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Art et peinture

L'art du dessin et de l'observation

Le dessin a une histoire riche et est depuis longtemps pratiqué pour sa valeur créative, expressive et éducative – il reste fondamental pour traduire et analyser le monde. C'est un moyen d'enregistrer ce que vous voyez, d'aider à développer des idées et de ralentir et d'améliorer l'art de l'observation. Le dessin peut également être une forme d'art à part entière. Surtout, il est prouvé qu'il libère la créativité et aide à résoudre votre compréhension de ce que vous voulez exprimer. Ici, l'artiste Jarvis Brookfield écrit sur le dessin et la créativité, fournissant des exercices et des techniques utiles en cours de route.


Le dessin ne se résume pas à l'œil
par Jarvis Brookfield

Le dessin est l'une des formes d'expression les plus primitives et les plus fondamentales. Il est tout à fait remarquable que la simplicité de faire une marque sur une surface puisse évoquer la joie et nous offrir la possibilité de perdre le temps et de découvrir quelque chose de nouveau sur nous-mêmes dans le processus.

Pour moi, le dessin est tout aussi important que la lecture et l'écriture. C’est une façon de voir, une façon de ressentir, une façon de comprendre et un des nombreux outils pour sonder les mystères de la vie. C’est quelque chose auquel l’idée d’art est largement associée et, à ce titre, ceux qui pensent qu’ils ne sont pas créatifs ou croient qu’ils ne peuvent pas dessiner, malheureusement, l’évitent souvent. La vérité, cependant, est que le dessin attend quiconque peut faire une marque sur une surface.

Dans ce blog, je veux partager avec vous quelques idées et citations personnelles, ainsi que quelques exercices de dessin, pour vous montrer que le dessin, au-delà de son association avec le monde de l'art, est fondamentalement un outil pour comprendre et traiter vous-même et le monde .

"La photographie est une réaction immédiate, le dessin est une méditation."
Henri Cartier-Bresson

Transformer l'énergie, nous ressentons dans notre corps ou les idées et les images qui circulent dans notre esprit, en lignes qui culminent en quelque chose de signifiant personnellement, est une chose profondément belle. Pour la plupart, en tant qu'enfants, nous dessinons. On dessine, sans cesse. Nous dessinons, nos parents en colère ou heureux, dépeignant avec précision leurs grandes dents, leurs petits pieds ou nos frères et sœurs agaçants, animaux préférés, super-héros et bien plus encore. Et pour quoi? Pour le simple plaisir de celui-ci. Nous n'essayons pas de faire quoi que ce soit.

Au cœur de cette innocence enfantine, nous sommes, à travers ce qui ressemble à du jeu dans ces moments, en apprenant par inadvertance qui nous sommes et comment nous voyons le monde. La raison pour laquelle nous perdons le contact avec cette merveille enfantine insouciante est multiple. Néanmoins, il n'est jamais parti et reste en sommeil en chacun de nous. Les moments où vous vous sentez un peu enjoué, ravi par quelque chose que vous avez vu, entendu ou le bouillonnement d'un souvenir d'enfance joyeux sont tous des aspects de cette partie de vous-même, en quête constante d'expression.

"Le dessin est l'expression la plus directe et la plus spontanée de l'artiste, une espèce d'écriture: il révèle, mieux que la peinture, sa véritable personnalité."
Edgar Degas

Le dessin ne doit pas nécessairement consister à créer une image. Ce qui importe, c'est comment vous vous sentez et le processus. La seule chose qui gêne le dessin est notre attachement à une image dans notre esprit, à la façon dont nous pensons que les choses «devraient» être.

Nous sommes constamment inondés d'une surabondance de JPEG vacillants trouvés sur Internet ou les médias sociaux. À partir de ces images, naturellement, nous avons décidé quelles sont les bonnes et quelles ne le sont pas. À un niveau subconscient, nous pourrions créer une référence interne sur laquelle nous jugerions notre propre travail. Néanmoins, savoir ce qui se sent bien ou mal, ou mieux, ce qui vous parle et ce qui ne vous convient pas, peut être un marqueur utile pour vous aider à développer vos compétences techniques et votre sensibilité esthétique. C'est parfaitement fin et sain. Cependant, je pense qu'il est extrêmement important d'équilibrer cela avec l'intuition et l'ouverture de cet esprit enfantin en vous, en vous engageant dans des exercices de dessin sans attachement, pour ressentir pleinement votre créativité.

Exercices créatifs:

La créativité est comme un muscle. Plus vous y travaillez (à la fois dans un esprit ludique et avec diligence) plus vous le cultivez, augmentant ainsi les opportunités de croissance. Le but de ces exercices n'est pas nécessairement de s'améliorer ou de s'améliorer. Il s'agit, plus important encore, de puiser dans votre source intérieure de créativité.

Par exemple, plus vous voyez une personne, plus vous vous familiarisez. Vous commencez à vous connecter avec cette personne et à en apprendre davantage sur elle d'une manière beaucoup plus profonde, qu'au fil du temps, dans certains cas, vous pouvez prédire subtilement ses prochains mouvements ou mots. Cultiver une relation avec votre créativité fonctionne de manière relativement similaire, ce qui vous permet de devenir progressivement plus sensible et réceptif aux idées.

En en faisant une habitude, que ce soit tous les jours ou un jour spécifiquement programmé, c'est comme si vous créez une date de jeu avec votre enfant intérieur. Le résultat peut apporter un peu d'excitation à votre expérience de la vie, ce qui peut également être considéré comme un moyen de se détendre ou de résoudre des problèmes difficiles.

Ci-dessous, j'ai fourni une liste de plusieurs exercices de dessin qui, selon moi, sont des outils efficaces pour créer un sentiment de liberté et de plaisir qui peut par inadvertance, par la répétition, aider à diminuer la peur de l'échec et encourager plus de prise de risques dans votre plus raffiné / projets professionnels. Je fais du dessin automatique 5-7 jours par semaine, avant de commencer la journée ou juste avant de me coucher. Pour en tirer le meilleur parti, je recommande de commencer simplement. Choisissez celui qui vous parle et assurez-vous de le planifier chaque semaine. Une ou deux fois par semaine, c'est un bon début. En outre, j'ai fourni quelques liens utiles à la fin de ce post, qui illustrent certaines des idées et des exercices mentionnés plus en détail. J'espère que vous les appréciez.

Choses dont vous aurez besoin:

  • Crayon ou crayon. Pas de peinture ni d'encre, pour garder les choses simples et sans effort
  • Tout type de papier ordinaire
  • Minuteur

Exercice 1

  • Réglez une minuterie de 15 à 25 minutes
  • Gribouiller librement dans toutes les directions
  • Respirer
  • Dessinez sans retenue ni attachement à quoi il ressemble
  • Si vous vous retrouvez obsédé par ce qui apparaît sur la page, fermez les yeux
  • La clé ici est de lâcher prise et de dessiner librement et librement

Exercice 2

  • Pensez à ressentir, positif ou négatif. S'il y en a un qui persiste, choisissez celui-là
  • Écrivez le mot qui décrit le mieux ce sentiment
  • Réglez une minuterie pendant 15 minutes
  • Pendant que vous imaginez le sentiment, commencez à dessiner et laissez votre crayon suivre vos pensées
  • Il ne doit pas nécessairement être représentatif
  • Fermez les yeux, si vous vous retrouvez obsédé par ce qui apparaît sur la page
  • Une fois le chronomètre écoulé, arrêtez de dessiner, mettez-le de côté et enregistrez-le

Exercice 3

  • Pensez à un souvenir. Pas du tout, ou le premier qui me vient à l'esprit
  • Réglez une minuterie pendant 15 minutes
  • Voir et sentir dans votre esprit et dessiner
  • Il ne doit pas nécessairement être représentatif
  • Concentrez-vous sur la vue et la sensation de la mémoire mais gardez votre main en mouvement sur la page
  • Ne le censurez pas aussi stupide, embarrassant, douloureux ou moins savoureux que cela puisse être. Après tout, c'est à vous qui le voyez

Exercice 4

  • Réglez une minuterie pendant 5 minutes
  • Ferme tes yeux
  • Dessinez jusqu'à ce que la minuterie s'arrête
  • Utilisez votre main comme guide pour localiser les bords du papier (ou clouez le papier vers le bas)
  • Dessinez tout ce qui vous vient à l'esprit et dessinez librement, sans vous soucier de l'apparence des choses
  • Lorsque le temps est écoulé, arrêtez-vous et / ou continuez pendant 5 minutes

N'oubliez pas d'enregistrer ces dessins. Je garde le mien depuis 12 mois et je me retrouve de temps en temps à les parcourir et à découvrir involontairement des idées pour mes peintures.

En terminant, il semble qu'en ce qui concerne les restrictions sur les coronavirus, les choses reviennent lentement à la normalité à mesure que certaines restrictions sont progressivement assouplies. Néanmoins, l'avenir est toujours incertain et la plupart d'entre nous sont encore relativement isolés, ce qui peut être difficile à bien des égards. Cependant, malgré les difficultés que cette situation a acquises, pour la plupart d'entre nous, elle a également offert l'occasion de ralentir et de se replier sur soi pour renouer avec notre sens essentiel de ce que signifie être humain. Merci d'avoir lu et rappelez-vous, il y a plus dans la vie qu'il n'y paraît, alors j'espère que ces petites idées peuvent aider à rendre ces temps incertains valables. N'arrêtez jamais de créer.

Ressources:

Restez à jour avec le travail de Jarvis Brookfield sur son site Web et Instagram – @jarvisbrookfieldart.


Lectures complémentaires:

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