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Art et peinture

Heather Laws – Le portrait animalier commandé

Portraits d'animaux. De temps en temps, je reçois une demande d'informations sur la façon de peindre des portraits d'animaux. Dans ces cas, il vaut mieux s’adresser aux experts… comme Heather Laws.

Il y a quelques années, j'ai été prise par l'un de ses portraits de chats et je l'ai présenté dans l'une de mes rafles mensuelles. Tu peux le voir ici.

Quand je regarde les peintures au pastel de Heather Laws, je suis initié au caractère et à l’attitude de son sujet. En plus de cela, je peux aussi ressentir la douceur veloutée du cou d’un cheval élégant, ou la fourrure soyeuse d’un chat qui ronronne, ou les poils grossiers d’un chien attentif. Je ne sais pas comment elle le fait mais cette peintre connaît son métier!

Rejoignez-moi alors que Heather nous emmène dans son voyage en tant que portraitiste animalier. Elle partage son travail et ses astuces pour créer de meilleures études sur nos compagnons humains.

Si vous ne connaissez pas le travail de Heather, voici un aperçu de ce qui vous attend!

Lois de Heather,
Heather Laws, «Clyde Bling», 2020, Pastel sur LaCarte, 21 1/2 x 13 3/4 pouces. Disponible. L'inspiration pour cette pièce est venue des photos que j'ai prises à la foire de Beaverton. J'ai un penchant particulier pour ces gentils géants car ils me rappellent ma jument bien-aimée Maggie, une âme adorable avec laquelle j'ai eu la chance de partager 21 ans de ma vie. Je lui manque vraiment.

Heather Laws Bio

Heather Laws a lancé sa carrière de peintre animalière dans une ferme équestre de Tottenham. Ses compagnons animaux, Maggie, une jument Clydesdale / Pur-sang âgée de 3 ans, et Jesse, un croisement Labrador / Dogue Allemand âgé d’un an, sont devenus ses «muses». Heather a consacré du temps à développer des œuvres à exposer dans des salons équestres et des festivals d'art locaux: cette exposition a apporté une reconnaissance croissante.

Le père et mentor de Heather, feu Norman Laws, un artiste commercial à succès à part entière, a nourri ses talents artistiques et lui a fourni un soutien sans faille et des conseils artistiques constructifs. Pour cette collaboration unique, elle est éternellement reconnaissante.

Heather est membre élue de la Société des artistes de l'Ontario (OSA); membre associé de la Society of Animal Artists (SAA), basée au Colorado, et a obtenu le statut de Master Pastelist auprès de Pastel Artists Canada (PAC, MPAC). Vous pouvez voir et en savoir plus sur son site Web.

Et maintenant, voyons ce que Heather Laws a à partager sur son travail en tant que peintre animalière commandée!

Lois de Heather,
Heather Laws, «Dusty at the Calgary Home», 2018, Pastel sur LaCarte, 18 x 8 1/2 pouces. Offert à ma nièce pour son mariage.

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Merci Gail de m'avoir demandé de partager certaines de mes expériences en tant que peintre animalier sur commande; c'est un honneur.

Il m'a fallu un certain temps pour passer au peigne fin les 30 années que j'ai exercées dans cette profession et pour me souvenir des moments d'intérêt, ainsi que de certains défis «communs», qui surviennent lors de l'engagement avec les clients. J'espère que les expériences que j'ai brièvement esquissées seront utiles et intéressantes pour ceux qui souhaiteraient se lancer dans une carrière similaire.

Tout a commencé lorsque j'ai reçu un appel d'une femme qui possédait un magasin alimentaire local, demandant à voir mon portfolio. Elle avait pris des commandes de portraits d'animaux qu'elle n'a pas pu terminer à temps pour Noël. Elle avait entendu dire que je savais bien dessiner et j'avais besoin d'un artiste compétent pour terminer les œuvres inachevées. Les portraits devaient être réalisés dans des pastels doux. C'était un médium avec lequel je n'avais que peu de familiarité pour ne l'avoir utilisé qu'une ou deux fois pendant les cours de dessin de la vie pour remplir de larges zones de couleur. Néanmoins, le résultat final final a été approuvé.

Tout d'abord, permettez-moi de dire que depuis mes débuts, mon amour et, en fait, mon «obsession» pour les animaux, en particulier les chiens et les chevaux, ont gouverné ma vision du monde de ce qui était important pour moi. Il reste profondément ancré dans mon sang à ce jour. L'idée de combiner mes deux passions de la peinture et de l'amour des animaux m'a beaucoup intriguée, et je suis devenue enthousiasmée par la perspective de gagner sa vie en les associant.

Lois de Heather,
Heather Laws, «Elaine’s Trio», 1992, Pastel et acrylique sur carton mat, 21 1/2 x 16 3/4 pouces. Un exemple de mon travail antérieur dans mes premières années en tant que portraitiste animalier, avant de découvrir le papier pastel sablé. Portrait commandé.

Quand j'ai commencé, je ne possédais qu'une poignée de pastels, principalement des bêtes de somme comme NuPastel, Rembrandt et quelques crayons Conte. Le choix des couleurs était plutôt sombre, alors j'en ai emprunté au studio de mon père. Il utilisait très rarement des pastels, donc il était plus qu'heureux de me donner sa collection qui comprenait des demi-bâtons Grumbacher vintage et des Winsor Newtons. Ces bâtons supplémentaires ont fait des merveilles pour regonfler ma maigre pile. Avec cela en place, j'étais prêt à commencer!

Pour le substrat, j'ai utilisé du carton de couleur claire et j'ai continué à utiliser cette surface pendant plusieurs années. Il a atteint son objectif, mais il avait ses limites. Par exemple, j'ai eu du mal à obtenir ces lumières les plus brillantes dans les étapes finales d'une peinture pour faire ressortir les choses, en particulier les reflets spéculaires dans les yeux, la ligne nette de moustaches blanches et les lumières les plus claires dans les cheveux. Pour ceux qui ont utilisé la peinture acrylique.

Un jour, mon père m'a demandé si je voulais ajouter quelque chose à une commande qu'il soumettait à Daniel Smith Artist Materials à Seattle, Washington. Leur catalogue contenait toutes sortes de surfaces pour le pastel, y compris les pastels Ampersand, un papier de fabrication allemande appelé Ersta et Sennelier LaCarte. Même si je n'avais jamais ressenti la texture de ces papiers, leur description était suffisante. J'ai commandé plusieurs de chaque marque.

Lois de Heather,
Heather Laws, «Maggie», 1996, Pastel sur papier sablé Ersta, 11 x 14 pouces. Un des tout premiers portraits que j'ai créés de Maggie, ma chère Clyde / Thoroughbred Cross Mare. Collection de l'artiste.

Quel régal quand ils sont arrivés! Je suis immédiatement tombé amoureux du papier LaCarte. Les tons terreux naturels du revêtement en fibre végétale sont devenus une toile de fond parfaite pour mes portraits. La dent que ce papier m'a fournie m'a permis de développer pleinement le langage des poils de ces chiens particulièrement hirsutes. Même après plusieurs couches, je pouvais encore ajouter les détails finaux avec un fragment frais et cassé d'un morceau de pastel ou même un crayon pastel. J'ai utilisé d'autres surfaces mais la LaCarte est celle que j'utilise le plus souvent.

Un retour ultérieur à Toronto a accéléré mon exposition professionnelle. Mon entreprise de portrait a grandi une fois que j'ai décidé de lancer une campagne de publipostage. Je n’avais pas les moyens de faire livrer mes circulaires par Postes Canada, alors j’ai décidé de les livrer moi-même. Je me suis concentré sur les zones aisées et la plupart du temps, mon chien Jess m'accompagnait lors de ces expéditions. C'était le compagnon idéal à avoir. J'avais passé plusieurs mois à le former après l'avoir adopté de la Toronto Humane Society afin qu'il attende patiemment sur le trottoir pendant que je sillonnais chaque maison. Il m'accompagnait toujours partout où j'allais.

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Heather Laws, «Jess», 1997, Pastel sur papier Wallis, 14 x 25 1/2 pouces. Jess était mon premier chien, adopté de la Toronto Humane Society en 1991. Collection de l'artiste.

J'ai fait imprimer plusieurs milliers de flyers. La plupart ont été remis en mains propres dans des boîtes aux lettres. Je n'avais pas d'ordinateur ou de site Web à ce moment-là (vers 1996) mais j'ai inclus une adresse hotmail sur le dépliant, et j'ai utilisé les terminaux de la bibliothèque locale pour répondre aux courriels. Le reste des dépliants a été utilisé comme documentation lors de l'exposition de mon travail à des festivals d'art et à des spectacles équestres. Les demandes de renseignements étaient sporadiques au début, mais à la fin de l'été et au début de l'automne de cette année-là, les appels affluaient. De longues heures ont été passées dans le studio à travailler pour respecter les délais de commande et cela signifiait que je n'avais plus le temps ni le besoin de livrer des dépliants.

Finalement, j'ai acheté un ordinateur et peu de temps après, mon premier site Web est né. Naturellement, cela a facilité la communication avec les clients. (J'avoue cependant que je suis encore un peu un dinosaure en matière de technologie informatique.) À ce jour, je ne possède pas de logiciel de retouche photo pour aider à la création d'un tableau. Je souhaite cependant avoir l'aptitude pour cela; cela me ferait gagner beaucoup de temps.

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Heather Laws, «Gully», 2019, Pastel sur LaCarte, 15 1/2 x 10 pouces. Gully, une belle vieille âme qui n'est plus avec nous. J'ai terminé cette peinture l'année dernière pour mon amie Carolyn. Elle a adopté Gully dans ses dernières années, sauvée de la négligence. Gully et Carolyn ont partagé de nombreuses années ensemble et malgré ses problèmes de santé, l'amour qu'il a trouvé avec Carolyn lui a donné la paix et la compagnie dont il rêvait dans ses premières années. Portrait commandé.

Collecte de références photographiques

Photographier des animaux peut présenter un défi intéressant. Les conditions d'éclairage, les contraintes de temps, les conditions météorologiques et l'humeur générale de l'animal sont tous des facteurs dont il faut tenir compte. Dans certains cas, vous devrez peut-être revenir une deuxième ou une troisième fois. Quelques exemples sont: un minou timide qui refuse de se révéler; votre caméra tombe en panne; une tempête s'installe en photographiant des chevaux; ou l'animal avec lequel vous travaillez n'est tout simplement pas d'humeur pour les paparazzi.

Lois de Heather,
Heather Laws, «Tilly», 2005, Pastel sur LaCarte, 11 x 15 pouces. Portrait commandé.

La patience et la persévérance sont les clés de votre recherche de bonnes photos de référence. Ils représentent vraiment la moitié de la bataille lorsqu'il s'agit de travaux commandés. C'est toujours un plaisir de rencontrer mes «sujets», d'avoir un aperçu de leur personnalité, de ressentir l'énergie qu'ils dégagent et de voir comment ils interagissent avec leur peuple. Les rencontrer en chair et en os fait toute la différence lors de la création d'un portrait.

Que les photos soient fournies par le client ou prises moi-même, souvent il n'y en a pas un photo qui vous donne tout. Cela est particulièrement vrai lorsque vous travaillez à partir d'une poignée de photos fournies par le client. Je dis toujours au client de fournir autant de photos que possible, même celles qu'il jugera inappropriées. Je pose cette question parce que chaque photo peut offrir des éléments qui aideront à compléter ma vision globale du portrait et la façon dont je veux finalement les représenter. Pour approfondir ma connaissance de mes sujets, je demande toujours au client de fournir des histoires sur l'animal pour donner un aperçu supplémentaire de son caractère.

Lois de Heather,
Heather Laws, «Fjord Flair», 2020, Pastel sur LaCarte, 13 x 17 1/2 pouces. Disponible.

Dans certains cas, vous constaterez peut-être que les photos ne vous fournissent tout simplement pas suffisamment d’informations. Je suis devenu beaucoup plus discriminant au fil des ans, mais pendant de nombreuses années, je travaillerais à partir de la référence fournie. Pour être honnête, travailler à partir de photos de qualité inférieure teste vraiment votre sel et peut prendre des mois de votre durée de vie, mais lorsque vous réussissez à réussir, cela peut vraiment améliorer votre confiance.

C’est vraiment un choix difficile à faire; il n’est pas facile de dire à un client potentiel que vous ne pouvez pas accepter la commission. De plus, si j'ai le sentiment que si ce que j'ai créé ne répond pas à mes normes, même après plusieurs tentatives, je ne vais pas l'emballer et le livrer au client. J'ai toujours tenu fermement à cela, même lorsque la pression est exercée par le client. En tant qu'artistes, nous devons tous nous protéger et protéger notre réputation.

Lois de Heather,
Heather Laws, «M. Mussli & Barli », 2020, Pastel sur LaCarte, 22 x 17 1/4 pouces. Portrait commandé.

Le processus: comment je pense à travers la création d'un portrait de la sélection de photos à la pièce finale

Gretchen, Keri et Jake

Les clients de ce portrait vivaient à Toronto où je vivais à l'époque, alors je suis allé les voir pour photographier Keri et Jake. Cependant, l'un de leurs chiens, Gretchen, était décédé. Les photos fournies n'étaient pas super mais heureusement, il y avait suffisamment d'informations pour que je l'inclue dans le portrait.

Certains clients aiment tout laisser à mon appel créatif, mais dans ce cas, ils voulaient être impliqués dans tous les aspects des étapes préliminaires du portrait. Une fois la séance photo initiale terminée et les photos de Keri et Jake développées, les clients sont venus chez moi et le long processus de sélection de leurs photos préférées a commencé.

Parce que leurs photos de Gretchen n'étaient pas conformes aux normes, j'ai proposé de produire trois croquis différents d'elle parmi lesquels ils pourraient choisir leur favori. La pose qu'ils ont choisie m'a surpris car je devais vraiment l'embellir. La pose de la tête que j'ai utilisée a été prise avec un flash (voir photo de référence # 1) qui avait blanchi toutes les variations tonales et un oreiller a bloqué son cou et ses épaules.

Gretchen, graphite. Croquis n ° 1. C'était l'esquisse préliminaire choisie par le client.
Gretchen, graphite. Croquis n ° 1. C'était l'esquisse préliminaire choisie par le client.

Pour compenser cela, j'ai superposé le corps de la deuxième esquisse sur cette tête. J'ai ensuite ajouté plus de dimension à son visage et adouci le point culminant de ses yeux. Des modifications devaient également être apportées aux photos que j'avais prises.

Keri n'avait pas été soignée depuis un certain temps, vous ne pouviez donc pas voir ses yeux. J'ai demandé à la cliente de retirer les cheveux pour révéler ses yeux afin que je puisse prendre des photos d'eux. Comme les clients voulaient également que Jake paraisse un peu plus jeune, j'ai dû ajouter plus de tons dorés à sa fourrure pour lui donner un éclat plus jeune.

En règle générale, une fois que je dépasse le stade préliminaire d’une peinture et que je commence par les pastels, je demande au client d’attendre la fin. C’est beaucoup trop perturbateur pour moi de continuer à envoyer des images des différentes étapes. À présent, le client devrait avoir suffisamment confiance pour avoir confiance en mes capacités.

Pour composer un tableau comme celui-ci impliquant trois chiens dans le même tableau, je commence par tracer chaque croquis sur un morceau de papier transparent séparé et je les place tous sur un fond blanc. Je continue à mélanger jusqu'à ce que j'arrive à un arrangement agréable. Une fois que je suis heureux, je place une autre feuille de papier transparent sur le dessus et trace le trio ensemble sur une seule pièce. Je retourne ensuite le papier et retrace les lignes avec un crayon pastel ou un fusain de vigne et transfère le dessin sur le papier pastel. Je fais souvent de petites révisions au dessin au fusain de vigne avant de commencer les couches de pastel.

Pour le fond, j'ai choisi de faire quelque chose de moins compliqué que ce que l'on voit sur la photo. Un champ de couleurs avec des teintes qui complimentaient les couleurs vues dans leurs manteaux fonctionnait mieux dans ce cas.

Lois de Heather,
Heather Laws, «Gretchen, Keri & Jake», 2008, Pastel sur papier Sennelier LaCarte, 18 x 23 1/2 pouces. Le portrait final du trio. Portrait commandé

Glitter Bey

Dans cet exemple, les photos ont été fournies par le client. Ils étaient assez bons et pris à mon moment le plus préféré de la journée – la fin de l'après-midi lorsque le soleil projette sa chaude lueur dorée. Ainsi, déjà la moitié de la bataille était gagnée.

Glitter Bey. Photo de référence n ° 2 fournie par le client. J'ai utilisé cette photo comme référence pour le fond.
Glitter Bey. Photo de référence fournie par le client. J'ai utilisé cette photo comme référence pour le fond.
Glitter Bey. Photo de référence. C'était l'étude principale choisie pour le portrait.
Glitter Bey. Photo de référence. C'était l'étude principale choisie pour le portrait.

Mon seul problème était de savoir quoi faire avec l'arrière-plan. Je n’étais pas amoureux de ce qui était visible sur la photo choisie pour moi par le client. Je voulais incorporer un peu de ciel pour jouer les tons chauds et froids du tableau. J'ai trouvé les éléments dont j'avais besoin pour l'arrière-plan à partir d'une autre photo de référence fournie.

Glitter Bey, graphite. C'était mon esquisse tonale préliminaire utilisée pour cimenter ma composition lors de la combinaison d'éléments de plusieurs photos.
Glitter Bey, graphite. C'était mon esquisse tonale préliminaire utilisée pour cimenter ma composition lors de la combinaison d'éléments de plusieurs photos.

Afin de le retirer et de le rendre convaincant, avant de commencer, j'avais besoin de créer un dessin tonal des éléments incorporés. Ce dessin devient ma carte pendant le processus de peinture. C'est concret et élimine le travail de conjecture.

Souvent, je ne transmets pas ces dessins au client car les choses ne fonctionnent pas toujours et des changements peuvent être nécessaires. Je ne suis pas du genre à me sentir à l'aise d'avoir le client perché sur mon épaule à chaque étape du processus.

Lois de Heather,
Heather Laws, «Glitter Bey», étape initiale du portrait. Voici un exemple de la façon dont je commence une peinture. Travailler sur du papier Sennelier LaCarte gris clair Je me concentre sur le remplissage de toute la surface avec de larges notes de couleur, établissant la structure de valeur de base.
Lois de Heather,
Heather Laws, «Glitter Bey», 2013, Pastel sur Sennelier LaCarte, 19 x 16 1/2 pouces. Portrait commandé

Dallas

Dans cet exemple, j'avais pris les photos moi-même mais le fond n’apportait vraiment rien au concept de la peinture. J'ai senti que j'avais besoin d'incorporer de l'eau parce que tous les laboratoires sont des chiens d'eau. Sa pose et son expression suggéraient également une anticipation, comme si quelqu'un était sur le point de jeter un bâton dans l'eau.

Dallas, photo de référence. Le client vivait à Calgary. Je rendais visite à de la famille à Calgary à l'époque, donc heureusement, j'ai pu rencontrer Dallas et prendre mes propres photos.
Dallas, photo de référence. Le client vivait à Calgary. Je rendais visite à de la famille à Calgary à l'époque, donc heureusement, j'ai pu rencontrer Dallas et prendre mes propres photos.

Pour m'inspirer de la création d'un arrière-plan, j'ai feuilleté des magazines et des livres pour voir si quelque chose pouvait déclencher le flux créatif. J'ai finalement trouvé une peinture d'une scène marécageuse dans l'un de mes livres préférés d'Albert Handel intitulé Peindre le paysage au pastel (page 98). Cette peinture était tout ce dont j'avais besoin pour me donner la confiance nécessaire pour commencer.

Inspiration pour l’arrière-plan du portrait de Dallas - peinture d’Albert Handell, St Simon’s Inlet, pastel, 25 x 12 pouces. Trouvé dans son livre,
Inspiration pour l’arrière-plan du portrait de Dallas – peinture d’Albert Handell, St Simon’s Inlet, pastel, 25 x 12 pouces. Trouvé dans son livre, «Peindre le paysage au pastel», p. 98.

À ce stade, j'ai déjà fait transférer le dessin de Dallas sur la surface de la peinture. Au lieu d'un dessin ton sur ton, j'ai joué avec le placement du ciel, la zone marécageuse et l'eau avec du papier transparent placé sur mon dessin de Dallas. J'ai ensuite tracé il sur le tissu et commencez à expérimenter jusqu'à ce que j'arrive à quelque chose qui me plaît.

L'utilisation de ce tissu m'évite d'avoir à «nettoyer» la surface de la peinture avec beaucoup de lignes de recherche. Je peux explorer beaucoup plus de scénarios de cette façon. Si l’un d’eux ne fonctionne pas, je peux jeter ce morceau et recommencer avec un nouveau. Encore une fois, j'essaie de tout mettre en place pour éviter de trop deviner pendant le processus de peinture.

Lois de Heather,
Heather Laws, «Dallas», 2008, Pastel sur LaCarte, 20 x 18 pouces. Portrait commandé.

Parfois, malgré tous les travaux préparatoires, les peintures échoueront. J’ai eu des combats épiques dans le passé où j’ai dû repartir à zéro plusieurs fois. Certains de ceux-ci je garderai. De temps en temps, je les tire hors du placard pour les regarder pour voir où je me suis trompé et peut-être apprendre quelque chose d'eux.

lapin

Dans cet exemple, j'ai conduit une distance jusqu'à la ferme pour prendre mes propres photos. Cela a commencé légèrement nuageux, puis les choses ont pris un tournant. Au moment où j'y suis arrivé, il faisait considérablement plus sombre et assez froid. Bien que les conditions d'éclairage étaient loin d'être idéales, la jument était magnifiquement avérée, alors je l'ai essayée. Je devais être rapide parce que Bunny avait un clip complet et je ne voulais pas qu’elle se fige.

Bunny, photo de référence. Pris par une journée fraîche et sombre.
Bunny, photo de référence. Pris par une journée fraîche et sombre.

Nous avons retiré sa couverture juste assez pour révéler son épaule. Bien que l’éclairage soit sombre ce jour-là, j’avais de superbes poses pour travailler et avec un peu d’imagination, j’ai pu créer un environnement crédible pour le portrait de Bunny.

Lois de Heather,
Heather Laws, «Bunny», 2009, Pastel sur papier LaCarte, 18 x 23 pouces. L'arrière-plan de cette peinture a été créé principalement à partir de mon imagination. Portrait commandé.

J'aurais normalement choisi un champ de couleur comme arrière-plan, mais j'ai décidé d'essayer quelque chose de différent et de créer quelque chose de mon imagination. J'étais très content du résultat.

Au cours des 30 dernières années, j'ai réalisé quelques centaines de commandes de portraits. Il y a eu de nombreuses bonnes années de travail en tant qu'artiste indépendant à temps plein, mais parfois, d'autres facteurs externes interrompaient ma carrière et m'entraînaient dans d'autres directions. Malgré les ralentissements économiques actuels et un diagnostic de cancer dévastateur, je garde toujours la main et n'abandonne jamais.

Ces dernières années, j'ai même surmonté un bloc d'artiste monumental de deux ans où je sentais que presque tout ce que je créais était des ordures. Pendant ce temps, j'ai peut-être réalisé un ou deux bons tableaux par an. J'ai persévéré dans des moments où je voulais vraiment tout emballer.

Lois de Heather,
Heather Laws, «Little Lord Elliot», 2020, Pastel sur LaCarte, 15 x 9 pouces. Ici, mon petit Elliot profite du soleil de l'après-midi dans sa chaise de porche préférée. Elliot est un Jack Russel Cross, sauvé à l'âge de deux ans et originaire de quelque part dans le Kentucky. Nous nous sommes rencontrés dans un foyer d'accueil à Etobicoke, en Ontario, et ce fut un amour instantané. Il est mon compagnon constant depuis de nombreuses années et je l’aime à fond. Collection de l'artiste

Heureusement, j'ai vaincu le démon qui avait rongé toute ma confiance. Maintenant, je sens que mon énergie et ma passion ont été restaurées une fois de plus et je suis prêt à relever de nouveaux défis, notamment en développant un travail rien que pour moi.

Merci Gail et tout le monde d'avoir pris le temps de lire ceci. Prendre bien soin.

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HOU LA LA! Merci Heather d'avoir partagé votre processus de création d'œuvres commandées ainsi que votre propre parcours pour devenir une artiste de portrait animalier. Nous sommes reconnaissants que vous continuiez d’être un malgré vos difficultés au cours des dernières années. Le monde a besoin de votre beau travail!

Maintenant, nous aimerions vous entendre !! Avez-vous des questions ou des commentaires pour Heather? Si tel est le cas, veuillez les laisser en commentaire ci-dessous.

Comme toujours, merci d'être ici 😀

Jusqu'à la prochaine fois,

~ Gail

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