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Art et peinture

Les nombreuses possibilités de la peinture à l'acrylique

Expérimenter divers médiums et peintures acryliques sur plusieurs surfaces peut vous pousser vers l'improvisation – et la perspicacité.

Jardin secret de Scheherezade (Aquarelles QoR sur carte Ampersand Aquabord; remontées réalisées avec l'éponge Mr.Clean Magic Eraser, 22 × 30) par Betsy Dillard Stroud

Il existe des façons illimitées d'utiliser des peintures et médiums acryliques sur diverses surfaces et avec différentes techniques. Il y a une mine d'or à explorer! Mon intention ici: travailler sur différentes surfaces et, sur chaque surface, utiliser différents pigments avec des applications, des outils et des processus différents – et c’est exactement ce que j’ai fait. Cela nous ramène à la peinture, au pinceau / outil et à la surface – la sainte trinité de la peinture à l'acrylique.

Invoquer cette trinité de différentes manières attise automatiquement les feux créatifs à l'intérieur, libérant l'imagination pour sonder, expérimenter et suivre de nouvelles voies d'expression avec abandon.

Verser le blues (Acryliques fluides dorées et acryliques soft body Liquitex et médium à verser sur toile, 16 × 20) par Betsy Dillard Stroud

Dynamique de peinture

Dans Verser le blues, qui a été exécuté avec du médium de coulée Liquitex mélangé à des acryliques fluides dorées et des acryliques souples Liquitex sur toile, l'innovation, le manque de contrôle et le chaos sont entrés en collision, puis l'harmonie a prévalu. Je suis devenu collé dans mes gants en plastique! Mon ami et photographe, Richard Gehrke, a dû me sortir d'eux.

Lorsque vous inclinez la toile, le support de peinture / coulée se déplace. Il peut également bouger car il est à plat. À lui seul, le milieu de coulée crée des designs incroyablement magnifiques et inattendus avec la peinture acrylique.

Dans l'exercice suivant, j'ai commencé avec des acryliques fluides dorées sur des Arches de 140 lb. papier aquarelle pressé à froid. J'ai ajouté la calligraphie et l'estampage, puis j'ai amélioré la composition avec du gesso noir et gris Liquitex. Tome, 2017 représente mon espoir concernant la situation dans le monde au cours de cette année: le chaos conduit à la plénitude, à la cohésion et à la paix.

Trippin » (Gel de goudron Golden Clear; Gesso Holbein noir et or et acryliques mat; marqueurs; et Daniel Smith Acryliques luminescentes sur papier, 16 × 12) par Betsy Dillard Stroud

S'amuser avec le gel de goudron

Le gel de goudron clair doré est un gel incolore de dispersion de polymère acrylique à 100% à consistance résineuse. Quel médium! Au-dessus de la surface (papier pressé à froid Arches de 300 lb), j'ai fait couler le gel de goudron d'un couteau à palette dans de grands mouvements verticaux et horizontaux. J'ai créé un labyrinthe de dessins, fait une sous-peinture et ensuite peint avec du gesso noir Holbein. Puis j'ai développé le reste de Trippin » avec des acryliques mat Holbein, des marqueurs et des acryliques iridescents Daniel Smith Luminescent.

Gratter la surface (Acryliques fluides dorées, Acryliques Atelier Interactive, gesso noir et gris Holbein à bord, 16 × 12) par Betsy Dillard Stroud

j'ai peint Gratter la surface sur une planche d'aquarelle que je gessoed pour créer une texture. Ensuite, j'ai superposé de nombreux coups de pinceau, puis j'ai ajouté plus de texture en dessinant à travers le gesso et en ajoutant d'autres couches. Une fois ces applications séchées, j'ai fait ressortir les textures en ajoutant des couches de peinture transparente et des gessos opaques contrastés de Holbein.

L'histoire secrète (Pâte craquelée dorée, acrylique et médium à glaçage Atelier Interactive, gesso rouge Holbein, charbon de bois et médium acrylique doré paillettes de mica or sur papier, 22 × 30) par Betsy Dillard Stroud

Permettre au contenu d'émerger par voie de médiums

Dans L'histoire secrète, J'ai utilisé les acryliques et médium à glaçage Atelier Interactive et la pâte à craqueler dorée. Mon intention était d'expérimenter jusqu'à ce que le contenu devienne clair. J'ai commencé par appliquer la pâte à craqueler Golden et en la laissant sécher pendant quatre jours. Une fois la pâte séchée, j'ai appliqué des glaçures douces sur les parties de la surface non couvertes par la pâte. J'ai regardé les glacis créer une douceur qui contrastait avec la texture de la pâte craquelée.

Le gesso rouge Holbein semblait un bon choix pour recouvrir la pâte, car le gesso offrait le contraste ultime avec la douceur des glaçures. Mélanger l'abstraction avec quelque chose de quasi-réaliste est courant dans la plupart de mes peintures, ce qui explique la représentation photographique à droite.

Pendant que je travaillais sur la pâte craquelée recouverte de gesso rouge, j'ai ajouté de petites zones de sarcelle cobalt et de gris pour briser l'étendue rouge vif. Dessinant au fusain, j'ai ajouté des visages, les recouvrant un peu de peinture jusqu'à ce qu'ils deviennent presque obscurcis. Le contenu est né de l'acte de peindre. Des taches douces de paillettes de mica en acrylique doré moyen scintillent dans de petites zones tout au long du travail.

Mystères du studio (Acryliques fluides Holbein, acryliques mates et gesso gris; papier de mûrier; médium gel doré et flocons de mica or médium acrylique; et crayon hydrosoluble Cretacolor sur papier, 30 × 22) par Betsy Dillard Stroud

Créer des scènes imaginaires À travers les textures

Je me demande toujours "Et si?" Pour ma prochaine aventure (Mystères du studio), J'ai combiné les éléments suivants: les acryliques fluides Holbein; collage de papier de mûrier j’avais déjà peint avec de l’acrylique fluide, puis recouvert de flocons de mica en acrylique doré moyen or; Gesso gris Holbein et acryliques mat opaques; et enfin les crayons hydrosolubles Cretacolor. J'ai commencé par une sous-couche lâche, transparente et pâle de bleus et de rouges, en m'assurant que j'ai éclaboussé de peinture et d'eau sur la surface pour ajouter de la texture. J'ai d'abord dessiné la figure, puis des formes géométriques en arrière-plan, qui plus tard suggéraient des peintures.

Peindre sur le dessin m'a permis de laisser la peau de la figure la couleur du fond. En construisant des formes et des dessins sur les bords du papier, j'ai tamponné avec du gesso gris par endroits, collant les papiers de collage avec un médium gel doré, puis peignant avec des flocons de mica acrylique. L'approche multimédia et l'altération du transparent par rapport à l'opaque créent une ambiance.

Rêves d'Arizona (Acryliques fluides dorées et pâte de moulage légère, apprêt gesso liquide Atelier et acryliques interactives, et pâte de sable et pâte de tissu Liquitex sur papier, 22 × 30) par Betsy Dillard Stroud

Les séquences texturales géométriques règnent Rêves d'Arizona, qui a d'abord été enduit d'apprêt gesso liquide Atelier. J'ai utilisé de la pâte de moulage Golden light, de la pâte de sable Liquitex et de la pâte de tissu, du collage et de l'estampage. J'ai également peint avec des acryliques fluides dorées et des acryliques Atelier Interactive. Sur une texture séchée que j’avais parfois dessinée, grattée et tamponnée, j’appliquais de la couleur et la laissais sécher. Le vitrage est venu plus tard et les acryliques plus opaques d'Atelier. Le résultat: certaines parties du tableau semblent reculer; d'autres se manifestent, comme de nombreuses formations rocheuses en Arizona.

Soulever avec l'éponge Mr.Clean

Une première pour moi: peindre sur un Ampersand Aquabord. Pour Jardin secret de Shéhérazade (haut de cet article), j'ai commencé par une sous-peinture délavée. La surface d'argile est merveilleuse pour soulever des aquarelles, ce que j'ai fait avec une éponge Mr. Clean Magic Eraser. J'ai mélangé facilement des bords durs et doux sur la surface et combiné une figure exotique en vert pour augmenter «l'irréalité» de la peinture. Pour étendre l'ambiguïté des formes et des arêtes, j'ai poli des parties de la surface.

La capacité de jouer avec la peinture sans exiger un certain résultat était un cadeau que cette surface m'a offert. J'attends beaucoup plus d'aventures sur Ampersand Aquabord.

En mémoire de Harriet Shorr (Aquarelles MaimeriBlu sur papier, 22 × 30) par Betsy Dillard Stroud

Élargir la gamme de la nature morte

Imaginant une composition combinant des éléments de natures mortes et des tissus ornés, je me suis souvenu du merveilleux peintre qui était aussi une écrivaine talentueuse, Harriet Shorr, décédée l'année dernière. Ses peintures à l'huile surdimensionnées étaient de couleurs vives et brillantes de lumière. Une feuille d'Arches 140-lb. le papier pressé à froid était le substrat parfait pour les aquarelles brillantes et les lavages intenses que j'ai utilisés pour En mémoire de Harriet Shorr.

Comme Joseph Campbell l'a fait remarquer à Bill Moyer dans le documentaire télévisé de 1988, The Power of Myth, «Quand vous arrivez à la fin, vous réalisez que vous êtes au début. Quelle manière parfaite pour moi de conclure alors que je continue d'explorer les possibilités de la peinture à l'acrylique.

Matériaux

  • Surfaces: Ampersand Aquabord, Arches pressé à froid 140 et 300 lb. papier
  • Médiums: Support de glaçage Atelier et apprêt gesso liquide, pâte craquelée dorée, gel de goudron transparent, flocons de mica or médium acrylique, pâte à mouler légère et médium gel Fluide de coulée Liquitex, pâte de sable et pâte de tissu
  • Gesso: Holbein et Liquitex
  • Des peintures: Acryliques Atelier Interactive, Daniel Smith Acryliques luminescentes, Acryliques fluides dorées, Holbein mat et acryliques fluides; Acryliques souples Liquitex; Aquarelles QoR
  • Divers: charbon de bois, marqueurs, papier de mûrier, Mr.Clean Magic Eraser, crayons hydrosolubles Cretacolor

Betsy Dillard Stroud est une artiste, auteure et conférencière primée.

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