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Lena Brazin: Mythologies matérielles – Jackson's Art Blog

Lena Brazin a été présélectionnée pour le Jackson’s Painting Prize 2020 avec sa peinture mystérieuse Gîte 6. Les scénarios richement colorés et librement peints du travail de Lena enflamment instantanément l'imagination avec leurs récits oniriques et leurs visages flottants. Ici, Lena discute de la préparation de sa propre peinture, de l'inspiration derrière ses civières fabriquées par elle-même et de la vision qu'elle cherche à inspirer à travers son travail.

Image ci-dessus: Votre Dame, 2019, Lena Brazin, Acrylique et huile sur lin, 246 x 168 cm, Crédit photo: Ben Deakin

Gîte 6, 2020
Lena Brazin
Huile sur panneau de tilleul, 25 x 25 cm

Clare: Pouvez-vous nous parler un peu de votre formation / formation artistique?

Lena: Je suis une peintre largement autodidacte influencée par certaines méthodes alternatives de mentorat. J'ai commencé à peindre en 2010 et mes premières années ont été consacrées à vivre et travailler entre mon pays d'origine, la Slovaquie, et le sud de la France. Pendant ce temps, j'ai eu la chance de travailler dans l'atelier d'un peintre français établi. Cette expérience m'a beaucoup appris sur ce que signifie être peintre et artiste. En 2015, j'ai décidé de me lancer dans mon voyage en solo en tant que peintre et mes pas ont conduit à Londres et je vis ici depuis 5 ans maintenant. En termes d'éducation, je suis diplômé du programme Turps Painting Studio de 2 ans via Turps Art School en 2019.

Constellation Narjees. Lena Brazin. Prix ​​de peinture de Jackson.

Constellation Narjees, 2019
Lena Brazin
Huile sur panneau de bois de chaux, 25 x 15 cm

Clare: Comment décririez-vous votre pratique?

Lena: Mon travail est expressif, figuratif, narratif et mystique. J'explore des thèmes de la vie humaine qui ont quelque chose à voir avec la métaphysique, la spiritualité et l'ordinaire. Ma vision est d'inspirer les gens à penser au-delà de leur existence matérielle lorsqu'ils regardent mon travail. J'appelle aussi mon travail «immatérialité matérialisée».

Pilleur de tombes. Lena Brazin. Prix ​​de peinture de Jackson.

Pilleur de tombes, 2020
Lena Brazin
Gouache sur papier, 23 x 19 cm

Clare: Où commence une peinture pour vous? Pouvez-vous décrire votre processus?

Lena: Mon processus a changé au cours de ces 10 dernières années de peinture, mais plus récemment, je me suis habitué à une méthodologie très confortable et naturelle pour moi. Tout d'abord, je prépare numériquement une proposition de peinture, qui consiste à collationner des photographies de mes archives d'images en constante expansion, puis à les éditer et à les dessiner. Une fois que je suis satisfait de la composition, du symbolisme et de la coloration, je procède tout de suite à la peinture. Je prépare soit du grand linge tendu sur mes barres de bois croisées faites sur mesure, soit de petits panneaux en bois de lin. Je peins sur la surface gessoed. Les premières couches sont avec des peintures à base d'eau, les couches supérieures sont toujours à base d'huile.

Roulette à whisky. Lena Brazin. Prix ​​de peinture de Jackson.

Roulette à whisky, 2019
Lena Brazin
Acrylique et huile sur lin, 188 x 262 cm
Crédit photo: Ben Deakin

Clare: Les peintures où les civières en bois dépassent sur les bords sont si intéressantes et elles changent vraiment le contexte du travail pour moi. Pouvez-vous nous expliquer comment et pourquoi vous faites cela?

Lena: La personne la plus célèbre à avoir jamais fait cela est probablement Jean Michel-Basquiat. C'est l'une de mes plus grandes influences et donc quand j'ai vu son travail en chair et en os au Barbican, j'ai décidé de faire ma propre version de ces brancards. À ce stade, il s'agissait vraiment de tester et d'essayer ce qui pouvait bien fonctionner avec mon travail. Il est également intéressant de noter que pendant cette période en 2018, j'ai également développé mes personnages fluides inventés comme des dessins animés et qu'ils avaient donc tout simplement un sens en tant qu'objets. L'idée était d'essayer de dépeindre l'invisible. Des barres de bois croisées donnaient à mes premières peintures d'esprit une sensation d'omniprésence très orthodoxe, semblable à une icône, avec une touche contemporaine et brute. Je vois ces brancards en bois intentionnellement visibles comme un rappel de la fragilité et de l'intangibilité du monde matériel. Ils complètent et équilibrent également le monde éthéré qui se déroule sur le lin.

Dans Spiritus Veritas. Lena Brazin. Prix ​​de peinture de Jackson.

Dans Spiritus Veritas, 2019
Lena Brazin
Acrylique et huile sur lin, 151 x 149 cm
Crédit photo: Ben Deakin

Petit ange. Lena Brazin. Prix ​​de peinture de Jackson.

Petit ange, 2020
Lena Brazin
Acrylique et huile sur panneau de bois de chaux, 25 x 20 cm

Clare: Il y a tellement de personnages fascinants tout au long de votre travail, mais le visage flottant semble apparaître dans presque tous et apparemment dans des humeurs et des formes différentes. Pouvez-vous nous parler de ça?

Lena: Comme je l'ai mentionné ci-dessus, j'ai inventé ces personnages que j'appelle désormais «Esprits» à l'été 2018. Ils peuvent représenter tout sauf la matière. Je les vois aussi comme des gardiens silencieux et attentifs. Je voulais vraiment me libérer d'une peinture inspirée et basée uniquement sur la photographie et ces corps fluides aux visages flottants ronds étaient le résultat de mes séances de dessin intuitives. Au début, je créais des compositions uniquement avec ces êtres, puis plus tard, ils ont commencé à entrer dans mon travail figuratif inspiré de la vie réelle. En conséquence, mes peintures sont maintenant une fusion des deux – notre réalité contre tout ce qui est invisible.

Maison 3. Lena Brazin. Prix ​​de peinture de Jackson.

Maison 3, 2020
Lena Brazin
Encre sur papier, 28 x 28 cm

Clare: Comment les événements des deux derniers mois ont-ils affecté votre pratique?

Lena: J'ai eu la chance d'établir des contacts très importants avant le verrouillage et j'ai donc ressenti un soutien massif de la part de personnes qui suivaient ma pratique artistique. C'est encore très difficile financièrement, mais lorsque vous avez défini vos priorités, rien ne peut vraiment vous empêcher de faire ce que vous aimez le plus. La peinture occupe la deuxième place la plus importante de ma vie, après mon propre bien-être et celui de ma famille et de mes amis. J'ai eu la chance de pouvoir continuer à travailler pendant ces quelques mois d'incertitude. Je suis reconnaissant pour mon travail à temps partiel et pour l'allégement partiel du loyer de mon studio. J'avais aussi l'impression que j'avais besoin de rompre avec le style de vie trépidant d'une grande ville, donc ce ralentissement était vraiment un changement bienvenu. J'ai retrouvé ma paix intérieure et j'ai l'impression d'entrer dans une période très créative, cohérente et prolifique de ma vie. J'ai déménagé dans un nouveau studio la veille du verrouillage et j'en suis très content. Je dois également crier à l'initiative #artistsupportpledge qui fonctionne sur Instagram et a été créée par Matthew Burrows juste au début du verrouillage. Cela a généré une quantité incroyable de revenus pour les artistes du monde entier, y compris moi-même. Cela m'a vraiment aidé à survivre à ces circonstances inattendues.

Hiver et été. Lena Brazin. Prix ​​de peinture de Jackson.

Hiver et été, 2018
Lena Brazin
Huile sur lin, 199 x 296 cm

Clare: Que pouvez-vous nous dire sur votre approche de la couleur? Travaillez-vous vous-même avec des pigments purs et mélangez-vous les couleurs?

Lena: Ces dernières années, j'utilise des pigments purs que je mélange avec différents liants et médiums pour obtenir les résultats que je souhaite. Les couleurs en tube ont une certaine consistance et bien que vous puissiez l'ajuster de certaines manières, il y a une limitation à cela. Je voulais vraiment que mes peintures soient intéressantes dans la chair et j'ai donc découvert qu'en préparant les peintures moi-même, je suis capable de créer des résultats plus polyvalents. J'utilise toujours des peintures du tube mais ce n'est généralement que lorsque je travaille à plus petite échelle et certains détails.

La palette de Lena

Clare: Quels sont vos outils d’artiste les plus importants? Avez-vous des favoris?

Lena: J'ai rassemblé probablement 200 pinceaux jusqu'à présent et ils sont mon principal outil pour peindre. J'aime aussi travailler avec la perceuse qui est essentielle lorsque je construis mes surfaces et que je fais des trous dans mes murs haha. En dehors de cela, j'aime aussi réutiliser des fourchettes, des couteaux et des cuillères en plastique de restaurants à emporter, des rouleaux de papier et des pots et pots en plastique et en verre vides avec nos déchets ménagers.

Lena Brazin. Turps Banana. Prix ​​de peinture de Jackson

Mur de Lena à Turps Banana, Londres.

Clare: Qu'est-ce qui fait une bonne journée en studio pour toi?

Lena: J'ai rarement une mauvaise journée en studio, voire jamais. Pour moi, être en studio équivaut à une bonne journée. Je fais ce que j'aime le plus, je me sens libre. J'ai ma petite routine, des cafés, des thés, des collations, de la musique, bavarder avec des collègues peintres et bien sûr la peinture. Même pendant ces jours où je lutte avec la peinture, c'est toujours une partie passionnante de ma vie.

Lena Brazin. Prix ​​de peinture de Jackson.

Studio de Lena

Vénus. Lena Brazin. Prix ​​de peinture de Jackson.

Vénus, 2020
Lena Brazin
Acrylique et huile sur panneau de bois de chaux, 25 x 15 cm

Clare: Quelles sont vos influences artistiques? Quels sont vos artistes contemporains ou historiques préférés et pourquoi?

Lena: L'époque qui m'a le plus attiré et qui a eu la plus grande influence sur moi lorsque je commençais avec la peinture était celle à la lisière des 19e et 20e siècles. Japonisme, symbolisme, expressionnisme, fauvisme, art métaphysique avec les noms comme Henri Matisse, Paul Cézzane, Paul Gauguin, Suzanne Valadon, Pierre Bonnard, Henri Toulouse-Lautrec, Natalia Goncharova, Hilma af Klint, Giorgio De Chirico, Vincent Van Gogh, Francis Picabia, Fernand Léger, Pablo Picasso, Egon Schiele, Ernst Ludwig Kirchner, Alphonse Mucha pour n'en citer que quelques-uns. Cette période était chargée d'énergie. Vous pouvez le voir à travers l'utilisation de la couleur et de la ligne et c'est ce que j'aime à ce sujet. Mon objectif est de faire de même avec une touche contemporaine qui reflète notre époque. Je veux préserver la représentation d'un esprit humain émouvant à travers un langage expressif et coloré et neutraliser également toute cette haute technologie et IA en expansion. De la fin du XXe siècle et de la peinture contemporaine, ces noms ont le plus grand impact sur mon travail – Jean Michel Basquiat, Alice Neel, David Hockney, Francis Bacon, Martin Kippenberger, Gerhard Richter, Peter Doig, Michael Armitage, Sanya Kantarovsky , Oscar Murillo, Katherina Olschbaur, Katherine Bradford.

Trinité. Lena Brazin. Prix ​​de peinture de Jackson.

Trinité, 2017
Lena Brazin
Huile sur lin 170 x 200 cm

Chemin des guerriers. Lena Brazin. Prix ​​de peinture de Jackson.

Chemin du guerrier, 2020
Lena Brazin
Acrylique et huile sur lin, 210 x 178 cm

Clare: Quelle est la prochaine étape pour vous et où pouvons-nous voir plus de votre art en chair et en os ou en ligne?

Lena: Une exposition qui se déroule actuellement et j'y participe via une exposition de collecte de fonds en ligne se fait via la galerie C&C et s'appelle On pourrait mettre notre rouge à lèvres. Je connais aussi deux autres émissions de groupe dont je ferai partie. Une aura lieu dans une nouvelle galerie Anderson à Hackney plus tard cette année et une autre à Édimbourg via la galerie Arusha qui ouvrira un jour en septembre. Vous pouvez toujours visiter mon site Web ou Instagram pour des mises à jour sur les émissions à venir ou pour voir plus de mon travail.

Lena Brazin. Prix ​​de peinture de Jackson.

Lena Brazin en studio
Crédit photo: Peter Samulak


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