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Art et peinture

Gareth Jones – Libérer le potentiel grâce aux pastels

Gareth Jones faisait partie de ces artistes dont les pastels m'ont séduit – un jour j'ai remarqué qu'ils étaient là! Je ne savais pas qu’il n’avait pas utilisé le pastel depuis si longtemps. Certes, vous ne pouvez pas le dire à partir de son travail qui semble être produit par quelqu'un à l'aise avec l'utilisation des pastels depuis de nombreuses années.

J'ai présenté le travail de Gareth à deux reprises dans mes dix meilleurs résumés – une fois en décembre 2017 avec Eaux sombres 1 et encore en avril 2018 avec La côte est claire. Évidemment, avec deux pièces présentées si étroitement l'une après l'autre, j'étais amoureux du travail de cet artiste gallois. Vous pouvez donc imaginer ma joie quand il a accepté de poster!

Vous ne connaissez pas le travail de Gareth Jones? Jetez un œil.

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Gareth Jones, «The Ebbing Light», 2017, Pastels Unison Color sur Sennelier La Carte Pastelcard, 60x80cm. Vendu. Une commande privée sur une feuille complète de la plus grande taille de LaCarte disponible.

Avant de remettre le blog à Gareth Jones, tout d'abord un petit peu sur lui.

Biographie de Gareth Jones

Ancien graphiste et illustrateur, Gareth Jones jouit désormais d'une réputation grandissante en tant que pastelliste. Son travail figure dans de nombreuses galeries à travers le Royaume-Uni et dans des collections privées à l'étranger. Il a exposé dans l'exposition The Royal Society of Marine Artists aux Mall Galleries de Londres et est membre du East Anglian Group of Marine Artists. Vainqueur du North Wales Open Art Competition en 2020, Gareth est récemment devenu un artiste associé avec les pastels Unison Color. Il est également un professeur populaire, transmettant sa passion pour les pastels à travers des démonstrations et des ateliers. Vous pouvez en savoir plus sur son site Web.

Et maintenant, voici Gareth Jones pour partager son voyage…

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Tout d'abord, quel honneur…. recevoir une demande de Gail Sibley pour être la blogueuse invitée ce mois-ci était définitivement un moment de «pincement». J'ai été un lecteur assidu de ces blogs à partir d'un flot d'artistes merveilleux, transmettant leur sagesse et leurs connaissances approfondies – et le tout accompagné d'œuvres d'art étonnantes créées dans ce merveilleux support – c'est un acte difficile à suivre!

Alors, pourquoi moi? Quelqu'un qui a tenu un pastel pour la première fois il y a un peu plus de cinq ans, quelqu'un qui est passé de la voie rapide du graphisme et du design pour explorer tardivement la route plus pittoresque des beaux-arts? Quelles perles de sagesse pourrais-je partager avec un public aussi éclairé? Je ne peux que raconter les événements qui m'ont amené à écrire ces mots. J'espère que cela pourra inspirer certains et prouver qu'il n'est jamais trop tard pour libérer votre potentiel. Je ferai confiance au jugement de Gail selon lequel je dois faire quelque chose de bien.

DEPUIS LE DÉBUT

Suggérer que j'étais un novice complet en peinture serait trompeur. L'art était la (seule) matière dans laquelle j'ai excellé tout au long de l'école, toujours en tête de la classe. Ça a coulé et heureusement, ça m'est venu facilement. Mon professeur d'art a insisté pour que je fréquente une école d'art, mais étant issu de la classe ouvrière du nord du Pays de Galles, une carrière artistique a été jugée fantaisiste par mon père métallurgiste désapprobateur. Grâce à la croyance et aux encouragements de ma mère, j'y suis allé quand même.

Gareth Jones,
Gareth Jones, «Self Portrait», 1971, sérigraphie, 30 x 20 cm. Mon seul travail universitaire restant, à 17 ans.

Après une formation en graphisme et illustration au Flintshire and Loughborough Colleges of Art, j'ai quitté le Pays de Galles à l'âge de 19 ans et me suis lancé dans ce qui est devenu une longue et très fructueuse carrière à la tête de ma propre agence de design pendant plus de 30 ans. J'avais été une sorte de peintre, une illustratrice assez compétente et polyvalente jusqu'à ce que la photographie devienne plus à la mode. La gouache, l'acrylique et les marqueurs étaient mes outils de commerce – le support de séchage le plus rapide possible. Le temps était toujours essentiel et les délais étaient omniprésents.

La vie est devenue un tapis constant de pressions, de délais et de gestion, qui ne laissait aucun temps pour créer de l'art pour moi-même. L'avènement des ordinateurs ne faisait que m'éloigner davantage du plaisir tactile et du frisson de mettre de la peinture ou du crayon sur papier. J'ai été un bourreau de travail pendant des décennies, au cours desquelles j'ai négligé beaucoup de choses dans la vie, y compris le processus de création uniquement pour le plaisir.

Gareth Jones, Commercial Illustration, c 1979, Acrylique et Rotring Pen illustration pour un fabricant de filtres pour véhicules automobiles
Gareth Jones, Commercial Illustration, c 1979, Acrylique et Rotring Pen illustration pour un fabricant de filtres pour véhicules automobiles

La pression monte. Le désir de revenir à une manière plus personnelle d'être créatif est devenu plus fort. J’ai toujours été un collectionneur d’art d’autrui et je me tenais souvent dans une galerie les bras croisés en pensant: «Je me demande si je l’ai en moi pour produire quelque chose d’aussi bon que ça.» J'ai finalement atteint les tampons de la vie à toute vitesse au milieu de la cinquantaine – une période personnelle incroyablement difficile – mais l'opportunité de faire quelque chose au sujet de ces pensées privées s'était présentée par inadvertance.

En 2009, je suis retourné au Pays de Galles dans un état de trouble mental. J'ai eu la chance de vivre sur la côte. De vastes dunes, de vastes plages vides et des vagues déprimantes ont soudainement rempli ma vie et ont commencé à façonner mon avenir. Les promenades quotidiennes avec des chiens m'ont exposé aux éléments, généralement à la pluie, et je suis tombé amoureux de la mer sous toutes ses formes merveilleuses. Je regardais les vagues pendant des heures, hypnotisé par leurs humeurs infinies, leur énergie et leur beauté. L'opportunité de répondre à l'appel créatif s'est présentée et la mer a fourni l'inspiration parfaite.

J'ai donc déterré de vieux matériaux d'art, pris une profonde inspiration et plongé dedans. Certains premiers croquis et aquarelles n'étaient guère inspirants. N'était-ce pas censé être comme faire du vélo? Il s'avère que cela n'allait pas être aussi facile que je l'avais pensé. La confiance en moi n'a jamais été mon attribut le plus fort, mais je possède une détermination discrète à réussir dans tout ce que je fais.

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Gareth Jones, «Sea Holly», 2010, Acrylique sur carton aquarelle, 30x20cm. Vendu

Travaillant à l'acrylique, j'ai commencé à m'améliorer et les signes étaient encourageants. En 2010, j'ai produit Sea Holly, ma première peinture non commerciale depuis plus de 30 ans. Ce fut un tournant et grâce à un ami artiste, j'ai été présenté à une galerie à Tenby, dans le sud du Pays de Galles. L'un des quatre tableaux qu'ils ont pris, Fenêtre verte, vendu le lendemain. C'était un moment passionnant et juste l'impulsion dont j'avais besoin.

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Gareth Jones, «Green Window», 2010, Acrylique sur carton à illustrations, 45x35cm. Vendu. Ma première vente de galerie
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Gareth Jones, «Alex», 2010, Acrylique sur toile tendue, 40x30cm. Vendu. Mon premier portrait.

J'ai expérimenté différents sujets – une nature morte et mon tout premier portrait, Alex – mais la mer m'appelait toujours et j'ai produit Vague verte, une pièce qui s'est avérée être un tournant. J'avais même surpris moi-même en visualisant le lien que je ressentais avec la mer. Il avait capturé le mouvement, le jeu de la lumière sur l'eau et la translucidité qui avait initialement attiré mon attention. Moins de deux ans après avoir récupéré mes pinceaux, j'exposais deux paysages marins en acrylique aux Mall Galleries de Londres avec la Royal Society of Marine Artists (RSMA).

Ce n’est qu’en 2014, après un retour sur la côte nord du Norfolk en Angleterre rendu nécessaire par la carrière de ma femme, que j’ai commencé à expérimenter un peu avec différents médiums. Pastel doux? C'était un médium que je n'avais rencontré qu'à travers l'école d'art dans les apprentissages des maîtres tels que Degas, Lautrec, etc. Cependant, j'ai ensuite vu un pastel doux contemporain de près dans une galerie locale et j'ai été surpris par l'intensité de la couleur et le liberté de coups. Cela a éveillé ma curiosité et j'ai poursuivi mes recherches.

J'ai commencé à ouvrir une porte sur le monde le plus incroyable des pastels. J'ai été (et continue d'être) étonné par la diversité et l'éclat obtenus dans ce médium par des artistes que je considérais comme des idoles, dont beaucoup sont par la suite devenus amis grâce aux médias sociaux.

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Gareth Jones, «Green Wave», 2010, Acrylique sur panneau MDF apprêté, 40x40cm. Vendu

Par hasard, j'ai découvert le travail de Tony Allain en ligne et, suite à une annulation, je me suis retrouvé à son atelier à Broadway, en Angleterre, armé d'une poignée de pastels bon marché et d'une feuille ou deux de papier Canson Mi-Teintes. Mes tentatives ont été terriblement faibles mais Tony a été une inspiration… la vitesse à laquelle il a produit plusieurs chefs-d'œuvre était assez étonnante. En tant que personne qui manque toujours de temps et qui commence une nouvelle «carrière» si tard dans la vie, c’était une révélation. Cela avait enflammé mon imagination!

Ma femme Annette m'a acheté mon premier ensemble de pastels «approprié» cette année-là comme cadeau de Noël – le set demi-bâton Heather Harman de Unison. J'ai ouvert la boîte et les ai caressés avec amour pendant plusieurs semaines sans oser déranger ces beautés endormies. Après avoir lu les avantages d'une surface poncée, je me suis également acheté une feuille de pastelcard Sennelier LaCarte de mon fournisseur d'art local.

C'était un moment Eureka – électrisant dans son intensité. J'ai senti le lien direct avec le pastel et la surface, tout me semblait soudainement si naturel. J'ai créé mon premier pastel, À la réflection, et j'ai réalisé que j'avais trouvé mon véritable médium. C'était (après réflexion) trop mélangé mais c'était un début prometteur et il s'est vendu immédiatement. J'avais commencé sur la voie de la découverte.

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Gareth Jones, «On Reflection», 2014, Pastels Unison Color sur Sennelier LaCarte Pastelcard, 35x45cm. Vendu. Ma première peinture au pastel

Il y avait tellement de choses à assimiler et j'ai préféré expérimenter à mon rythme, en apprenant de mes propres erreurs inévitables, mais il ne fallut pas longtemps avant de travailler exclusivement au pastel, toujours avec les paysages marins comme principale inspiration. J'ai commencé à comprendre comment fonctionnaient ces incroyables bâtons de couleur, les qualités uniques qu'ils avaient sur tous les autres médiums que j'avais essayés.

En 2015, j'ai été invité à devenir membre de l'East Anglian Group of Marine Artists (EAGMA), un groupe très réputé d'artistes très talentueux qui couvraient tous les aspects des sujets marins. Cela a renforcé mes relations et j'ai commencé à montrer mon travail plus largement dans une liste croissante de galeries.

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Gareth Jones, «White Spirit», 2015, Pastels Unison Color sur Sennelier La Carte Pastelcard, 32x50cm. Vendu

Les pastels ont libéré mon sens de la couleur et mon travail est progressivement devenu plus audacieux et plus lâche comme dans «White Spirit». Je sentais que j'avais capturé l'essence de la mer que j'avais réalisée avec des acryliques, mais maintenant dans un style plus lâche et plus naturel.

Mon travail est peut-être trop représentatif pour certains – travailler de manière photoréaliste en tant qu'illustrateur m'était relativement facile – mais bien que j'aspire toujours à conserver l'exactitude et la crédibilité de mon sujet, j'essaie également de transmettre un lien émotionnel profond. Mon objectif est de transporter le spectateur au moment précis où le sujet s'est révélé à moi, de voir ce qui m'a poussé à le capturer pour toujours et à partager le frisson que j'ai ressenti à ce moment-là.

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Gareth Jones, «Heaven Sent», 2017, Pastels Unison Color sur Sennelier La Carte Pastelcard, 50x50cm. Vendu. Un de mes préférés qui a été sélectionné pour l'exposition de la Royal Society of Marine Artists 2017

Je suis une personne du plein air et la nature fait un très bon travail en tant que source d’inspiration. Représenter l’eau et la lumière dans ces moments qui nous interpellent, c’est ce que j’aime peindre. Deux de ces peintures au pastel ont été sélectionnées pour ma deuxième visite au RSMA fin 2017 – Envoyé du ciel (ci-dessus) et Au début du jour (au dessous de). Les deux provenaient de photographies de référence prises lors de vacances en Malaisie. J'avais un sentiment de paix intérieure et une confiance grandissante qui, je crois, transparaissait dans ces œuvres. Je trouvais ma propre voix.

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Gareth Jones, «As Day Begins», 2017, Pastels Unison Color sur Sennelier La Carte Pastelcard, 50x50cm. Vendu

La côte nord de Norfolk est de loin ma région préférée de l'Angleterre. Avec ses plages magnifiques, ses vieux villages de pêcheurs pittoresques, ses dunes de sable, ses marais et une merveilleuse clarté de lumière, c'est le rêve d'un artiste. De nombreuses œuvres ont été inspirées par mon temps à vivre là-bas comme Ombres des dunes bleues, La lumière Ebbing, et Eaux sombres 1. Cette dernière a été sélectionnée par Gail pour son Choix du mois en décembre 2017, ce qui était un énorme coup dans le bras. J'ai commencé à vraiment croire en moi pour la première fois.

En dépit d'être moi-même un apprenant, je tenais des ateliers chaque semaine et je suis devenu un évangéliste du pastel. Les gens ont été inspirés par ma nouvelle passion pour le médium et par l'énergie que j'ai versée dans mes démonstrations.

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Gareth Jones, «Blue Dune Shadows», 2016, Pastels Unison Color sur Sennelier La Carte Pastelcard, 40x40cm. Vendu

Tout allait si bien… .. mais ensuite une crise cardiaque, à l'improviste, en février 2018, a radicalement changé les choses. Après une période de convalescence, j'ai suivi un fort appel à retourner vivre dans mon nord du Pays de Galles natal. Une longue pause s'est ensuivie avant de reprendre les rênes à l'été 2019 lorsque j'ai peint Une lumière. Il résume non seulement la force et la vitalité de la mer, mais toute la passion que je ressens pour elle. Cette peinture reste un favori personnel.

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Gareth Jones, «Alight», 2019, Pastels Unison Color sur Sennelier La Carte Pastelcard, 40x60cm. Vendu. Mon retour à la peinture après la maladie. Découvrir que la capacité était toujours là était exaltant – résultant en cette pièce commandée.

Imprégné d'un nouveau sentiment de contentement, j'ai commencé à peindre mon environnement local que je n'avais jamais eu l'occasion de faire auparavant. Vivant dans les belles collines galloises mais toujours à seulement 20 minutes de la mer, j'ai un large éventail de sujets à peindre. Une plage locale à Gronant et un ciel spectaculaire inspiré Pensée du ciel bleu qui a remporté le premier prix du prestigieux North Wales Open 2019.

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Gareth Jones, «Blue Sky Thinking», 2019, Unison Color, Pastels Terry Ludwig et Mount Vision sur carte pastel Sennelier La Carte, 52x62cm. Disponible. Une autre œuvre peinte à l'été 2019, depuis une plage locale du nord du Pays de Galles, un jour de nuages ​​spectaculaires. Cela a remporté le premier prix du concours North Wales Open Art, ma toute première participation.

Les paysages me plaisent de plus en plus et je vole d'une côte à l'autre au gré de mes envies. «Embrassé par l'hiver» est un exemple de l'un de ces paysages.

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Gareth Jones, «Kissed by Winter», 2020, pastels Unison et Mount Vision sur Sennelier La Carte Pastelcard, 40x40cm. Disponible. Les vues de mon village ici au Pays de Galles sont une telle inspiration. C'était ma première tentative pour un paysage de neige.

J'ai eu la chance de me rendre à Pangkor Lau en Malaisie cette année, des semaines avant la pandémie, où les eaux chaudes et translucides ont inspiré les travaux récents. Mur de lumière et Un rayon d'espoir ont tous deux été élus parmi les 15% des meilleurs candidats au concours en ligne FASO Boldbrush au cours des mois suivants.

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Gareth Jones, «Wall of Light», 2020, Pastels Unison Color et Mount Vision sur Sennelier La Carte Pastelcard, 30x50cm. Disponible. Ma première participation au concours artistique mondial FASO Bold Brush a abouti à ce que ce concours soit élu parmi les 15% des meilleurs candidats.

Ces dernières semaines, j'ai été nommé artiste associé de Unison Color Pastels, ce qui est un immense honneur personnel. Rejoindre les rangs de tant de stars éblouissantes de la communauté internationale du pastel (y compris Gail bien sûr!) Est à la fois humiliant et exaltant. Cela montre également qu’avec un minimum de talent, un peu de chance et trouver le bon média – il n’est jamais trop tard!

PROCESSUS

Je suis principalement un artiste de studio, qui est en partie motivé par les contraintes de temps d'être un mari au foyer. Je venais de commencer à peindre en plein air avant de tomber malade. Je dessine maintenant fréquemment à l'extérieur. La capacité à dessiner est essentielle à mon avis. J'aime réaliser des études au crayon ou au stylo et des miniatures d'options de composition. Je fais également des études de couleur avec NuPastel et lave.

Gareth Jones, Croquis au crayon pastel de scènes de village de Norfolk, 2016
Gareth Jones, Croquis au crayon pastel de scènes de village de Norfolk, 2016
Gareth Jones, NuPastel et wash sketch des dunes de Holkham à Norfolk, en plein air 2017
Gareth Jones, NuPastel et wash sketch des dunes de Holkham à Norfolk, en plein air 2017

Je crois également que les années de travail avec les principes de base de la couleur, de la mise en page, de l'équilibre et de l'emphase m'ont donné un avantage significatif dans la capacité d'identifier ce qui ferait une bonne peinture et de réaliser rapidement son potentiel. Je prends constamment des photos avec mon iPhone partout où je vais et je ne travaille qu'à partir de mes propres images de référence. C'est un élément clé de mon processus créatif. J'ai généralement désigné un emplacement dans plusieurs conditions de lumière auparavant, et je sens instantanément ce qui se traduira par une peinture réussie.

Gareth Jones,
Gareth Jones, «Shadows on a Swollen Stream», 2019, pastels Unison et Terry Ludwig sur Sennelier La Carte Pastelcard, 38x38cm. Vendu

Je ne copie pas servilement les photographies, mais j'aime les détails et les changements de lumière fugaces et subtils qui distinguent souvent un sujet. L'observation directe, les croquis et les images mentales stockées se combinent et filtrent jusqu'à la pièce finale. Je vois du potentiel partout où je vais, mais le besoin d’être connecté émotionnellement au sujet – que ce soit le lien que j’ai tissé avec la mer ou les lieux que j’aime – est essentiel.

Gareth Jones, croquis pour
Gareth Jones, esquisses pour «In Pastures Green»
Gareth Jones,
Gareth Jones, «In Pastures Green». Le début.
Gareth Jones,
Gareth Jones, «In Pastures Green». Construire le tableau
Gareth Jones,
Gareth Jones, «In Pastures Green», 2020, Unison, Pastels Terry Ludwig et Girault sur Sennelier La Carte Pastelcard, 32x32cm. Disponible

Ma combinaison préférée de matériaux reste les pastels Unison Color sur la carte pastel Sennelier LaCarte. Les pastels Unison ont le degré de fermeté parfait pour moi. J’adore aussi Terry Ludwigs et Mount Vision, et j’ai essayé différentes combinaisons de substrats, UART400, Pastelmat, etc. J’ai récemment ajouté un ensemble de gris Girault que j’apprécie beaucoup. Il est fascinant de découvrir les caractéristiques uniques des différentes marques. À partir des leçons apprises, j'encourage les étudiants de mon atelier à investir dans les meilleurs matériaux que leur budget le permet.

Travailler sur La Carte interdit la sous-peinture et a été un facteur pour ne pas se précipiter dans la peinture en plein air. J'ai à peine exploré les avantages de la sous-peinture et j'ai récemment recommencé à expérimenter sur UART.

Je sélectionne une couleur de surface pour refléter l'ambiance générale du sujet visé. J'esquisse dans un contour grossier ou utilise des points d'ancrage et, en travaillant avec le bord plat des pastels, je bloque dans un brouillon de l'image entière pour établir la composition et les valeurs globales. Je ferai ensuite une seconde passe, travaillant généralement de l'obscurité à la lumière pour affiner l'image. Un troisième ou quatrième passage aboutit généralement à être satisfait de la pièce finale.

J'applique le même processus aux paysages marins, en bloquant l'image entière pour atteindre l'essence de la pièce, la composition et les valeurs, avant d'affiner l'image par étapes.

Gareth Jones,
Gareth Jones, «Breaking Glass». Le début
Gareth Jones,
Gareth Jones, «Breaking Glass». Construire la pièce.
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Gareth Jones, «Breaking Glass». La pièce se développe.
Gareth Jones,
Gareth Jones, «Breaking Glass», 2019, Unison, Pastels Terry Ludwig et Girault sur Sennelier La Carte Pastelcard, 35x65cm. Vendu

Je mélange rarement et je préfère superposer par étapes. Je n'utilise jamais de fixateur à aucun moment de mon processus. Je travaille très rapidement et principalement sur une peinture à la fois bien que j'épingle plusieurs œuvres dans l'atelier et que je vis avec elles pendant un sort avant de les appeler terminées. Je reviendrai souvent sur une peinture que j'avais écartée et je verrai que tout ce dont j'avais besoin était un regard neuf et quelques ajustements. C’est ce qui s’est passé dans «The Promise Ahead».

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Gareth Jones, «The Promise Ahead», 2020, Unison Color, Pastels Terry Ludwig et Girault sur Sennelier La Carte Pastelcard, 32x32cm. Disponible
RÉSUMÉ

Je dirais en vérité, que je pense que j'écris cet article un peu prématurément, car je me sens toujours très novice dans le monde du pastel. Il y a tant à apprendre mais je suis très content des progrès réalisés à ce jour et, si la santé le permet, je sens qu'il y a tellement plus à venir.

Je suppose donc que la question que je me posais le jour où je me trouvais dans cette galerie il y a toutes ces années «Pourrais-je jamais produire quelque chose comme ça?» A finalement été répondue, et sans aucun doute le pastel doux était la clé pour libérer ce potentiel.

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Bien! Êtes-vous aussi impressionné que moi de voir à quel point Gareth Jones est sorti de son tout premier pastel en 2014?

Dites-nous ce que vous pensez du voyage de Gareth – pouvez-vous raconter ou êtes-vous stupéfait ?? Ou que diriez-vous de partager votre pièce préférée? Nous attendons avec impatience vos commentaires et toutes vos questions.

Merci d'être ici!

Jusqu'à la prochaine fois,

~ Gail

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