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Art et peinture

Espace domestique: Peintures natures mortes de Jan Munro

Pdéformant les objets du quotidien en couches, Munro crée des scènes pleines d'attrait visuel.

Par John A. Parks

L'artiste anglaise Jan Munro recrée les plaisirs tranquilles des intérieurs agréables dans ses tableaux de natures mortes pastel habilement simplifiés. Des compositions apparemment fortuites de fleurs, de céramiques, de fruits, de tissus et de meubles évoquent une vie familiale où la nourriture et les boissons, les compositions florales et les objets précieux se combinent pour créer une atmosphère accueillante et sensuellement satisfaisante.

Pots de farine par Jan Munro (22 3⁄4 x 19 1⁄4)

Carré et simplifié

Au lieu de présenter un compte rendu réaliste complet de ses sujets, Munro choisit de simplifier les formes dans ses tableaux de natures mortes. Elle modifie les formes dans ses compositions afin qu'elles deviennent plus carrées et dépourvues de beaucoup de détails. Elle aplatit également l'espace du décor, évitant les conventions de la perspective, une stratégie qui lui permet de composer la peinture comme un design plat. «Les objets que je choisis sont simples», explique l'artiste. "Je n'aime pas les trucs élaborés. J'ai tendance à les réduire en formes presque en forme de boîte. Ensuite, je casse ces formes plates en zones où je vois des couleurs réfléchies, des reflets ou des tons différents. »

En peignant les changements de couleur et de tonalité à travers les formes, Munro leur donne une vie tridimensionnelle tout en les disposant dans un espace bidimensionnel. «Je décris la lumière sur un objet, lui donnant ainsi une forme», dit-elle, «mais j'aplatis les courbes et les ellipses du dessin. C'est un peu contradictoire. "

Chambre avec vue par Jan Munro (19 1⁄2 x 17 1⁄4)

Briser l'avion

La prédilection de Munro pour les formes quelque peu carrées tend à donner à ses compositions une sensation stable et ancrée. «Je veux m'éloigner de l'ancienne illusion de profondeur sur une surface à deux dimensions», dit-elle. "Je ne me soucie pas de la représentation telle qu'elle est. De plus, j'aime la conception de grilles verticales et horizontales, divisant l'avion en blocs de différentes tailles. Je n'utilise pas de diagonales car elles ont tendance à indiquer la profondeur. Pourquoi je travaille comme ça est difficile à expliquer. J'aime composer et concevoir des formes simples, presque abstraites. »

Chaise rouge et champignons par Jan Munro (22 x 19)

L'utilisation d'éléments au carré dans un espace plat risque de créer des compositions statiques. Munro évite cela en choisissant de pencher un grand nombre de ses objets légèrement à l'écart de la verticale. C'est cette manœuvre qui ajoute un sens du mouvement et sauve la composition des contraintes de la géométrie. «En se penchant sur les objets, ils commencent à vivre leur propre vie», explique l'artiste. "Je ne veux pas faire droit."

Une nature morte en gestation

Munro commence ses peintures de nature morte avec une planification minutieuse. «Tout d'abord, je sélectionne mes objets, tissus et fleurs», explique-t-elle. «Celles-ci sont choisies pour leurs formes et, surtout, pour leur couleur. Je choisis souvent des couleurs complémentaires. Par exemple, une grande partie de mon travail est en turquoise et orange, des couleurs que j'aime utiliser chez moi. Les fleurs sont généralement un point de départ, rien de trop complexe, car elles ne seraient simplifiées qu'en zones tonales en plissant les yeux de toute façon. Les fleurs apportent une douceur organique. Les objets continuent. "

Président de Margaret par Jan Munro (22 x 19 1⁄4)

Après avoir assemblé ses accessoires, Munro se charge de les arranger. «J'ai installé la nature morte dans mon atelier», dit-elle, «ce qui prend du temps, car j'essaie différents motifs de tissu sous les objets et différents tons d'objets, de tissu et de papier. Tout ce qui se cache derrière la nature morte, comme un radiateur, une chaise ou une porte, est souvent inclus dans la conception. "

Caractère et composition

Après avoir finalisé l'arrangement de nature morte, Munro procède à un dessin dans un carnet de croquis A3. «Je dessine en utilisant une ligne continue et cherche la composition», dit-elle. «Je modifie les formes et les tailles des choses et je trouve comment elles s'emboîtent – petites formes et grandes, positives et négatives. C’est ici que je cherche du caractère dans les objets et les miens. Je n'y pense pas trop; J'ai mis de la musique et j'ai laissé la ligne passer. »

Hommage à Uig, île de Lewis par Jan Munro (19 x 17 3⁄4)

Une fois le dessin terminé, Munro transfère la composition sur du papier pastel, généralement une carte pastel Sennelier La Carte en gris foncé. «Je l'agrandis en l'agrandissant simplement en utilisant un pastel dur Conté en surface», dit-elle.

Jan Munro travaille dans son studio du Hertfordshire, en Angleterre, en utilisant un large éventail de pastels pour évoquer des scènes lumineuses de tranquillité intime.

Intuition, couleur et ligne

Une fois le dessin en place, la tâche de peindre peut commencer. «Je commence par utiliser les pastels tendres Unison», explique Munro. «J'aurai sélectionné ceux que je veux en premier, en les testant sur un morceau distinct de la même surface. Je commence par les fleurs – les ténèbres d'abord où je les vois, puis les médiums, puis les lumières. » L'artiste dit qu'elle a tendance à utiliser cette approche pour trouver trois groupes de couleurs pour tous les objets qu'elle peint.

Au fur et à mesure que la peinture avance, Munro procède intuitivement, laissant de nombreuses ouvertures pour y revenir plus tard. "Je ne termine pas toujours quelque chose de complet au début", dit-elle, "mais passez à ce qui est à côté, peut-être un peu de contexte. De cette façon, je peux trouver des bords aux fleurs ou aux objets en peignant l'espace négatif en utilisant des tons ou des couleurs différents. »

Alors qu'elle peint jusqu'au bord d'un objet, Munro laisse parfois un espace. Cela crée une fine ligne ou un canal dans la couleur gris chaud de son papier. «Je pense que la couleur d'arrière-plan est assez agréable comme ligne», dit-elle. "Je n'y pense pas trop. Cela se produit juste pendant que je peins. " À d'autres moments, elle ajoutera une ligne au pastel si elle sent que l'image l'exige.

Pastels frais et immédiats

La manipulation du pastel par Munro est audacieuse et directe; la peinture a tendance à être réalisée en une seule couche, une stratégie qui donne un sentiment de fraîcheur et d'immédiateté. «J'utilise des touches latérales ou des plaques de couleur, l'une à côté de l'autre», dit-elle. "Il y a un peu de superposition là où ils se rencontrent, mais je n'ai pas tendance à superposer beaucoup mes couleurs. Je n'utilise presque jamais de pastels durs, sauf pour le dessin initial. Je superpose des lignes et des motifs sur certaines des plaques de couleur avec le bord d'un pastel doux. Ou je gratte dedans avec mon ongle. » L'artiste dit qu'elle aime ce dernier processus, dans lequel son ongle crée une ligne fine, ajoutant à la gamme de marques dans l'œuvre.

Malgré toute la franchise de sa technique, Munro procède prudemment et a la capacité de revenir en arrière et de faire des changements si nécessaire. "Pendant que je travaille, je regarde constamment la peinture dans un grand miroir derrière moi", dit-elle. «Cela me donne un autre point de vue et est très utile. Quand presque toute la surface est couverte, j'ai fini. "

Hommage à Hastings par Jan Munro (19 x 17 3⁄4)

La beauté des objets du quotidien

Munro dit qu'elle aimerait étendre son approche unique du paysage, notant que son travail pourrait devenir encore plus abstrait à l'avenir. Quoi que l'avenir apporte à son travail, les pastels de Munro sont très satisfaisants, ainsi que extrêmement frais et immédiats, deux qualités qui ne sont pas faciles à combiner. «Il y a une certaine espièglerie dans mon travail», dit-elle. "Idéalement, j'aimerais que les téléspectateurs voient la beauté dans des objets simples, aiment les couleurs et les personnages des choses, et l'équilibre de la composition. J'espère qu'ils auront une réponse heureuse, parcourront le travail et continueront à chercher. "


À propos de l'artiste

Jan Munro est née à Londres et a suivi une formation d'infirmière. Elle est finalement devenue sœur de salle au Royal Free Hospital de Londres. Le mariage et les enfants l'ont éloignée du lieu de travail pendant plusieurs années. Mais quand ses enfants ont grandi, elle a commencé à suivre des cours d'art, travaillant d'abord à l'acrylique et à l'aquarelle avant de découvrir le pastel. Elle a commencé à enseigner un cours de pastel dans une boutique d'art locale et a progressivement développé une passion pour le médium. Au fil du temps, elle a trouvé des acheteurs pour son travail et est devenue une enseignante réussie d'ateliers et de cours. Munro est membre de The Pastel Society UK et habite à Hertfordshire, en Angleterre.

John A. Parks est peintre, écrivain et membre du corps professoral de la School of Visual Arts de New York. Cet extrait de l'article a été initialement publié dans Numéro du Pastel Journal d'août 2018. Pour l'article complet et pour en savoir plus sur le travail de Munro, consultez le problème!

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