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Art et peinture

FAIRE DE LA POSSIBILITÉ DANS UN TEMPS D'IMPOSSIBILITÉ (SEMBLABLE)

J'ai récemment demandé à Stuart Shils comment il gérait la pandémie en ce qui concerne l'enseignement en ligne, d'autant plus que de nombreuses écoles et programmes ont annulé leurs ateliers et cours en personne. J’ai entendu une variété d’opinions de peintres allant de la façon dont vous pouvez enseigner de cette façon à pas aussi mauvais qu’ils le pensaient et même à quelques-uns qui ont appris à aimer cette expérience. Pendant de nombreuses années, Stuart Shils a enseigné ses ateliers très appréciés et recherchés aux États-Unis et à l'étranger. Je lui ai demandé s'il pouvait partager ici son expérience et ses réflexions sur ses ateliers Zoom. Stuart Shils a récemment lancé un nouveau site Web, reframingtheordinary.com/, où vous pouvez trouver plus d'informations sur ses prochains ateliers Zoom et plus encore.

FAIRE DE LA POSSIBILITÉ DANS UN TEMPS D'IMPOSSIBILITÉ (SEMBLABLE)

Message d'invité par Stuart Shils

Avant d'écrire quelque chose de positif sur le fait de vivre le cauchemar cyclonique qui nous engloutit en Amérique depuis mars, je dois dire que j'ai été extrêmement chanceux et reconnaissant de ne pas avoir rencontré de maladie ou de mort en famille ou entre amis, de ne pas avoir perdu de travail ou une entreprise et de ne pas avoir été expulsé de mon appartement. Heureusement, je surfe sur ça, savourant le privilège d'aller au studio avec une régularité semblable à celle d'un métronome, et recherchant des possibilités dans mon studio et enseignant des vies.

Une conversation commune avec les élèves avec lesquels je travaille à l'école a porté sur recadrer notre sens du but de l'apprentissage comment faire de l'art en soi, à cultiver et à situer sa propre voix chorégraphique et son imagination d’improvisation dans les circonstances du moment, au-delà du besoin d’une destination préconçue. Mon ambition en studio est d'être curieux de savoir comment je peux utiliser ce que j'ai et de poser les bonnes questions sur l'œuvre et sa forme, au-delà des attentes ou des idées sur le bien ou le mal, et soyez ouvert à des possibilités qui ne sont pas visibles à première vue. Cela m'a amené à voir ce qui s'est passé cette année, tant d'incertitude et tant de limitation, avec une imagination à la recherche active d'une opportunité en dehors des frontières de la zone de confort. À l'université, il y a longtemps, j'ai appris de Lee Hall, mon premier professeur d'histoire de l'art, que «nous voyons le monde en termes de qui nous sommes», et peut-être ce qu'elle voulait dire, c'est que ce que nous voyons a tout à voir avec la façon dont nous voyons .

Comme pour beaucoup d'entre nous, l'une des inconnues cette année était l'annulation de tous mes cours habituels en personne pour le printemps, l'été, l'automne et l'hiver. Au début, les transférer vers Zoom semblait impossible et un peu insensé, car l'art et l'enseignement sont une question de présence et de matérialité. Mais au fur et à mesure que les options devenaient de plus en plus limitées, j'étais prêt à me plonger dans l'enseignement du Zoom. D'abord en devenant virtuel avec mes tâches habituelles de critique pour les étudiants avancés à PAFA, puis en juin avec mon premier cours de trois jours qui aurait normalement été en personne. Bien qu'il y ait des inconvénients évidents à la plate-forme virtuelle (ne pas pouvoir voir le travail des étudiants comme dans la vraie vie), il y a des avantages auxquels je n'aurais pas pu m'attendre.

J'ai vite découvert qu'avec douze personnes sur Zoom en guidé et intime format de séminaire, nous pourrions explorer d'immenses possibilités et façonner une expérience très riche, si nous pouvions continuer sans attente de ce que c'était avant tout ça. La compression d'être ensemble sur l'écran sans autres distractions et sans avoir à marcher de chevalet en chevalet a ouvert la voie à une conversation intensément concentrée.

Un avantage de Zoom a été la capacité de créer un sentiment de communauté au sein du groupe que je n'ai jamais ressenti de la même manière lorsque je travaillais en direct. Depuis juin, j'utilise 2 heures au début de la première journée pour les présentations, chaque participant partageant sur lui-même et sur son studio / art / chemin de vie. Sur Zoom, le processus semble différent, une concentration plus lente qui aide à créer un sentiment d'intimité au sein du groupe, ce qui donne aux sessions en cours une nouvelle profondeur. (Un autre avantage énorme est le gain de temps pour ne pas avoir à voyager, l'argent économisé sur les billets d'avion habituels, les repas et le séjour dans une autre ville.)

Certaines des préoccupations courantes qui se posent sont:

  • Je suis intimidé par le dessin.
  • Comment aller au-delà de l'exactitude?
  • Je suis coincé.
  • Je n’ai pas grandi en pensant que j’étais un artiste.
  • Je ne peux pas simplement peindre mes rêves de la manière que je veux.
  • Je me surprends à couvrir mes pulsions.
  • Je ne veux pas aller trop loin.
  • Comment «pensons-nous» en tant que peintres?
  • À un moment donné, quelque chose s'est mal passé.
  • Pourquoi ma couleur est-elle comme de la boue?
  • Tout commence à se ressembler.

Le partage d'histoires et les frustrations en studio sont des nutriments qui aident chaque élève et moi-même à mieux se comprendre et à voir que leurs problèmes ne sont pas uniques. Et aussi, dans le temps dont nous disposons sur Zoom, j’ai pu approfondir et développer les points que je souhaite transmettre.

Une personne très sage a dit: «C’est ce qui vous amène à trouver une autre façon» et c’est vraiment là où nous en sommes actuellement. Je ne peux pas dire que ce que vous obtenez sur Zoom est le même que lorsque vous vivez sur le terrain ou en studio, c'est autre chose, mais c'est quelque chose de bien, et à mon avis, cette nouvelle voie a fait ses preuves, les classes et les participants l'ont été. profond et énergique.

Depuis mars, l'interface de ma vie de studio avec l'enseignement a été une opportunité glorieuse et j'écris ceci le premier jour de la nouvelle année et je me souviens avec le sourire de ce qu'un étudiant a dit il y a quelques semaines après le Recadrer l'ordinaire classe:

"Petit à petit, je commence à voir plus"

https://www.reframingtheordinary.com/

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