Catégories
Art et peinture

Jan Muës: Aquarelle surréaliste – Jackson's Art Blog

L'artiste et musicien belge Jan Muës a été sélectionné pour le Jackson’s Painting Prize cette année avec son aquarelle, Bal de Mona. Les aquarelles surréalistes, théâtrales et méticuleusement peintes de Jan racontent toutes une histoire et sont souvent opposées à la campagne belge mettant l’artiste lui-même en vedette. Ici, Jan nous raconte d'où vient son inspiration, sa couleur et son processus de composition, et s'accorde sur le bon type de papier pour votre travail.

Image ci-dessus: Pris au milieu, 2017, Jan Muës, Aquarelle sur papier Arches 300 g / m2, 51 x 41 cm

Le bal de Mona. Jan Muës. Prix ​​de peinture de Jackson.

Bal de Mona, 2019
Jan Muës
Aquarelle sur papier Arches 300 g / m2, 51,6 x 41,7 cm

Clare: Pouvez-vous nous parler de votre parcours artistique / formation?

Jan: Depuis que je suis un petit garçon de 7 ans, j'ai toujours ressenti une profonde envie de dessiner et de peindre. En commençant par des crayons de couleur sur les murs de la salle de bain de la maison de mes parents, au grand dam de ma mère, puis en passant à l'aquarelle et à la peinture à l'huile. Mon père était peintre amateur et trombone et avait 7 enfants, donc chaque enfant devait développer sa propre spécialité pour se démarquer. À l'âge de 9 ans, j'ai aussi appris à jouer de la trompette. J'ai étudié à l'académie des beaux-arts d'Anvers, mais j'ai reçu beaucoup plus d'éducation en allant dans les musées et en étudiant les anciens maîtres (flamands).

Le Smokescreen. Jan Muës. Prix ​​de peinture de Jackson.

L'écran de fumée, 2009
Jan Muës
Aquarelle Arches papier presse à chaud 300 g / m2, 36 x 58,4 cm

Clare: Où commence une peinture pour vous? Pouvez-vous nous expliquer votre processus?

Jan: L'inspiration, pour moi, vient toujours de nulle part. L'idée de base apparaît toujours de nulle part, comme un petit cadeau. Par exemple, ma dernière peinture Le chauve et le beau, J'étais en train d'éplucher des pommes de terre pour le dîner quand tout à coup la foudre a frappé et qu'une idée est apparue dans mon esprit et a commencé à se développer. La prochaine chose dont je me souviens est d'avoir regardé dans le seau et de réaliser que j'avais, sans même m'en apercevoir, pelé environ 10 kg de pommes de terre, ce qui est bien sûr trop pour le dîner pour ma femme et moi. L'étape suivante est que l'esprit commence à sculpter et à affiner cette idée, jour et nuit, conduisant à de nombreuses nuits blanches, jusqu'à ce que l'idée soit complètement formée et que l'histoire se mette en place. Ensuite, je commence à faire des dessins au crayon pour vérifier les compositions, le cadrage, etc. Habituellement, cela conduit à de nouvelles inspirations ou à l'ajout de nouveaux éléments à l'histoire ou à la composition. Habituellement, je fais une version de crayon de couleur rugueuse pour avoir une idée générale de la composition des couleurs. La dernière phase avant la peinture réelle est généralement une version élaborée au crayon, comme une étude des valeurs tonales et des détails d'arrière-plan. Lorsque je suis prêt à peindre, je fais un dessin au crayon à la taille réelle sur du papier à dessin qui est ensuite transféré sur du papier aquarelle, après quoi je peux commencer à peindre. Je n'utilise que les méthodes classiques de peinture à l'aquarelle, telles que humide sur humide, humide sur sec, glaçage et pinceau sec.

Janneke Pis. Jan Muës. Prix ​​de peinture de Jackson.

Janneke Pis, 1996
Jan Muës
Aquarelle sur papier Arches 300 g / m2, 55,6 x 39,3 cm

Clare: J'ai été intéressée de lire que vous travaillez avec des casseroles d'aquarelle plutôt que des tubes. Quel est l'attrait des casseroles pour vous?

Jan: Par habitude, puisque je n'ai jamais rien utilisé d'autre! J'utilise toujours Winsor & Newton. À l'époque où j'ai commencé, il était plus facile d'obtenir des casseroles que des tubes, donc j'utilise toujours des casseroles.

Fille qui pleure. Jan Muës. Prix ​​de peinture de Jackson.

Fille qui pleure, 2010
Jan Muës
Crayon sur papier Arches 300 g / m2, 28,5 x 22,5 cm

Clare: Il y a tellement de détails incroyables dans votre travail. Passez-vous beaucoup de temps sur chaque pièce?

Jan: Cela demande une concentration importante, donc je ne peux peindre que quelques heures à la fois. Je dois aussi partager mon temps entre la peinture et la pratique quotidienne de la trompette. Basculer entre ces deux mondes ne s'avère pas si simple, car les deux nécessitent toute mon attention. La finition d'un tableau peut prendre des semaines ou des mois, selon la vie à l'époque (ou la quantité de pommes de terre à peler).

Au secours. Jan Muës. Prix ​​de peinture de Jackson.

Au secours, 1994
Jan Muës
Aquarelle sur papier Arches 300 g / m2, 47 x 64 cm

Clare: Est-ce que jouer de la trompette jazz a une influence sur votre travail visuel? Y a-t-il des similitudes dans votre approche de la musique et de la peinture?

Jan: J'ai une synesthésie qui pour moi est une agréable «anomalie cérébrale». Ainsi, pour chaque note que je joue (et les mots que je pense et prononce), je vois une couleur associée et cela influence parfois la composition des couleurs du tableau sur lequel je travaille. La narration pour moi est très importante à la fois dans mon jeu et dans ma composition de musique, ainsi que dans mes peintures.

Homme aux yeux bandés. Jan Muës. Prix ​​de peinture de Jackson.

Homme aux yeux bandés, 2010
Jan Muës
Crayon sur papier Arches 300 g / m2, 28,5 x 22,5 cm

Clare: Avez-vous une pratique de l'esquisse ou du dessin? Si oui, quelle est votre approche et quels matériaux utilisez-vous?

Jan: Je dessine principalement pour essayer quelques idées de base pour une nouvelle œuvre. Ce sont des gribouillis plutôt rapides et rapides. Je les dessine avec un crayon doux B (1) sur du papier blanc uni. Par contre, j'utilise du papier à dessin Steinbach et des crayons graphite doux 2B (0) et 3B (00) pour des études et des portraits plus élaborés. Même si ces dessins sont très détaillés, j'essaie de conserver un style de dessin spontané et de manipuler le crayon sans serrer. J'aime l'effet graphique de ces lignes de crayon lâches. Avec cette technique spontanée, je crée l'illusion de la bonne texture des sujets que ce soit la peau, le tissu ou tout autre matériau. Je n'utilise jamais d'outils de mélange. Un élément très important de mes dessins est le juste équilibre entre les valeurs claires et sombres.

Le chauve et le beau. Jan Muës. Prix ​​de peinture de Jackson.

Le chauve et le beau, 2020
Jan Muës
Aquarelle sur papier pressé à froid Arches, 49 x 64,5 cm

Clare: Quels sont vos outils d’artiste les plus importants? Avez-vous des favoris?

Jan: Le papier, pour moi, est l'outil le plus important et j'utilise généralement du papier Arches Cold Press 300 g. Ma technique de stratification est vraiment adaptée à ce type de papier.
Mes pinceaux préférés sont Windsor & Newton, série 7. Les peintures sont transparentes et semi-transparentes à pigment unique Winsor & Newton.

Les nouveaux vêtements de l'empereur. Jan Muës. Prix ​​de peinture de Jackson.

Les nouveaux vêtements de l'empereur, 1997
Jan Muës
Aquarelle sur papier Arches 300 g / m2, 52 x 67 cm

Clare: Comment le verrouillage des derniers mois a-t-il affecté votre pratique?

Jan: Malgré les jours un peu sombres, cela a en fait eu une influence positive sur ma routine de peinture car il y avait moins de distraction pendant la journée. A cette époque, j'ai peint Le chauve et le beau qui est une allusion à la vanité et à la décadence. C’est une mascarade effrayante où un beau jeune homme est menacé par le Grim Reaper dans un vieux théâtre de marionnettes usé. La scène entière est située dans un (pseudo) fond idyllique de dessin animé de Disney. J'adore ce genre de contrastes. D'ailleurs, on peut les découvrir dans la plupart de mes toiles. À mon avis, l'humour et les pensées philosophiques sont complémentaires.

L'éloge de la folie. Jan Muës. Prix ​​de peinture de Jackson.

L'éloge de la folie, 2018
Jan Muës
Aquarelle sur papier Arches 300 g / m2, 59,7 x 41 cm

Clare: Quelles sont vos influences artistiques? Quels sont vos artistes contemporains ou historiques préférés et pourquoi?

Jan: Mes principales influences artistiques sont:
Jan Van Eyck, pour sa technique exceptionnelle, ses compositions parfaites et l'utilisation brillante de la couleur de glaçage.
Pieter Bruegel l'Ancien, pour son authenticité, sa narration, sa technique, son utilisation originale de thèmes universels intemporels et son humour brut.
Johannes Vermeer, pour son utilisation exceptionnelle de la lumière, de l'ombre et de la couleur, sa composition et sa technique de pinceau doux.
René Magritte, pour son idée originale surréaliste, ses compositions simples mais fortes et bien sûr son sens de l’humour absurde.
Edward Hopper, pour ses compositions presque cinématographiques et son ambiance désolée.
Andrew Wyeth, pour sa technique de peinture magistrale, ses récits poétiques et son atmosphère rurale. Sa peinture à la tempera la plus connue Le monde de Christina a été une véritable révélation pour moi à l'époque.

Jan en studio en 2019 travaillant sur sa peinture présélectionnée, Bal de Mona.

Clare: Qu'est-ce qui fait une bonne journée en studio pour toi?

Jan: Pas de distractions.

Faites-les rire. Jan Muës. Prix ​​de peinture de Jackson.

Faites-les rire, 2017
Jan Muës
Aquarelle sur papier Arches 300 g / m2, 45 x 33 cm

Clare: Où pouvons-nous voir votre travail en ligne ou en chair et en os?

Janvier: Instagram: @jan_mues_art
Site Web: www.janmues.be
Facebook: www.facebook.com/janmuesart/

Le nid de coucou. Jan Muës. Prix ​​de peinture de Jackson.

Le nid de coucou, 2007
Jan Muës
Aquarelle sur papier Arches 300 g / m2, 36 cm x 58,4 cm


Laisser un commentaire

Votre adresse de messagerie ne sera pas publiée. Les champs obligatoires sont indiqués avec *