plus subtile et attirent moins l’attention, ils sont donc parfaits en dehors de la zone focale. Les bords peuvent également faire référence à l'épaisseur des objets, comme l'épaisseur d'un papier, d'une feuille ou d'un tissu de draperie. Tout, aussi fin soit-il, a une épaisseur et, avec le bon éclairage, des bords bien peints peuvent ajouter de la précision et de la vie à votre travail.

1. Configuration

Voici une photo de la configuration que j'ai utilisée pour créer ma peinture. Notez que la lumière illumine l'oiseau en origami et le récipient en papier de sorte que l'épaisseur des papiers soit visible. L'éclairage révèle également des plis et des mouvements de draperie doux mais faciles à voir.

2. Bords encastrés

Dès le début, j'ai fait attention à l'endroit où seraient mes bords durs et doux. Si vous regardez attentivement, vous pouvez voir que le mur de fond directement derrière l'oiseau et la boîte (A) est plus sombre que le mur sur la droite le long du côté de la boîte (B). J'ai adouci la transition entre les deux zones d'arrière-plan (C) car je voulais que l'arrière-plan entier soit subordonné aux zones de premier plan de la peinture. Le bord entre ces deux zones était déjà doux car les deux valeurs sont si proches.

J'ai bloqué dans les zones de l'oiseau et de la boîte avec une couche plate de blanc de titane parce que je ne voulais pas que la couleur de fond sombre interfère avec leur blancheur. Comme ces objets sont séparés de l'arrière-plan, je leur ai donné des arêtes vives (D). Ensuite, j'ai bloqué la zone de la draperie parce que je voulais qu'elle soit rouge vif dans certaines zones et, encore une fois, je ne voulais pas que la couleur d'arrière-plan transparaisse. J'ai adouci le bord entre la draperie et le fond (E) pour faire reculer ces zones et devenir subordonnées aux zones focales.

3. Bords d'objet

Vous pouvez voir que, avec tous les objets peints, j'ai gardé les bords entre l'oiseau et le fond dur, en maintenant la séparation entre les deux. Mais à l'intérieur de l'oiseau se trouvent des transitions plus douces. Remarquez l'ombre de l'aile sur le cou (F). Sur la photo d'installation, le bord de cette ombre était assez dur, mais comme l'ombre fait partie du cou, j'ai adouci un peu le bord pour que les zones claires et sombres semblent faire partie d'un objet (le cou). Sur la gauche du dessous de l'aile se trouve une ombre sombre avec une transition très douce (G) – mais notez que le bord entre celle-ci et le papier qui la lance est très dur (H). En effet, l’aile et le papier qui projettent l’ombre sont des surfaces distinctes, même s’ils font partie du même objet. La boîte en papier a également une variété de bords. Ceux du côté gauche et du haut sont durs là où ils rencontrent l'arrière-plan (I).

Ombres

En revanche, le côté droit de la boîte est dans l'ombre, ce qui rend ses valeurs plus sombres et plus proches de celles de l'arrière-plan. J'ai toujours rendu le bord de cette zone de la boîte dure (J), mais la transition entre celle-ci et l'arrière-plan est adoucie par la similitude des valeurs. Dans la boîte, il y a d'autres bords à considérer. Dans le coin avant se trouve un bord où les deux côtés de la boîte se rencontrent (K). Même si ces côtés sont des surfaces séparées de la boîte, j'ai adouci la transition car les côtés de la boîte doivent paraître connectés. Il y a un autre bord de transition où le côté de la boîte rencontre le rabat supérieur (L). Le pli est plus dur, alors j'ai également peint la transition entre les couleurs.

Épaisseur

La boîte a également des bords d'épaisseur variable. Si vous regardez les rabats supérieurs, vous verrez que j'ai peint l'épaisseur de ces bords (M). J'ai délibérément placé la boîte dans la composition pour que ces bords soient éclairés. La lumière court également le long de l'épaisseur supérieure du côté de la boîte et le long du bord diagonal (N). Voyez comment ce bord apporte de la lumière dans une zone autrement sombre et ajoute de l'intérêt.

Remarquez que j'ai résisté en utilisant ma valeur la plus légère sur ce bord; cela aurait été trop léger. Sur le côté sombre de la boîte se trouve également un bord diagonal (O) plus épais, roulé ou plié, qui capte également la lumière. Parce que je voulais que ce bord paraisse roulé, et donc plus épais, j'ai peint une transition plus douce entre celui-ci et le côté de la boîte. La draperie a sa part de bords, avec des transitions de la lumière à l'obscurité là où la draperie roule et se plie (P). L'éclairage est un peu doux, tout comme les plis, donc la plupart des transitions sont douces. Les seuls bords durs se trouvent entre les sections de draperie, par exemple lorsqu'une section est évidemment devant une autre (Q).

J'ai composé la draperie et la lumière pour que l'épaisseur de la draperie soit éclairée (R). Ce détail n'apparaissait pas sur la photo, mais je me suis fait une note pour peindre l'épaisseur de ces bords. L'épaisseur des bords rend le tissu plus crédible et ajoute des notes de lumière. Les biscuits de fortune ont des bords épais (S). Notez la quantité d'informations qu'ils donnent sur les plis des cookies.

Chance par Jane Jones

Détails finaux

Pour compléter le tableau Chance, J'ai ajouté le reflet de la draperie sur la boîte avec un glaçage de cramoisi d'alizarine. J'ai également ajouté un dessin sur la boîte (en utilisant les couleurs de la draperie), la ficelle tenant l'oiseau en l'air et la poignée de la boîte métallique. À présent, vous devriez être en mesure d'analyser les bords de ces éléments ainsi que la baguette. Posez-vous ces questions:

  • Quels bords sont durs? Lesquelles sont douces?
  • Pourquoi les bords ont-ils été peints de cette façon?
  • Comment les bords ont-ils été peints pour montrer une dureté ou une douceur relative?
  • L'un des bords présente-t-il une épaisseur?

Souvenez-vous de ceci!

Tout en Chance a des bords qui donnent au spectateur des informations importantes et intéressantes sur la dimensionnalité et le jeu de la lumière. Les bords sont des éléments si précieux! Faites attention à eux lorsque vous composez et éclairez votre installation – et tout au long du processus de création de la nature morte. Ces bords peuvent donner vie à votre peinture.

Ma palette

Toutes les peintures sont des huiles Winsor & Newton sauf indication contraire: blanc de titane (Gamblin), jaune de cadmium, écarlate de cadmium, rouge de cadmium, rouge de cadmium foncé, cramoisi d'alizarine, outremer français, teinte bleu vert phtalo (Grumbacher)

  • Arrière-plan des mélanges et des valeurs: vert phtalo + Winsor & Newton Liquin (trois couches), puis vert phtalo + alizarine dans la zone la plus sombre.
  • Oiseau en origami et boîte de nourriture chinoise: rouge de cadmium moyen + un mélange vert (outremer français + jaune de cadmium + blanc de titane)
  • Draperie et baguettes: zones de valeur lumineuse: rouge de cadmium; zones de valeur moyenne: rouge cadmium foncé; ombres: rouge cadmium foncé + nuance bleu vert phtalo; bords: écarlate de cadmium.
  • Biscuits de fortune: blanc de titane + jaune de cadmium + un mélange violet (rouge de cadmium + outremer français).

Jane Jones est l'auteur de Peinture Nature Morte Classique (Watson-Guptill, 2004) et un professeur d'atelier populaire. Voyez plus de son travail et apprenez-en davantage sur ses ateliers sur www.janejonesartist.com.

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