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Art et peinture

Jeri Greenberg – Aimer la nature morte

Hey! Il est temps pour un autre message d'invité. Whoo Hoo! Et je pensais qu'il était temps de passer à la nature morte comme sujet. Avec cette pensée sont venus des baies en verre et des lits défaits… à savoir le travail de l'invité de ce mois, Jeri Greenberg!

J'ai présenté le travail de Jeri Trois fois dans mes rafles mensuelles. Le premier était un paysage en novembre 2014, le second était une nature morte intéressante en juin 2016 (regardez-le!), Et le troisième un intérieur avec figurine en janvier 2017. (Il suffit de cliquer sur les dates pour voir l'œuvre.)

Je suis ravi d’avoir Jeri Greenberg en tant qu’invité sur le blog HowToPastel ce mois-ci !!

Vous ne connaissez pas son travail? Voici un teaser 🙂

Jeri Greenberg,
Jeri Greenberg, «Tea For One», 2020, Ludwigs / NuPastels, 14 × 16 po. Disponible

Avant de confier le blog à Jeri, voici un tout petit peu d'elle.

Jeri Greenberg Bio

Jeri Greenberg a commencé à dessiner et à peindre très tôt. Elle est allée au Art & Design High School et à la Parsons School of Design, toutes deux à New York. Elle a travaillé dans l'industrie de la mode avant de passer à la publicité. Elle travaille comme pastelliste depuis plus de 10 ans et enseignante depuis cinq ans. Elle a deux fils adultes et un chat nommé Sophie. Vous pouvez voir plus de son travail ici.

Et maintenant, voici Jeri pour vous raconter son parcours et comment elle a fini par aimer les natures mortes!

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Quelle belle surprise d'être invitée par Gail à rédiger le billet de blog de ce mois-ci. Comme la plupart d'entre vous, je lis ces blogs mensuels et engloutis les informations que je reçois d'autres artistes.

Être un artiste travaillant, pour la plupart, consiste à passer beaucoup de temps seul, juste à réfléchir sur vos dessins, vos idées, vos travaux en cours et le redoutable «est-ce fini?» étape. Grâce aux médias sociaux, j'ai été présenté et je suis devenu ami avec ceux que je considérais comme des maîtres, des mentors et des idoles pastels. Oui, je me considère comme une groupie pour quelques-uns d’entre eux, les harcelant de questions et autres. Et sans exception, chaque artiste que j'ai rencontré a été un être humain aimable. C’est ce que je recherche dans mes cours, et je suis reconnaissant que les commentaires que j’obtiens soient (généralement) «vous êtes si gentil et solidaire envers chacun de nous». Ne le dites pas à mes enfants, ils rouleront des yeux.

Jeri Greenberg,
Jeri Greenberg, «Counter Culture», 2020, diverses marques de pastel, 14 × 16 po. Vendu.

Mon histoire

Je suis venu peindre avec des pastels longtemps après une carrière d'illustratrice de mode pour des journaux new-yorkais et des chiffons de commerce comme WWD, où vous avez travaillé rapidement et en noir, gris et blanc. À la fin des années 70 et au début des années 80, c'était une véritable et merveilleuse profession, qui a été progressivement abandonnée lorsque les journaux ont trouvé la photographie beaucoup moins chère que les illustrateurs. (L'avènement d'Internet a fait rire les journaux, je suppose.) Par nécessité, je suis passé à la publicité. J'ai arrêté de travailler à plein temps quand j'ai eu mon deuxième fils, j'ai essayé sans succès d'être Martha Stewart avec une maison parfaite, j'étais malheureuse, je suis retournée aux cours d'art, j'ai trouvé de merveilleux professeurs de pastel, je suis devenue heureuse et je suis allée travailler.

Peindre des personnages a toujours été mon premier amour. Mon premier souvenir est de dessiner et de copier les femmes dans les magazines qui traînent chez moi. En voyant le Sunday New York Times avec leurs annonces pleine page dans les grands magasins de femmes dans leurs dernières modes dessinées avec amour à l'encre ou au charbon de bois, JE SAVAIS que c'était ce que je voulais faire, que je devais faire. Et vous pourriez le faire comme un travail? Holy Smokes! Le dessin était alors et est toujours ma zone de confort.

Jeri Greenberg,
Jeri Greenberg, «Hanging Out», 2020, Ludwigs / Nupastels, 14 × 9 po. Vendu.

Peinture Nature Morte

Alors, comment ai-je fini non seulement en peignant des natures mortes, mais en les aimant? Eh bien, ils sont portables pour la plupart, ils font généralement ce que vous voulez, et parfois vous pouvez «manger vos modèles» comme le taquine mon mari.

Mais vraiment, j'aime rendre «l'ordinaire EXTRAordinaire». Cela peut paraître étrange à certains mais je trouve des personnalités dans les pièces que j'utilise pour mes configurations. Je pense que mes pommes se parlent. Je vois des histoires dans les mises en page, c'est-à-dire "que s'est-il passé ici?" "que se passe-t-il?" "Qui est en charge de ce rassemblement?"

Jeri Greenberg,
Jeri Greenberg, «Social Distancing», 2020, Richeson / Nupastels, 9 × 12 po.

Les pastels m'ont donné un médium qui fonctionne avec mon sens de l'urgence. Plusieurs fois, je sais tout de suite si ce que je vois dans mon imagination fonctionne réellement sur le papier. (Je suis mon critique le plus dur.) Mon travail est évidemment très loin du photoréalisme, car je ne peux pas m'asseoir et peindre chaque petit détail et chaque nuance. Mon cerveau ne fonctionne pas de cette façon. J'adore faire de grandes marques. J'adore voir la main de l'artiste sur le papier et j'espère que les téléspectateurs de mon travail l'apprécieront également. La plupart du temps, je travaille mes pastels plus grands qu’une zone ne devrait l’être, puis je reviens en arrière et je découpe ce qui me semble étranger, comme un sculpteur supprimant ce qui est inutile.

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Jeri Greenberg, «Lemons In Green Bowl», 2016, Unison, Nupastels, 9 × 12 po. Vendu.

J'ai trouvé que j'aime explorer de nouvelles façons de voir le même objet. Je suppose que la peinture qui a commencé le vrai voyage de la nature morte pour moi était Citrons dans un bol vert. Mon mari et mon fils aîné et moi prenions le petit déjeuner dans un restaurant «en bas du rivage» dans le New Jersey. Nous avions une conversation qui ne se déroulait pas comme prévu. J'ai zoné et je jouais avec la «nature morte» des citrons qui accompagnaient mon thé. J'en ai pris une photo avec mon tout nouvel iPhone. C'est devenu plus tard la première peinture de nature morte pour laquelle j'ai participé à des concours et pour lequel j'ai remporté des prix, et il s'est vendu immédiatement aux propriétaires du restaurant. J'ai ensuite peint cette scène plusieurs fois de plus, à chaque fois un peu différemment. La «dernière» version est maintenant dans une galerie en Caroline du Nord.

Jeri Greenberg,
Jeri Greenberg, «Lemons In Blue Bowl», 2019, Unison / Nupastels, 9 × 13 po. Vendu.

La prochaine nature morte qui a signifié quelque chose pour moi, en termes de me faire avancer dans ma carrière et ma vision, était Baies dans un verre. Cette peinture a explosé hors de moi pour une raison quelconque. Il a été présenté à l'IAPS, au PSA et à d'autres salons importants. Cela a en quelque sorte relancé l'aspect pédagogique de ma carrière, car tant de gens voulaient venir à une démonstration de ma peinture sur verre. Je ne sais toujours pas pourquoi et comment cette peinture est arrivée. Je suis juste content que ce soit le cas. Je ne le vendrais pas avant longtemps, même si cette année j'ai finalement décidé de le laisser partir. C'était l'heure.

Jeri Greenberg,
Jeri Greenberg, «Baies en verre», 2017/8, Unison / Nupastels, 10 x 14 pouces. Vendu.

J'ai peint quelques autres versions de verre avec des baies, des cerises ou d'autres fruits. Chacun me rend heureux. Si je m'arrête pour réfléchir à pourquoi, cela pourrait me ruiner, alors je laisse faire. Pourquoi est-ce que j'aime peindre des pommes ou des citrons? Ils n’ont pas de visage, donc ils ne peuvent pas avoir de personnalité? Mais je pense qu'ils le font. Je pense que chaque petite marque ou bizarrerie sur eux les rend uniques et différents. J'avais l'habitude de penser qu'être différent était négatif. Maintenant j'aime être différent. Différent est spécial. En passant, il m'a fallu des années pour arriver à cette phrase.

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Jeri Greenberg, «Down Cherry Lane», 2018, Unison / Nupastels, 10 × 14 po. Vendu.

Je ne me considère pas comme un peintre floral, il y a tellement d'artistes qui peignent des fleurs qui peuvent m'arrêter dans mon élan. Quand je peins des fleurs, j'essaye de les peindre presque comme secondaires au vase et surtout aux ombres qu'elles projettent. Les ombres et l'espace négatif sont une autre de mes passions. Mon tableau Verre et ombres prouve ce point. Le mot fleur n'est même pas dans le titre!

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Jeri Greenberg, «Glass And Shadows», 2019, Ludwigs / Richeson, 16 × 12 po. Vendu.

J'ai peint des rubans, des nœuds, des boîtes enveloppées dans des nœuds. Chacun est un peu différent. Chacun a son but.

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Jeri Greenberg, «Unexpected Surprise», 2019, Nupastels / Richeson, 14 × 16 po. Disponible.

Les tasses à thé sont un autre de mes préférés à peindre. J'en ai tellement peint que même je pense, oh non, pas encore. Mais ensuite je le tourne différemment ou je le place avec un ami différent et je pars pour les courses… Deux tasses de thé ensemble, c'est 2 amis qui discutent. Trois sont une fête.

Jeri Greenberg,
Jeri Greenberg, «Thé pour trois», 2020, Ludwigs / Richeson / Nupastels, 9 x 12 pouces. Disponible.

Ne laissez pas le blues vous atteindre est un exemple de "vous prenez une photo de quoi?" J'ai adoré peindre celui-ci. Ayant le temps de tuer avant un film, mon mari et moi nous sommes arrêtés pour prendre un café et ce tas de tasses bleu sarcelle était juste assis là, fraîchement sorti du nettoyeur à vapeur et brillant. (Tu te souviens d'aller voir un film? Pré-pandémique!) J'ai pris quelques photos (et le millénaire maussade derrière le comptoir a probablement pensé que cette femme était une dingue). C'est aussi une peinture qui m'a bien servi et qui a en fait été achetée par un très bon ami qui s'est senti attiré par elle.

Jeri Greenberg,
Jeri Greenberg, «Don't Let The Blues Get To You», 2020, Ludwigs / Richeson / Nupastels, 14 × 16 po. Vendu.

Laissez-moi vous expliquer les progrès de Coudre quoi.

En partant sur du papier sombre, je savais où je voulais que la star du spectacle soit située, au centre. Le ruban à mesurer enroulé autour de ses épaules et pointant vers le bas et hors de la page. Il enfreint probablement toutes les règles de "Ne pointez pas sur la page, ne mettez pas les choses au centre …"

Jeri Greenberg, Le début de
Jeri Greenberg, Le début de «Sew What»

Une fois satisfait de Miss Pincushion, j'ai pu me concentrer davantage sur les courbes du ruban et suggérer les marqueurs en pouces. J'ai été attiré par les ombres graphiques sombres des images. Il n'y a que deux personnages principaux, donc leurs ombres étaient assez importantes.

Jeri Greenberg,
Jeri Greenberg, Progrès de «Sew What»

Les couleurs étaient coincées dans la scène mi-laide, donc j'avais besoin de donner un coup de fouet au rouge avec des ombres violettes et des marques de lumière rose vif. Les épingles droites multicolores ont ajouté un peu de piquant. J'ai commencé à jouer avec le linge de table blanc mais évidemment je suis allé au chaud puis trop frais.

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Jeri Greenberg, «Sew What», presque terminé

J'ai décidé de l'atténuer mais de m'en tenir à une couleur de fond plus chaude. Le jaune de la bande projetait des lueurs jaunâtres en dessous et je me suis dit "pourquoi pas?" mais pour garder l'intérêt pour la famille rouge / violet, j'ai signé mon nom en violet.

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Jeri Greenberg, «Sew What», 2020, Richeson / Nupastels, 12 x 10 pouces. Vendu

Mon voyage au lit

Il y a environ 3-4 ans, j'ai commencé ce que j'appelle maintenant mon «voyage au lit». Étant quelqu'un qui aime toujours peindre des tissus, des plis, des textures et des ombres, je me demandais où je pourrais trouver toutes ces choses sans embaucher un modèle? Ahhh…. Les draps. Avec ou sans mannequin dormant dedans, les rides et les plis des draps m'appelaient.

Un jour, dans ma chambre du New Jersey, je lisais dans la chaise d'angle et levai les yeux pour trouver les rayons du soleil projetant ces couleurs roses chaudes sur le lit et les murs, et projetant des ombres grises fraîches derrière la tête de lit et les lampes. J'ai pris quelques photos rapides et je savais que je le peindrais immédiatement. Cette peinture, Dimanche, 17h30, accroché dans de nombreuses expositions à New York.

Jeri Greenberg,
Jeri Greenberg, «Dimanche, 17 h 30», 2017, Unison / Ludwigs / Nupastels, 20 × 14 po. Vendu.

J'ai peint de nombreux lits différents après cela. La plupart signifiait quelque chose pour moi. L'un était dans un hôtel de Chicago. (Nous étions là-bas pendant que nous étions en ville pour voir mon fils diplômé du Navy Boot Camp.) Les draps étaient tous blancs, tout comme les murs, les serviettes, la moquette, etc. Bizarre et austère mais cela faisait une peinture intéressante.

Un autre était un lit de repos chez un bon ami, rempli d'oreillers et de couvre-oreillers en dentelle. Tout à coup, les gens ont voulu que je peigne leurs lits, comme s'il s'agissait d'un portrait. J'ai essayé, mais j'avais besoin de ressentir ce que je peignais, donc ça n'a pas duré longtemps.

La peinture que la plupart des gens connaissent est Aller de l'avant / le changement est bon. Cette peinture a remporté le prix Argent au Pastel 100 il y a quelques années. Cette peinture avait «beaucoup de mains dedans». J'aime dire: tous ceux qui l'ont vu pendant qu'elle était peinte avaient quelque chose à dire à ce sujet. J'ai dû bloquer toutes ces voix.

Jeri Greenberg,
Jeri Greenberg, «Moving On / Change Is Good», 2018, pastels variés, 24 × 16 po. NFS

C'était le lit de ma belle-mère. Il y a une valise dessus parce que nous emballons sa maison et qu'elle déménageait dans un établissement de soins infirmiers. C'était triste, émouvant, et nous étions en mode «faisons le travail» et pas prêts pour les sensations. Je regardais le lit, sous l'angle qu'il est peint, la valise est là, et le soleil ruisselait à travers les lattes de ses stores. La pièce était si sombre et triste et pourtant toute cette lumière d'en haut entrait et jouait à des jeux avec les couleurs des draps. Je savais que je devais le peindre. Quand je lui ai montré la peinture et les distinctions qui ont suivi, elle a ri et ne pouvait pas comprendre le bruit qui se passait sur son lit. Elle me manque.

La dernière version d’un lit que j’ai peinte récemment était Couvertures vertes, 11h. C'est en fait dans ma chambre avec Passer à autre chose accroché au mur.

Jeri Greenberg,
Jeri Greenberg, «Green Blankets 11AM», 2020, Ludwigs / Nupastels, 14 × 18 po. Vendu.

En terminant, permettez-moi de dire ceci, si vous vous sentez attiré par la peinture, faites-le. Pendant des années, j'ai pensé que je devais peindre des paysages parce que C'EST CE QU'UN VRAI PEINTRE PEINT. Je me suis battu parce que mes arbres avaient l'air maladif et que mon ciel était menaçant. Et ne me lancez pas sur mes vagues. Maintenant, je sais que je suis bon dans ce que je fais, et je peux être un étudiant de tous les autres genres que je pourrais aimer essayer. Je prends toujours des ateliers avec d'autres artistes. Je ne peindrai jamais comme eux, et je ne veux pas le faire. Mais c'est fascinant et amusant de grandir, d'expérimenter et de repousser un peu les limites. Mais je reviendrai toujours aux figures, aux tissus et aux fruits!

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Je ne sais pas pour vous mais je suis prêt à peindre des lits! Ou que diriez-vous de créer une nature morte avec des fruits et du verre?!

Jeri et moi adorerions avoir de vos nouvelles alors laissez un commentaire avec vos pensées, questions et observations !!

Jusqu'à la prochaine fois,

~ Gail

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