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Art et peinture

La peinture intuitive se prête à une couleur expressive

Une palette limitée vous oblige à expérimenter différents schémas de couleurs.

Par Carol Z. Brody

Bouleau Arbres en automne (aquarelle sur papier, 22 × 30) par Carol Z. Brody

La peinture intuitive est depuis longtemps un objectif des artistes. Au fur et à mesure que nous travaillons, nous espérons trouver le flux et la magie qui résultent lorsqu'un tableau semble se peindre. Cela peut arriver lorsque nous pouvons faire confiance à notre instinct et simplement lâcher prise. Se sentir vraiment à l'aise de travailler de cette manière nécessite la connaissance des composants d'une bonne peinture – forme, équilibre, contraste, composition et couleur.

Pourtant, la couleur est un aspect très intime et personnel de la peinture. Il touche souvent le spectateur à un niveau émotionnel inexplicable. Quand j'ai commencé à peindre, d'abord à l'huile puis à l'aquarelle, j'ai eu la chance d'étudier avec des professeurs coloristes, très en phase avec l'impact que la couleur pouvait avoir dans un tableau. Ils m'ont appris à devenir sensible à la couleur, à ressentir l'excitation qui résulte de l'utilisation et de la combinaison de différentes couleurs et à y réagir en peignant. J'ai également appris que l'utilisation d'une palette limitée et de couleurs non conventionnelles, ou non locales, pouvait me permettre de peindre de manière plus intuitive – et renforcer mon travail. (Voir «Une palette limitée» ci-dessous.) Aujourd'hui, je considère la couleur comme l'une des principales préoccupations de mon travail. Et il contribue grandement à une pièce s'il est bien utilisé.

Mes peintures reflètent mon amour de la couleur et ma fascination pour la texture. Ils sont souvent liés à certains aspects du monde naturel. Ils commencent comme un flux de sentiments, d'intuition et d'esprit. Plutôt que de contrôler soigneusement mes peintures, je les laisse grandir et émerger. Je leur permets de suggérer leurs formes, que je développe à travers de nombreuses couches d'émaux.

Lâcher prise

Je ne travaille pas à partir de photographies ou de croquis, même si je vais parfois parcourir mes archives pour trouver l’inspiration. Quelque chose cliquera dans mon esprit; Je serai prêt à commencer à peindre ce qui m'a excité et inspiré. Travailler de cette manière me permet de mieux m'exprimer dans mes peintures.

Je commence généralement une peinture en mouillant toute la surface du papier avec de l'eau, puis en flottant dans des couleurs pures et non mélangées. Je ne dessine ni ne fais d’étude de valeur; au contraire, je préfère indiquer le rythme général de ma composition en utilisant mes mains dans un mouvement de balayage. Je regarde ma palette pour voir quelle couleur m'appelle à ce moment-là et je me lance directement. Je réagis à ce qui se passe sur le papier pour prendre des décisions sur les prochaines couleurs ou où placer les prochaines formes. En établissant ma palette de couleurs globale et la composition générale de mon travail avec le processus initial humide sur humide, je me suis fourni une feuille de route pour ce qui va suivre.

En utilisant cette technique pour commencer une peinture, je peux prendre des risques et me permettre de «sentir» mon chemin au fur et à mesure, car je peux immédiatement décoller une couleur offensante ou apporter des modifications avant que la peinture ne sèche. Je peux également profiter de mélanges de couleurs imprévus ou de bizarreries étranges, qui font tellement partie de l'aquarelle, et les laisser me conduire dans de nouvelles directions.

Bien que cette première étape soit un peu effrénée, sans temps réel pour m'arrêter et réfléchir à ce que je fais, c'est là que je fais ma peinture la plus intuitive. J'essaie de faire confiance à mes émotions et à mes capacités et à ne pas m'inquiéter des problèmes que je pourrais créer. Je me dis, je m'en occuperai plus tard. Cette partie du tableau est la plus amusante. C’est un moment vraiment heureux de lâcher prise, plein de possibilités et de beauté inattendue.

je voulais Ville éthérée (aquarelle sur papier, 22 × 30) pour dépeindre le pouls et le rythme d’une ville, mais j’ai fait appel à l’imagination du spectateur en en gardant des parties floues et indistinctes.

Ressentir

Une fois la sous-couche sèche, j'applique une série de glaçures, puis j'utilise des techniques négatives ou soustractives, comme le levage avec une éponge humide, pour enlever une partie de la peinture afin de construire des formes et de définir des formes. C'est un processus lent, au cours duquel je me demande continuellement de quoi cette peinture a-t-elle besoin? Et qu'est-ce que je ressens à propos de ce tableau? Je pense que cet auto-dialogue réfléchi est la partie la plus importante de la peinture intuitive.

Je regarde aussi longuement et attentivement le travail en cours. Je vais souvent le placer sur le sol avec un tapis autour. En faisant cela, les formes semblent se présenter comme étant définies. De temps en temps, je place une feuille de papier de construction coloré sur ma peinture pour m'aider à imaginer une couleur ou une forme dans une zone particulière.

J'utilise aussi beaucoup mon poing ou mes doigts, soit pour bloquer une éventuelle zone offensante, soit pour indiquer où je veux des formes ou une emphase dans une peinture. Les doigts tenus de cette façon ou qui peuvent même m'aider à visualiser la direction des éléments dans une pièce. En utilisant mes mains, je crois que je réponds à mon travail de manière physique, engageant un autre de mes sens dans une «danse» avec la peinture. Je ne suis pas tout à fait conscient que je fais cela, mais mes élèves disent qu’ils trouvent cela fascinant.

J'apporte beaucoup de changements à mon travail au fur et à mesure de son évolution, soit en ajoutant ou en supprimant, pour le développer et corriger les erreurs. Faire cela m'a donné la confiance nécessaire pour faire confiance à mon instinct. Toutes les peintures ne sont pas un succès lorsque je travaille comme je le fais, mais je n’échangerais pas la poussée d’énergie et la grande excitation que je ressens lorsque je commence une œuvre – et j’espère qu’elles seront évidentes pour le spectateur.

Une palette limitée

Très probablement, vous basez votre palette sur la couleur locale ou la couleur réelle du sujet. Une palette limitée, cependant, vous oblige à expérimenter différents schémas de couleurs. Cela crée des humeurs et des émotions souvent plus intéressantes que celles suscitées par la couleur locale. Une palette limitée offre un moyen créatif de trier et d'aborder la couleur. Cela augmente également votre compréhension de la valeur et de l'harmonie des couleurs.

Le choix de la couleur s'appelle un jeu de couleurs et, s'il est bien choisi, il crée une harmonie de couleurs. L'harmonie des couleurs fournit une unité à la peinture et confère votre personnalité à la sensation générale de l'œuvre. Le choix du sujet peut également dicter la manière dont vous choisissez votre palette limitée. Soyez prêt à essayer différents schémas de couleurs, tels que les quatre mentionnés ici, et à changer les couleurs individuelles en fonction de vos goûts et du résultat souhaité.

Palette monochromatique

Une palette à une couleur vous oblige à penser à utiliser des valeurs correctes dans votre peinture. Cette esquisse, peinte en mauve, présente une large gamme de lumières et d'obscurité; une teinte claire telle que le jaune de cadmium ou la terre de sienne brute n’aurait pas la gamme de valeurs nécessaires pour une peinture monochromatique. Il y a toujours une harmonie de couleurs lorsqu'une palette monochromatique est utilisée.

Palette complémentaire

Pour créer une palette complémentaire, ajoutez un complément ou un complément proche à une palette monochromatique. Parce que ces couleurs sont opposées ou presque opposées sur la roue chromatique, elles offrent le contraste le plus fort. Créez un contraste supplémentaire avec les changements de valeur dans les mélanges. Les gris créés en mélangeant les couleurs créent une palette de couleurs harmonieuse.

Palette analogue

La palette analogue est une palette de couleurs étendue utilisant trois ou quatre couleurs étroitement liées. La relation étroite des couleurs crée une harmonie des couleurs. Il n'y a pas de couleurs complémentaires dans cette palette pour mélanger les gris ou ternir l'une des couleurs. Parce que les couleurs sont étroitement liées, un biais de couleur est établi. Le biais sera soit chaud, soit froid. Le contraste est établi avec les valeurs.

Palette complémentaire analogue

L'ajout d'une couleur supplémentaire (un complément ou un complément proche) à votre palette analogue ouvre un large éventail de possibilités. Vous avez maintenant la couleur disponible pour la pureté et le contraste, y compris de nombreux gris vifs. L'ajout de cette couleur complémentaire donne une sensation globale d'équilibre des couleurs et constitue une bonne palette de couleurs à essayer avant de passer à l'étape suivante en couleur.


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