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Art et peinture

L'importance de la répétition en tant qu'artiste

Le peintre à l'huile de paysage Scott Christensen s'appuie sur une philosophie de la curiosité et de la répétition.

Artiste qui enseigne régulièrement depuis plus de 30 ans, Scott Christensen cherche à aider ses élèves à voir les choses différemment. Le programme de ses ateliers sur place est varié et peut être transformateur pour un peintre paysagiste.

Répétition, répétition

Le cœur de l’enseignement de Christensen concernant la croissance artistique commence par la répétition, et il n’ya pas de compromis sur l’engagement. «Vous devez apprendre à penser artistiquement et esthétiquement dans la façon dont vous voyez», dit-il. «Vous devez entraîner votre œil à voir ce qui vous plaît et ce qui ne l'est pas. Ce qui peut sembler une harmonie forte n'est en fait qu'une vague idée précise de la façon dont une véritable harmonie pourrait jouer. Sa référence à la musique n'est pas un hasard, car il a une profonde admiration pour des compositeurs comme Bach, un artiste qui a travaillé sans relâche pour appliquer le format et la structure au chaos de ses idées.

John Singer Sargent Moraine. Source de la photo: Wikiart Commons, domaine public
Étude de la gouache par Scott Christensen. Image fournie par Scott L. Christensen Studio.

Soyez curieux

La curiosité emmène Christensen à travers le travail de nombreux artistes qu'il admire, dont John Singer Sargent, lui permettant de créer ses propres défis pour faire évoluer sa pratique. Se référant à Sargent Moraine, un travail accompli principalement dans les valeurs moyennes, Christensen dit: «Il devait le voir clairement pour ce qu'il était avant de pouvoir gérer autant de roches dans ces valeurs. Vous devez voir à travers, en dessous, ce qui se passe au cœur des choses. Ce n’est pas en surface. »

Scott Christensen progresse sur un travail à l'huile, en utilisant une étude à la gouache comme guide (voir l'image du haut pour l'étude de la gouache). Images gracieuseté de Scott L. Christensen Studio.

Toujours raffiner

La tendance de Sargent à utiliser l’aquarelle a inspiré Christensen à utiliser la gouache dans ses études plutôt que l’huile. Pendant près d'un an, il a collecté des données de cette manière. Son travail plus vaste récolte enfin le bénéfice de tant d'heures sur le terrain. Pour ce peintre à l'huile, voir au-delà de la surface signifie traduire de manière raffinée forme, couleur et lumière. Et le raffinage continuera toujours.

«Ce sont les petites choses dans la forme artistique», dit-il. «Comment pouvez-vous traverser les airs, attraper une balle et atterrir sur vos pieds? Parce que vous êtes formé pour faire cela. Christensen établit des parallèles avec sa propre formation sportive dans le football. «Je me mets dans ces situations -« Puis-je gérer ça? »- et je ferai de petites études. Je le fais de façon répétitive pour pouvoir exercer une idée spécifique. Quand je rencontre cette idée, si je dois avoir une valeur proche et un changement de couleur, je sais comment l'exécuter. »

La dernière pièce, Pic de l'automne (huile, 40 × 48) par Scott Christensen

Le «Vouloir»

En dernière analyse en tant que paysagiste, suffit-il de créer des études? Est-ce suffisant pour maintenir la curiosité et passer du temps non seulement à l'extérieur mais aussi en studio? Christensen soutient que ce n'est pas le cas. «Si vous posez des questions et que vous voulez vraiment savoir, vous allez creuser davantage. Mais si vous n’êtes pas disposé à poser ces questions, votre curiosité ne vous y mènera pas. Je crois au «vouloir». Tout artiste doit vouloir exercer leur muscle créatif. Si vous n'en voulez pas assez, vous n'y arriverez jamais. »

En savoir plus sur Scott Christensen, sa pratique en studio et ses ateliers à christensenstudio.com. Vous pouvez suivre Scott sur Facebook et Instagram.

En savoir plus sur Scott Christensen dans le Numéro de novembre 2020 de Magazine des artistes!

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