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Art et peinture

Jeu d'enfant | Peinture figurative avec Bev Jozwiak

Faites en sorte que les enfants peignent facilement avec quelques règles simples: perdez les bords et faites varier les couleurs pour un look doux, et surtout, laissez les enfants être des enfants.

Par Bev Jozwiak

Moins est plus quand il s'agit de peindre des enfants, qui sont plus ronds, plus doux et ont moins de lignes que leurs homologues adultes. Pour moi, le rendu exact n'est pas un objectif final. Au lieu de cela, je vise à capturer l'essence d'un enfant, en utilisant des couleurs variées et des bords flous pour créer une combinaison de détails et de relâchement. Je me considère comme un peintre impressionniste plutôt que comme un portraitiste. Je me concentre sur les manières, les gestes et les nuances propres à chaque enfant, et j'essaie de capturer ces éléments sur papier.

Maddie May’s Sway par Bev Jozwiak, aquarelle et graphite sur papier, 22 x 11.

La passion que j'ai pour la peinture n'est jamais vraiment une personne, un lieu ou une chose en particulier. Je peins un éventail assez large de sujets, dont les oiseaux, les animaux, les danseurs de ballet et autres cures. Ce n'est pas le sujet lui-même qui m'attire, mais le sentiment que j'éprouve en le regardant. Parfois, c'est le jeu de la lumière sur un sujet qui attire mon attention, ou une texture intéressante, ou peut-être que ce n'est pas du tout un élément particulier, mais la beauté globale d'une scène. Parfois, le facteur impérieux peut être difficile à définir, mais je le sais quand je le vois.

Pour Tiny Dancer (aquarelle et graphite sur papier, 19 x 9), j'ai principalement terminé le tiers supérieur, fini le tiers moyen à un degré moindre, et laissé le tiers inférieur beaucoup plus léger et plus lavé. C'est une façon amusante de peindre, surtout sur une longue pièce verticale. Pour terminer, j'ai ajouté des gribouillis avec un crayon 9B.

Obtenir de bonnes photos de référence

Penser à un sujet en dehors des confins traditionnels d'un portrait me libère pour explorer la figure de manière unique et personnelle. Je n'ai pas besoin de représenter un enfant directement pour capturer des caractéristiques révélatrices. En fait, certaines de mes pièces préférées représentent le sujet de derrière ou avec juste un soupçon de son visage. Capturer l'essence d'un sujet peut être aussi simple que de décrire la façon dont il se tient, la silhouette ou d'autres nuances qui sont uniques à l'individu.

Je fais beaucoup de pièces de jour de pluie, mais je ne voulais pas que celui-ci soit morne. J'ai utilisé du jaune et je l'ai gardé léger. Dans les peintures sans beaucoup de fond comme Pluie sur une journée ensoleillée (aquarelle et graphite sur papier, 18 x 17), l'essentiel est de perdre certains bords de votre sujet pour qu'il n'apparaisse pas découpé ou inachevé. Ici, j'ai adouci beaucoup de bords, utilisé beaucoup d'eau et peint en dehors des lignes. Étant donné que les ombres ont tendance à être des trous noirs dans les photographies, je me suis assuré de les peindre avec des couleurs vives à la place.

En général, je peins à partir de photographies. Heureusement pour moi, mes enfants et petits-enfants ont toujours été bons pour poser pour moi. Pour les séances photo en extérieur, je laisse simplement les enfants jouer. Je vais prendre beaucoup d'images, dont beaucoup je supprimerai plus tard. Je préfère photographier tôt le matin ou en début de soirée, car j'aime travailler avec de longues ombres et une lumière dramatique. En hiver, je photographie près de mes portes françaises orientées plein sud, où la lumière est parfaite.


À l'intérieur ou à l'extérieur, avoir des accessoires à portée de main permet aux enfants de faire quelque chose afin qu'ils ne soient pas trop conscients de la caméra. S'ils deviennent gênés pendant que je prends des photos, ils peuvent devenir raides et le moment passera.
J'aime que mes peintures soient des instantanés de la vie quotidienne, donc plus mes photos de référence sont franches, mieux c'est. En règle générale, je n'interviens que de temps en temps pour demander des changements de tenue. De cette façon, toutes les peintures résultant de la séance photo ne finiront pas par se ressembler. J'introduis également de nouveaux accessoires, notamment des parapluies, des fleurs ou des chapeaux.

Les jumelles vivent en face de moi et elles aiment la pluie. Je peux les voir depuis la fenêtre de ma cuisine et je cours pour prendre des photos chaque fois qu’ils jouent dans les flaques. Dans ce cas, leurs vêtements – et la composition – étaient trop occupés pour le look que je voulais Pleut des chats et des chiens (aquarelle et graphite sur papier, 20 x 13), donc je me suis concentré sur la fille de droite et j'ai simplifié ses vêtements de pluie

Obtenir de bonnes photos représente beaucoup de travail, mais cela en vaut la peine au final. Trois ou quatre bonnes séances photo peuvent durer un an et je peins beaucoup!


Boîte à outils de l'artiste

  • Peindre: Winsor & Newton: ocre jaune, terre de Sienne brûlée, bleu de cobalt, bleu de manganèse, cramoisi d'alizarine permanent, rose permanent, garance de rose authentique, rouge de cadmium, jaune de cadmium, auréoline, bleu Winsor (nuance rouge) ou bleu phtalo; Holbein: vert sapin; Daniel Smith: Bleu outremer français; Voyage américain: Rose violette de Janet
  • Papier: 140 lb Fabriano Artistico pressé à chaud et mon nouveau favori, Stonehenge Aqua par Legion Paper
  • Brosses: Pas cher Joe’s Golden Fleece n ° 10 rond, plat de 1 pouce (utilisé seulement occasionnellement); Dynasty Black Gold Quills Series 311, taille 000 (une petite brosse avec un grand point pour les détails); Pas cher Joe’s Legend kolin-sky, le Dream Catcher, ou DaVinci’s Maestro No. 12 (quand j’ai besoin d’une brosse qui retient beaucoup d’eau)
  • Palette: Alvin Heritage et John Pike
  • Divers: liquide de masquage, crayon 9B, gomme à pétrir, flacon pulvérisateur, cuve en plastique (pour l'eau), essuie-tout, original Mr. Clean Magic Eraser, pochoirs, chevalet (je peins sur une pente), planche

Un correctif sur Fleshtones

Voir ci-dessous pour voir comment j'ai abordé les tons de peau uniques dans trois peintures différentes.

Peau claire

Gouttes à la vanille détail par Bev Jozwiak, aquarelle, graphite et gesso sur papier, 19 x 10.

Pour Gouttes à la vanille, J'ai commencé avec le cadmium rouge et l'ocre jaune. J'ai peint une fine couche de couleur pour définir la forme du visage dans l'ombre, laissant le blanc du papier pour les zones ensoleillées. Une fois que j'ai mis le lavage initial, je savais qu'il devait être plus rose. J'ai tendance à être un peintre direct. Cependant, pour cette pièce, j'ai continué à peindre des couches de couleur jusqu'à ce que je sente qu'elles avaient suffisamment de substance.

Les lavages alternaient entre rose permanente, ocre jaune et rose garance authentique pour les zones chaudes. Et j'ai utilisé du cobalt (le bleu le plus transparent) et du bleu manganèse pour les plus cool. Pour représenter la glace qui coulait sur son menton, j'ai sauvé le blanc du papier. Cependant, les gouttes de vanille n'apparaissaient pas autant que je le voulais. J'utilise rarement du blanc chinois, mais je l'ai fait ici et j'étais satisfait du résultat.

Peau moyenne

Patrimoine et bracelets détail par Bev Jozwiak, aquarelle et graphite sur papier, 22 x 16.

Mon mélange préféré pour les tons de peau moyens est le rouge cadmium, l'ocre jaune et la teinte bleu manganèse. Dans Patrimoine et bracelets, J'ai commencé par le cadmium rouge et l'ocre jaune, en veillant à laisser des endroits de papier blanc pur. J'ai pris soin de ne pas trop mélanger les couleurs de peur qu'elles ne deviennent sans vie. J'ai également mélangé seulement de petites quantités à la fois – pas assez pour couvrir tout le visage. Au-dessus du sourcil, vous pouvez voir que le mélange est plus ocre jaune, tandis que la joue et le bout du nez ont été appliqués avec du rouge de cadmium presque directement du tube.

Une fois que j'ai eu ces deux couleurs aussi intenses que je le voulais, j'ai utilisé une teinte bleu manganèse dans les zones du visage que je voulais reculer. Cela comprend la tempe, l'orbite et sous le menton et la lèvre. Je n'utilise généralement pas de terre de Sienne brûlée avec cette triade de teint. Cependant, je l'ai ajouté à la zone du cou dans l'ombre. Pour rassembler toute la pièce, j'ai également utilisé un violet (mélangé à une combinaison des violets que j'ai utilisés dans sa tenue) comme reflet sous son menton.

Peau foncée

Merveille détail par Bev Jozwiak, aquarelle et graphite sur papier, 25 x 11.

Pour les tons de peau afro-américains, je commence généralement par le bleu outremer français, le rouge cadmium et la terre de Sienne brûlée. Dans Merveille, J'ai utilisé le mélange assez épais dans les ombres les plus sombres. Ensuite, je l'ai arrosé dans les zones du visage qui reçoivent plus de soleil.

En me déplaçant vers la droite, vers le côté clair du visage, j'ai utilisé de l'ocre rouge et jaune cadmium. Après cela, j'ai appliqué une fine couche de bleu bleu manganèse sur les côtés sombres et clairs du visage. Remarquez à quel point le teint est foncé près de la racine des cheveux. Je ne voulais pas que les cheveux ressemblent à une perruque, j'ai donc trouvé des endroits pour perdre des bords le long de la racine des cheveux.

Peignez ce que vous aimez

C'est drôle comme artistes nous sommes tous attirés par certains sujets. Même enfant, je dessinais des visages. J'adore les subtilités des plans faciaux, les traits individuels, les reflets de la lumière et les subtilités des tons chair. Toutes ces choses m'ont alors inspiré et continuent de garder mon esprit, mon cœur et mon âme engagés aujourd'hui.


À propos de l'artiste

L'artiste primée internationale Bev Jozwiak a gagné son statut de signature dans l'American Watercolour Society, la National Watercolour Society, Watercolour West et bien d'autres. Née à Vancouver, Washington, Bev y réside toujours avec son mari. Elle a été incluse dans d'innombrables livres et magazines, y compris de nombreuses fois dans le célèbre Éclaboussure séries, Artiste aquarelle magazine, et Palette magazine.

Cet article de Bev Jozwiak a été adapté d'un long métrage initialement paru dans Magazine d'artiste aquarelle.

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