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Art et peinture

Laura Boswell: Interpréter le paysage anglais sur papier

Les gravures en relief et linogravure de Laura Boswell ARE interprètent l'intemporalité du paysage anglais avec son esthétique unique. S'inspirant des techniques d'impression japonaises anciennes et de la conception graphique du milieu du siècle, la vision de Laura est distinctement la sienne; fusionnant des palettes délicates et sophistiquées avec des pinceaux doux et des formes graphiques délibérées. Dans cette interview, Laura partage certaines des idées derrière son travail, les matériaux et les processus avec lesquels elle aime le plus travailler, et les façons dont elle partage ses connaissances avec sa communauté en ligne.

Road to Rosedale, lumière du soir, 2020 Laura Boswell Woodblock, 475 x 190 mm

Route vers Rosedale, lumière du soir, 2020
Laura Boswell ARE
Gravure sur bois, 475 x 190 mm


Lisa: Pouvez-vous nous raconter brièvement votre histoire d'amour avec des imprimés en relief? Quand a-t-il commencé et comment décririez-vous le parcours créatif avec lequel vous l'avez suivi depuis?

Laura: Mon histoire d'amour avec Lino a vraiment commencé dans ma dernière année d'école d'art quand j'étais la seule étudiante de mon année à se spécialiser en gravure. Seul au studio d'impression, j'ai choisi lino parce que je l'avais essayé à l'école et ça me semblait familier. Ce fut une très courte histoire d'amour car j'ai arrêté la gravure quand j'ai quitté le collège et suis allé travailler dans l'industrie photographique. Je ne suis retourné à la gravure (et à l'art; je n'avais ni dessiné ni peint depuis le collège) qu'en 2005 lorsque des amis m'ont prêté à long terme une imprimerie Albion, parfaite pour l'impression en relief. C'est alors que j'ai recommencé ma gravure et commencé ma carrière artistique.

Bouleau et ciel d'hiver, 2020 Laura Boswell ARE Linogravure, 510 x 430 mm

Bouleau et ciel d'hiver, 2020
Laura Boswell ARE
Linogravure, 510 x 430 mm


Lisa: Vous êtes connu pour créer à la fois des linogravures et des gravures sur bois japonaises, et utilisez des couleurs à base d'eau et à l'huile pour créer vos impressions. Pouvez-vous nous dire pourquoi vous travaillez avec les deux processus et les différents types d'encre – quels sont leurs avantages respectifs?

Laura: J'ai eu la chance de m'entraîner au Japon et j'ai fait trois résidences en tout pour étudier l'impression japonaise traditionnelle sur bois à base d'eau. Le processus est multi-bloc en utilisant des pinceaux pour appliquer de la peinture aquarelle en combinaison avec de la pâte de riz sur le bois et le travail est imprimé à la main sur du papier humide. Il s'agit d'une méthode subtile et raffinée avec de nombreuses couches et lavages de couleurs. En revanche, ma linogravure est un processus de réduction, coupant un morceau de linoléum couche par couche, détruisant le bloc pendant que je crée l'œuvre. Pour cela, j'utilise des encres d'impression à base d'huile appliquées sur le bloc à l'aide d'un rouleau. Lorsque j'ai commencé à utiliser les deux méthodes, elles ont produit des résultats très différents pour moi: délicates et picturales pour la gravure sur bois japonaise et plus audacieuse, plus d'impressions graphiques de Lino. Cependant, cela a beaucoup changé maintenant, les deux techniques se rencontrant davantage au milieu pour moi. Le lino est maintenant beaucoup plus subtil, je travaille souvent avec plus d'une douzaine de couches d'encre transparentes ou plus, tandis que la gravure sur bois japonaise est devenue plus graphique, mais encore très subtile en couleur. Je ne dirais pas que l'un a un avantage sur l'autre. Les deux sont des moyens d'impression fabuleux, exigeants et flexibles!

Coucher de soleil, Tennyson Down (de 14 vues de l'île de Wight), 2013
Laura Boswell ARE
Gravure sur bois japonaise, 1220 x 720 mm


Lisa: Vous avez passé du temps au Japon et je pense que l'influence se ressent vraiment dans votre travail. Pensez-vous que les paysages très anglais sur lesquels vous avez tendance à baser vos impressions se prêtent particulièrement à une approche plus orientale de la création d'images?

Laura: Je suis toujours amusée par mon japonais (si cela peut être un mot) du paysage britannique. Je pense que j'ai toujours admiré des artistes qui à leur tour ont été très influencés par l'art japonais et, une fois que j'ai commencé à étudier moi-même la gravure sur bois japonaise, j'ai été ravi par l'esthétique japonaise de première main.

J'ai fait une commande il y a quelques années pour le NHS sur l'île de Wight et j'ai créé «14 vues de l'île de Wight», d'énormes blocs de bois japonais de plus d'un mètre de large avec une touche indéniablement japonaise. C'était une subversion délibérée de vues britanniques emblématiques en imprimés «japonais» et c'était très amusant de remplir un centre de santé avec ces versions inhabituelles de l'île. Je dirais que le type de paysages, en Écosse, dans le Nord ou en Angleterre, avec lesquels je travaille a tendance à être très austère et se traduit très bien par une simplification et une approche de composition plus japonaise. Lorsque je travaille avec mon paysage local et luxuriant des comtés locaux, ces impressions ont généralement un énorme signe de tête vers les affiches de voyage de la Grande-Bretagne des années 40 et 50, ce qui est une autre de mes sources d'inspiration pour la composition.

Water Meadow Morning, 2020 Laura Boswell ARE Linogravure, 500 x 400 mm

Matin de prairie d'eau, 2020
Laura Boswell ARE
Linogravure, 500 x 400 mm


Lisa: Vous êtes incroyablement généreux avec vos connaissances – vous partagez régulièrement ce que vous faites sur vos plateformes de médias sociaux, et plus récemment, vous avez fait ressortir le brillant Demandez à un artiste podcast avec le peintre Peter Keegan… et pendant le verrouillage, créé des vidéos incroyablement instructives sur votre gravure. Pourquoi l'enseignement est-il si important pour vous et est-il difficile d'équilibrer le temps que vous consacrez au partage d'informations avec le temps dont vous avez besoin pour faire votre travail?

Laura: L'enseignement peut être un monstre et j'ai pris un peu de recul avec les cours et je n'enseigne plus en tête-à-tête. ma Demandez à un artiste podcast avec Peter Keegan, produit par mon mari Ben sous le couvert de The Talented Mr B, est une joie. Peter est un co-hôte fantastique et, ensemble, nous sommes en mesure de discuter du côté «commercial» de l’art, ce que nous pensons tous les deux très important. Dès le début, nous voulions nous adresser au public comme nous le ferions pour un bon ami, avec des conseils pragmatiques et simples et accessibles, donnant le type d'aide que nous souhaitions tous les deux lorsque nous débutions en tant que professionnels.

Une fois le verrouillage commencé, j’ai senti très fort que c’était un moment unique et que nous serions tous responsables de la façon dont nous avons géré la crise. J'ai décidé très rapidement que je voulais offrir un aperçu quotidien de mon travail et inviter efficacement tous ceux qui voulaient visiter mon studio. J'ai imaginé une minute par jour sur Instagram, mais entre les mains de mon mari, le tournage est devenu une série complète de tutoriels d'une quarantaine de films appelés #linowithlaura. Soudain, nous avons eu une communauté avec des gens qui se connectaient et discutaient entre eux ainsi qu'avec moi. J'espère que lorsque tout cela sera terminé, je pourrai dire que nous avons fait quelque chose d'utile et de constructif avec notre temps.

A peine terminé, High Falls, en train de sécher dans le séchoir du studio Laura Boswell

A peine terminé, High Falls, en train de sécher dans le séchoir du studio Laura Boswell


Lisa: Pouvez-vous décrire une journée régulière en studio pour vous?

Laura: J'ai tendance à essayer de diviser les jours en jours de bureau et à faire des jours, donc si je suis en studio, ce sera pour travailler sur une copie. Je commencerais probablement vers 8h30 et continuerais jusqu'à 19h avec une pause déjeuner. Je travaille habituellement sur une seule impression à la fois, mais je peux dessiner et noter des idées pour les autres au fur et à mesure qu'elles me viennent à l'esprit. J'ai tendance à perdre un peu de temps, mais j'essaie de publier des mises à jour des travaux en cours sur les réseaux sociaux si je pense que c'est intéressant. Faire le #linowithlaura les films ont été très différents et j'avoue parfois un peu stressant d'avoir Ben à jongler avec tout le matériel de tournage en studio et d'avoir à présenter ainsi qu'à travailler!

Laura sculptant un bloc pour l'impression sur bois japonaise


Lisa: Après avoir regardé vos vidéos, je sais que vous avez un joli studio avec une fantastique presse Albion. Pouvez-vous nous faire un tour verbal de votre espace, et pourquoi cela fonctionne pour vous?

Laura: Le studio mesure environ 5 mx 7 m et abrite deux presses Albion sur un côté long avec une grande étagère pour ranger tous mes livres et mon matériel pédagogique. De l'autre côté du studio, il y a un large banc sur toute la longueur de 7m et cela abrite une grande feuille de verre pour mélanger les encres (une vieille porte de douche en verre) et c'est là que je m'assois pour dessiner et couper des blocs. En dessous, j'ai un rangement et mon coffre de plan. Il y a également environ trois mètres de stockage sous le bureau pour les travaux encadrés qui sont dans des racks et protégés par des bâches en toile de jute. Nous avons construit le studio nous-mêmes et avons pu le concevoir comme un espace de travail très confortable avec tout à la bonne hauteur (je suis grand) et avec la façon dont je travaille.

Laura Boswell, images de studio – Outils de linogravure, hérités de la belle-mère de Laura et du père de sa belle-mère!


Lisa: Quelle est votre préférence pour le lino? Vinyle, softcut, cuirassé gris ou…? Pouvez-vous également décrire vos papiers préférés avec lesquels vous aimez travailler?

Laura: Je ne travaillerai qu'avec le cuirassé (lino d'artiste traditionnel) parce que j'utilise le bouton cassant à la fin de chaque coupe dans le cadre de ma création de marque. Je ne pouvais pas imiter le coup de pinceau ou couper autour des détails extrêmement fins que je fais avec un matériau qui avait besoin de l'outil pour couper dans le matériau et aussi pour découper à la fin de la marque. Je crains également qu'une coupe plus douce et plus facile ne crache les détails dans ma presse – il me reste souvent un filigrane de lignes fines à la fin d'une impression et le lino traditionnel plus rigide tiendra sous l'impression et me donnera des détails nets.

En ce qui concerne le papier, j'utilise généralement Fabriano Rosaspina pour mon lino et j'adore le washi Shiramine de la Awagami Paper Factory qui vient sur un rouleau. Pour notre série de films, j’ai utilisé du papier KitaKata très léger d’Awagami avec un beau bord plat.

Les impressions de Laura commencent toujours par un dessin. Celles-ci proviennent de l'esquisse dans le paysage, de la photographie et d'un peu de licence artistique. L'idée est d'évoquer un lieu plutôt que de le reproduire.


Lisa: Je voudrais mentionner la création de marques, car vous êtes un maître de la création d'impressions qui intègrent des marques de pinceau extrêmement expressives – mais très subtiles – que vous avez clairement dû tailler pour donner l'illusion d'être impulsif, puis dans d'autres imprime vous imprimez des arbres qui ont une qualité très graphique, presque comme des toiles d'araignée… puis dans d'autres imprimés comme «Winter Meadow Morning», les imprimés prennent presque une qualité d'aquarelle du 19e siècle, avec des arbres pastoraux anglais très doux et des balancements rythmes… tous combinés avec des mélanges de couleurs très sensibles. Comment tout cela se réunit-il?! Est-il prémédité dans votre dessin et votre conception, ou cela se produit-il lorsque vous travaillez sur le bloc? Pensez-vous que vos compétences de coupe complexes s'améliorent toujours à chaque impression ou est-ce une technique que vous maîtrisez assez tôt dans votre formation?

Laura: L'une des choses fascinantes à propos de la création #linowithlaura La série a été la capacité qu'elle m'a donnée de m'observer à travers l'appareil photo pendant que je travaillais sur une impression en linogravure à réduction. Je commence par un dessin au crayon, sans couleur, puis je parcours le processus de réduction, en adaptant mes plans et en décidant quoi faire ensuite en fonction du calque que je viens d'imprimer. En regardant les films, je peux me voir aller et venir et changer constamment mes pensées au fur et à mesure que l'impression se développe. Il en va de même pour mon bloc de bois japonais. Je vérifie les blocs (c'est un processus multibloc) et vérifie l'alignement, mais les couleurs que j'utilise et la façon dont j'imprime l'édition se produisent très souvent au fur et à mesure. En ce qui concerne les compétences de découpe, comme tous les autres aspects de la gravure, je pense que j'apprends et m'améliore plus j'en fais. J'aime le point de vue japonais selon lequel nous sommes tous sur une courbe d'apprentissage ascendante constante et améliorons notre profondeur de connaissances et d'expérience plus nous travaillons.

Les encres d'impression en relief de Laura sont déployées et prêtes à l'emploi

Les encres d'imprimerie en relief de Laura sont déroulées et prêtes à l'emploi


Lisa: Quel impact le verrouillage a-t-il eu sur votre pratique créative?

Laura: Le grand impact a été de perdre toutes les réservations que j'avais pour des spectacles, des festivals, des expositions et de l'enseignement, ainsi que la fermeture de toutes les galeries. À mon tour, cela a eu un grand impact sur ma capacité à travailler en termes de concentration et de sommeil général, etc. Les films que nous réalisons en ce moment et travaillant avec le podcast ont été une véritable bouée de sauvetage et un objectif pour ma créativité et je le sais dans à leur tour, ils ont aidé les gens à faire face à leur stress pendant le verrouillage. Nous voulons vraiment faire plus de films et nous avons lancé un appel GoFundMe pour lever des fonds pour le faire. Nous prévoyons de faire une série de tutoriels sur l'impression sans presse et d'explorer une idée de conception pour une impression exécutée de différentes manières si nous le pouvons. On nous a également demandé de filmer une série complète de didacticiels pour la gravure sur bois japonaise, mais c'est une entreprise énorme et dépend beaucoup du financement.

High Falls, 2020 Laura Boswell ARE Linogravure, 440 x 590 mm

High Falls, 2020
Laura Boswell ARE
Linogravure, 440 x 590 mm


Lisa: Où les lecteurs peuvent-ils voir plus de votre travail, vos vidéos et le podcast?

Laura: Tout mon travail ainsi que les ressources et une boutique et une galerie en ligne se trouvent sur mon site Web www.lauraboswell.co.uk. Mes films sortent sur YouTube chez Laura Boswell Printmaker et je poste sur Facebook et Instagram.

Si les gens souhaitent nous aider à faire plus de vidéos de gravure et atteindre l'objectif de faire une série complète sur gravure sur bois japonaise, il y a un bouton de don sur ma page d'accueil et mon GoFundMe est ici

Neige sur les Maures le long de Hawnby, 2020 Laura Boswell ARE Gravure sur bois, 475 x 190 mm

Neige sur les Maures jusqu'à Hawnby, 2020
Laura Boswell ARE
Gravure sur bois, 475 x 190 mm


Image d'en-tête: Laura Boswell dans son studio

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