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Art et peinture

Faire des tirages d'art à la maison ou en studio

Les impressions de peintures et de dessins sont une méthode populaire pour partager et voir l'art, et de plus en plus d'artistes réalisent des reproductions dans le cadre de leur pratique.

Lors de la préparation de l'impression d'œuvres d'art, il est utile de prendre en compte les facteurs et les coûts associés au processus. Il existe des solutions peu coûteuses qui peuvent être réalisées à la maison, bien que les besoins d’un artiste varient en fonction de l’endroit où les tirages seront vus, qu’ils fassent partie d’une exposition d’œuvres ou d’un portfolio, ou soient donnés à des amis et à la famille. Nous avons exploré les principaux facteurs à prendre en compte lors de la réalisation de reproductions de peintures et d’illustrations.


Pourquoi imprimer sur du papier numérique plutôt que sur du papier ordinaire?

Les papiers numériques sont enduits pour assurer la réceptivité du jet d’encre, comme la taille sur la toile d’un artiste. Ce revêtement varie d'un fabricant à l'autre et est conçu pour empêcher l'encre de pénétrer ou de percoler le long des fibres du papier, ce qui entraînerait des distorsions de couleur et un flou.

Certains papiers ont une surcouche, ce qui permet d'obtenir une finition brillante ou nacrée. Par exemple, lors de la fabrication de papiers nacrés, les fabricants utilisent un revêtement en plastique poreux «microporeux» qui retient les encres pigmentées sur la surface ou dans les pores eux-mêmes. Cela permet aux couleurs d'apparaître aussi lumineuses que la peinture originale. Cela n'est pas possible lors de l'impression sur du papier ordinaire, car il n'a pas le même revêtement et l'encre a tendance à s'enfoncer dans le papier, ce qui donne aux couleurs un aspect terne et pâle.

Impression d'illustrations sur papier non couché

L'impression sur du papier non couché fera pénétrer la couleur dans le papier, donnant l'impression que l'impression est terne et pâle.

Le papier numérique est généralement couché sur une face, sauf indication contraire sur l'emballage. Pour vérifier que vous imprimez sur la face couchée du papier, touchez légèrement un coin de celui-ci avec un doigt humide. Le côté droit pour l'impression sera un peu collant.


Qualité d'image

Une image de haute qualité est nécessaire pour une bonne impression. Pour pouvoir réaliser une impression de haute qualité, l'appareil photo ou le scanner utilisé pour capturer ou numériser l'œuvre doit pouvoir le faire à un niveau de résolution élevé. À titre de comparaison, la plupart des photos numériques sont enregistrées à une résolution de 72 DPI («points par pouce»), et le fichier image d’une impression d’art doit être plus proche de 300 DPI. En effet, plus il y a de points de couleur qui peuvent être imprimés dans une petite zone, plus votre image finale apparaîtra détaillée.

Vous pouvez photographier votre travail à la maison, avec un appareil photo ou même votre téléphone. L'externalisation vers un studio de photographie professionnel garantira que vos œuvres d'art sont capturées avec précision et à la meilleure résolution possible. Vous pouvez également faire numériser des illustrations de manière professionnelle sur un scanner à tambour.

Pour l'impression à domicile, il existe des ressources en ligne qui peuvent aider à identifier les imprimantes à jet d'encre qui fonctionnent sur des systèmes à base d'encre pigmentée. Les profils ICC fournis par les fabricants de papier peuvent également vous aider à faire correspondre et reproduire avec précision la qualité des couleurs, garantissant que la qualité d'impression finale est d'un bon niveau. Les profils ICC (International Color Consortium) sont des ensembles de données qui décrivent les propriétés d'un espace colorimétrique et la gamme de couleurs (gamut) qu'un moniteur peut afficher ou qu'une imprimante peut imprimer.


Photographier votre oeuvre

Trouvez un mur de couleur neutre et accrochez l'œuvre d'art à une hauteur où le milieu de la pièce sera parallèle à l'endroit où la caméra sera – soit sur un trépied ou reposant sur une table ou une autre surface solide.

Si vous travaillez à l'intérieur, assurez-vous que la pièce dispose de beaucoup de fenêtres et de lumière naturelle. Une lumière inégale sur votre œuvre peut être équilibrée en tenant une surface blanche, de sorte que la lumière rebondit sur celle-ci et illumine les zones de votre œuvre les plus éloignées de la fenêtre.

La lumière indirecte du soleil fournit un bon éclairage, de sorte que certains artistes photographient également leur travail à l'extérieur par temps nuageux ou couvert. Si vous préférez travailler à l'intérieur, vous devrez mettre en place un kit d'éclairage. Si vous n’avez pas accès à un kit d’éclairage professionnel, vous pouvez diffuser uniformément la lumière avec une feuille blanche ou du plastique blanc entre les lumières et votre travail.

Exemple de configuration photographique pour les œuvres d'art.

Assurez-vous que l'appareil photo est réglé de sorte que l'objectif s'aligne avec le milieu de la peinture, positionné de sorte que le cadre soit rempli de la majeure partie de la peinture, avec une partie de l'arrière-plan visible comme une bordure. Vous pouvez le rogner plus tard, mais cela vous laisse une certaine marge de manœuvre lorsque vous prenez la photo. Les réglages de studio typiques pour un reflex numérique nécessitent un ISO faible, généralement autour de 100, et un f-stop compris entre f-8 et f-11.

Vous pouvez utiliser une télécommande ou un minuteur lors de la prise de vue, de sorte que le déclencheur ne rend pas l’image floue. Ensuite, vous pouvez utiliser un logiciel de retouche photo pour faire correspondre les couleurs et corriger les incohérences causées par l'appareil photo, en vous assurant que ce que vous voyez à l'écran est aussi proche que possible de la peinture.


Types de papier

Il existe une gamme de papiers numériques spécialisés pour les beaux-arts qui peuvent être utilisés lors de l'impression d'œuvres sur différents supports.

Il peut être plus difficile de créer des impressions à partir d'aquarelles qu'à partir d'autres types de peintures en raison de leur transparence et de leur granulation. Les artistes qui souhaitent imprimer des aquarelles peuvent choisir parmi une sélection de papiers moulés avec des surfaces texturées, qui aident à reproduire de manière authentique le caractère et la sensation des aquarelles traditionnelles. Ils sont généralement disponibles en blanc brillant et en blanc naturel pour compléter différents types de travail.

Hahnemühle Turner, 310 g / m2 100% coton moulé.

Les fabricants de papier comme St Cuthberts Mill proposent également des papiers numériques avec des surfaces similaires à leurs papiers traditionnels, tels que leur gamme Bockingford et Somerset, permettant aux aquarellistes et aux graveurs de faire correspondre leurs impressions à des œuvres originales.

St Cutherberts Mill Somerset Enhanced, 225gsm moulé 100% coton impression d'art

St Cutherberts Mill Somerset Enhanced, 225 g / m2 100% coton moulé.

Les peintres à l'huile et à l'acrylique peuvent également choisir parmi différentes surfaces et poids de toile texturés, ainsi que des finitions brillantes, mates et satinées, en fonction de vos besoins.

Hahnemühle Baryta Satin, 300g / m2 100% a-cellulose.

Ces papiers sont également excellents pour reproduire des impressions et des gravures.Cependant, certains fabricants produisent également des papiers de gravure et de gravure spécialisés, tels que Bockingford et Hahnemühle German Etching – un papier d'impression sur cuivre traditionnel fabriqué dans un moule.

Hahnemühle, Legion et d'autres fabricants de papier fournissent également des profils ICC téléchargeables pour votre imprimante. Pour reproduire une qualité de couleur précise, certains paramètres doivent être calibrés avant l'impression. Pour obtenir une qualité de couleur précise sur des périodes plus longues, les artistes peuvent utiliser des profils. Pour les impressions uniques individuelles, les profils ne sont pas toujours nécessaires. Pour plus de détails sur le profilage, consultez les instructions de manipulation sur la page de téléchargement ICC de Hahnemühle.

Papier numérique Lasal Legion MOAB

Légion MOAB Lasal, 300 g / m2 semi-brillant.

Les papiers recto verso sont également populaires et polyvalents. Créer votre propre livre est une autre façon d'utiliser des papiers numériques pour présenter votre travail, par exemple en créant un catalogue pour accompagner une exposition ou partager avec vos amis et votre famille. Lisez notre article La simplicité de l'auto-édition pour obtenir des conseils sur la création de livres.

Les artistes peuvent également utiliser des cartes à jet d'encre pour des résultats similaires. Par exemple, Strathmore propose des paquets de 5 x 7 en cartes numériques avec enveloppes, qui sont enduites d'un côté pour la réceptivité au jet d'encre – utiles pour faire des cartes de vœux ou des invitations.

Lisez La simplicité de l'auto-publication pour obtenir des conseils sur la création de livres.


Protéger les impressions

Si vous faites des tirages à la maison pour les vendre dans des foires d'art, des studios ouverts ou en ligne, vous voudrez les emballer pour un transport en toute sécurité. S'ils sont A2 ou plus petits, les sacs en polypropylène de Jackson sont parfaits – ajoutez simplement un raidisseur comme un morceau de planche de montage (Daler Graduate est prêt à l'emploi et économique).

Notre département d'encadrement propose une gamme de solutions pour les impressions d'encadrement, y compris des cadres prêts à l'emploi et sur mesure fabriqués sur commande dans une variété de tailles et de styles.


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