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Art et peinture

Explorons Vivid Violets: une démo

Découvrez les riches possibilités que les violettes peuvent ajouter à votre palette.

Par Michael Chesley Johnson

Cercle enchanté (huile sur toile, 16 × 20) par Michael Chesley Johnson

"Les roses sont rouges, les violettes sont bleues…" Eh bien, nous savons tous que la couleur violette n’est pas bleue. Sur la roue chromatique, il se situe quelque part entre le bleu et le rouge. Mais diriez-vous que la fleur appelée violette est de couleur violette – ou est-ce plutôt violet?

Rencontrez la famille Violet

Les mots «violet» et «violet» sont souvent utilisés de manière interchangeable. Les artistes, cependant, considèrent généralement que le violet est plus proche du bleu sur la roue chromatique, avec le violet plus proche du rouge. Pour les scientifiques, le violet est une couleur spectrale avec une longueur d'onde comprise entre 380 et 420 nanomètres sur le spectre électromagnétique. Le violet, en revanche, est une couleur extra-spectrale; c'est-à-dire qu'il n'existe pas sur le spectre électromagnétique, ce qui signifie que vous ne le verrez jamais dans un arc-en-ciel. Au lieu de cela, le violet est une couleur composite perçue composée des couleurs spectrales bleu et rouge. Et qu'en est-il du magenta? Il est également extra-spectral, composé des couleurs spectrales violet et bleu. Dans cet article, je traiterai toutes ces couleurs comme faisant partie de la famille des violets.

J'ai utilisé beaucoup de violet de dioxazine dans les ombres de Vers Otter Point (huile sur lin apprêté à l'huile, 16 × 20). Mélangé avec des jaunes, le violet donne de superbes verts.

À quoi servent les violettes?

Les violettes sont souvent négligées dans la palette du peintre à l'huile. Si nous avons besoin d'une violette, nous avons tendance à en mélanger une entre le rouge et le bleu, mais une violette tubulaire fabriquée à partir d'un seul pigment, riche et propre, peut être un atout. Avant d’entrer dans le vif du sujet, voyons ce que nous pouvons faire avec les violettes.

L'un de mes schémas de couleurs préférés est basé sur une triade de couleurs secondaires: vert, orange et violet. Ce sont des couleurs que l'on retrouve souvent dans le paysage. Ils apparaissent dans la végétation, des oranges chaudes dans les endroits ensoleillés aux verts plus froids dans les demi-tons aux violettes les plus froides dans les ombres. Je peux aussi faire des verts chauds et terreux avec des violettes en ajoutant du jaune. (Voir Paysage en vert, orange et violet.)

Je peux rendre les violettes plus chaudes ou plus froides en fonction des couleurs que je mélange. Je peux mélanger un peu d'alizarine cramoisie pour réchauffer une violette ou mélanger du bleu cobalt pour la refroidir. J'ai appris que je pouvais créer un neutre incroyablement sombre et transparent qui se rapproche du noir avec du violet dioxazine et du vert phtalocyanine. Je l'utilise pour ma plus sombre obscurité dans les roches et la végétation.

Les beaux gris sont une autre possibilité avec les violettes. De nombreuses violettes tubulaires sont si sombres que vous ne pouvez pas dire leur vraie couleur sans ajouter du blanc, qui les refroidit et les «grisaille» également. En ajoutant de petites quantités d'autres couleurs, vous pouvez décaler ces violettes en sourdine vers tout un spectre de gris.

Violettes mixtes

Des mélanges de différents rouges et bleus donnent différentes violettes. Ici vous voyez une grille de six violettes différentes mélangées à partir de trois bleus différents. Dans la rangée du haut, j'ai ajouté du rouge de cadmium et du blanc à chaque bleu; dans la rangée du bas, j'ai ajouté de l'alizarine cramoisie et blanche à chaque bleu. L'intensité et la température d'une violette varieront, bien entendu, avec la proportion de ses composants. Pour voir comment cela fonctionne, créez vos propres échantillons.

Des mélanges de différents rouges et bleus donnent différentes violettes. Ici vous voyez une grille de six violettes différentes mélangées à partir de trois bleus différents. Dans la rangée du haut, j'ai ajouté du rouge de cadmium et du blanc à chaque bleu; dans la rangée du bas, j'ai ajouté de l'alizarine cramoisie et blanche à chaque bleu. L'intensité et la température d'une violette varieront, bien entendu, avec la proportion de ses composants. Pour voir comment cela fonctionne, créez vos propres échantillons.

Violettes tubées

La rangée supérieure d'échantillons montre des tirages de couleur de six violettes par les couleurs à l'huile de Gamblin Artist (bien que le magenta quinacridone soit répertorié sur le site Web de Gamblin comme un rouge, à mes yeux, il est assez proche du violet pour être inclus ici). La peinture plus épaisse au bas des échantillons de rabattement est le ton de masse de la couleur. le voix basse est devenu évident lorsque j'ai dessiné la peinture finement vers le haut de l'échantillon. Une ligne de crayon visible à un tiers du haut indique le transparence de la peinture. Notez que le violet de dioxazine est une couleur si puissante et tachante que, bien que transparente, elle obscurcit presque le trait de crayon. La rangée inférieure d'échantillons montre un teinte de chaque couleur, en blanc titane-zinc. Les violettes sont souvent si sombres qu'il faut ajouter du blanc pour rendre la couleur plus facile à voir.

La rangée supérieure de nuances montre des tirages de couleur de six violettes par Gamblin Artist’s Oil Colors (bien que le magenta quinacridone soit répertorié sur le site Web de Gamblin en tant que rouge, à mes yeux, il est suffisamment proche du violet pour être inclus ici). La peinture plus épaisse au bas des échantillons de rabattement est le ton de masse de la couleur. le voix basse est devenu évident lorsque j'ai dessiné la peinture finement vers le haut de l'échantillon. Une ligne de crayon visible à un tiers du haut indique le transparence de la peinture. Notez que le violet de dioxazine est une couleur si puissante et tachante que, bien que transparente, elle obscurcit presque le trait de crayon. La rangée inférieure d'échantillons montre un teinte de chaque couleur, en blanc titane-zinc. Les violettes sont souvent si sombres qu'il faut ajouter du blanc pour rendre la couleur plus facile à voir.

Violettes mixtes ou tubées?

Il y a de fortes chances que vous mélangiez vos violettes du rouge et du bleu – mais quel rouge et quel bleu? Dans ma palette primaire fractionnée, par exemple, j'ai une version chaude et une version fraîche de rouge et bleu (et jaune). Avec la lumière rouge de cadmium (un rouge chaud) et le bleu outremer, je peux mélanger une violette chaude et un peu terne. Si, par contre, je substitue l’alizarine cramoisie (un rouge froid) à la lumière rouge cadmium, j’obtiens une violette plus froide et plus intense. Pourquoi? Parce que les violettes les plus riches sont faites de rouges plus proches du bleu, comme l'alizarine cramoisie, et de bleus plus proches du rouge, comme le bleu outremer. Pour une meilleure compréhension, essayez quelques expériences de couleur en vous référant à une roue chromatique. (Voir Violettes mixtes, ci-dessus.)

L'achat de peintures violettes est l'alternative à leur mélange (voir Tubed Violets, ci-dessus). Certaines violettes, comme la violette outremer, sont fabriquées à partir de minéraux ou de métaux. D'autres, comme le violet de quinacridone, sont fabriqués à partir d'un pigment organique moderne. Les violettes tubées fabriquées à partir d'un seul pigment sont intrinsèquement plus riches, plus intenses et plus transparentes que n'importe quel mélange que vous pourriez faire. Ils ont également tendance à avoir un pouvoir colorant plus élevé et à rester plus propres dans les mélanges de couleurs.

La prochaine fois que vous verrez une parcelle de jardin ou de violettes sauvages, demandez-vous: "Sont-elles violettes ou violettes?" Quelles couleurs de votre palette utiliseriez-vous pour les peindre?

Démo: Paysage en vert, orange et violet

J'ai décidé de peindre un paysage avec une palette limitée basée sur une triade de couleurs secondaires: vert, orange et violet. Le paysage est souvent composé de ces teintes.

1. Mélanges verts

J'ai d'abord expérimenté des mélanges de couleurs. Le mélange de violette et de jaune peut produire de beaux verts, alors j'ai pris six violettes et j'ai mélangé chacune avec deux jaunes différents. Je suis venu avec des verts allant d'un bleu-vert frais à un vert chaud et orangé. Comme toujours, je vous suggère d'expérimenter avec vos propres échantillons.

2. Palette

De mes expériences, j'ai choisi une base de deux violettes: la violette de quinacridone (chaude / plus rouge) et la violette outremer (froide / plus bleue). J'ai également sélectionné deux jaunes: le jaune Hansa clair (froid / plus bleu) et le jaune Hansa foncé (chaud / plus rouge). Ensuite, j'ai mélangé le jaune Hansa clair et le violet outremer pour créer un vert olive chaud. J'ai mélangé du jaune Hansa profond et du violet de quinacridone pour obtenir un rouge-orange chaud. Cela a abouti à quatre de mes six couleurs contenant du violet, assurant une palette harmonieuse.

3. Sous-peinture

J'ai tonifié la toile avec de la terre de Sienne brûlée pour éliminer le blanc de la surface et fournir une toile de fond chaleureuse à la peinture.

4. Blocage dans le feuillage

En utilisant ma chaude violette verte et outremer, j'ai bloqué dans les ténèbres les plus sombres de l'arbre et de la végétation. J'ai ensuite bloqué dans les tons foncés suivants, plus clairs, en utilisant le même mélange avec une touche de blanc ajouté.

5. Blocage dans les formulaires terrestres

Poursuivant le block-in, je me suis massé dans les valeurs sombres des roches et des collines lointaines avec du violet outremer.

6. Commencer les valeurs Sky et Lighter

Toujours en train de travailler sur le block-in, j'ai peint le ciel avec du violet outremer et du blanc. Pour mes passages verts plus ensoleillés, j'ai utilisé de l'orange chaud avec du vert chaud. Pour les valeurs les plus légères des roches, j'ai utilisé de l'orange chaud et du blanc. J'ai ajouté des touches de violet chaud aux ombres rocheuses.

7. Effectuer les derniers ajustements

Pour finir la peinture, j'ai utilisé une variété de mes mélanges pour ajuster la perspective atmosphérique, corriger les couleurs des ombres, etc. je voulais
pour maintenir un sentiment de mystère, j'ai donc gardé la touche lumière basse. Pour évoquer l'impression d'une journée ensoleillée, j'ai rehaussé la saturation du ciel avec des mélanges propres de violet outremer et de blanc. J'ai travaillé plus de violet outremer pur et de violet de quinacridone dans les ombres pour les approfondir, les assombrir et les enrichir, finissant ainsi Cercle enchanté (huile sur toile, 16 × 20).

Michael Chesley Johnson est un rédacteur en chef de Magazine d'artiste et auteur de Étude en plein air au studio: faites passer vos peintures en plein air au niveau supérieur. Il enseigne également des ateliers en plein air aux États-Unis et au Canada. Visitez son site Web à michaelchesleyjohnson.com.

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