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Art et peinture

Louise Balaam: Pourquoi je peins avec une palette Terre

Le travail de la peintre paysagiste Louise Balaam est une réponse émotionnelle au pouvoir de la nature. Dans ce récit, Louise réfléchit au rôle de la couleur et à la façon dont une palette de couleurs principalement terreuses l'aide à atteindre l'harmonie et la subtilité – des éléments qui complètent le drame de ses marques de pinceau dynamiques.

Penser à Patrick Heron, Zennor
Louise Balaam NEAC RWA
Huile sur panneau, 18 x 24 cm

Par Louise Balaam

En tant que peintre paysagiste, je suis préoccupé par l'opposition et la relation du ciel à la terre, et vous pourriez dire que ma palette de base reflète cette dualité clé: le bleu outremer (une couleur assez fraîche, eau et air) et une gamme de couleurs terre plus chaudes – principalement l'ocre jaune, la terre de Sienne brute, la terre de Sienne brûlée, la terre d'ombre brûlée et la terre d'ombre brute, ainsi que le blanc Vous pourriez voir les couleurs de la terre aussi proches d'un orange dégradé, donc elles sont complémentaires, ou presque, du bleu. L'axe bleu / marron de la palette me donne donc une large gamme de beaux gris chromatiques, de caractère et de température différents selon la terre constitutive. Il y a tellement de raisons pour lesquelles j'aime les couleurs de la terre – leurs belles couleurs subtiles; les merveilleuses histoires de leur histoire; le fait que, en tant que produits naturels, ils ont chacun leurs propres caractères spécifiques, variant entre la source et les différents lots. J'adore l'idée que je peins la terre avec des pigments fabriqués à partir de la terre elle-même. Je me sens plus conscient de la matérialité de la peinture et des qualités de la terre crue – la texture granuleuse de certaines ombres, ou l'opacité de l'ocre jaune.

Nuage bleu profond, tempête d'été Louise Balaam Huile sur panneau, 30 x 30 cm

Nuage bleu profond, tempête d'été
Louise Balaam NEAC RWA
Huile sur panneau, 30 x 30 cm

Une palette limitée me donne de nombreux avantages. J'aime mélanger la peinture de façon à ce que les couleurs qui les composent soient enfilées dans toute la peinture – il y a des couleurs terre dans le ciel et des bleus dans la terre. J'utilise souvent une petite quantité de couleur terre pour adoucir le blanc pur ou le bleu pâle, ce qui révèle un autre aspect de la personnalité chromatique de chaque pigment. Il y a plus de chances qu'il y ait une harmonie et une cohésion à la peinture en utilisant un plus petit nombre de pigments, et grâce à la familiarité, je pense que l'on est plus susceptible de développer une sensibilité aux qualités d'une peinture particulière.

Le vent se lève, la pluie dans l'air
Louise Balaam NEAC RWA
Huile sur toile, 60 x 60 cm

Je peins dans mon atelier et le point de départ de toute peinture sera un croquis, ce qui déterminera l'humeur des couleurs de la peinture. Je trouve souvent cependant que je dois ajouter des couleurs au fur et à mesure, ou que j'ai mélangé quelque chose que j'utilise à peine – j'aime répondre à la peinture pendant que je travaille, et je n'ai pas trop d'idée de la façon dont elle se développera . J'ai parlé de ma palette de base, et je vais commencer n'importe quelle peinture en pressant ces couleurs – ce sont sans aucun doute celles que j'utilise le plus. Cependant, je complète cette palette avec d'autres pigments. L'outremer est mon cheval de bataille, un bleu fortement pigmenté, légèrement rougeâtre, mais je veux parfois un bleu qui penche plus vers le turquoise ou le vert, donc j'utilise du cobalt ou du céruléen.

Nuage bleu profond, près de Zennor
Louise Balaam NEAC RWA
Huile sur panneau, 18 x 24 cm

Mes jaunes sont généralement les couleurs de la terre que j'ai mentionnées, mais j'utilise également le jaune citron, qui donne un accent beaucoup plus net. J'aime aussi le jaune citron (ou d'autres jaunes) avec un tout petit peu de noir pour faire une gamme de verts, souvent adoucis avec une terre de Sienne brûlée rougeâtre ou une ombre. J'utilise parfois des tubes verts – vert sapin ou olive, généralement modifiés avec des couleurs bleues et terre.

Bord de terre, Cape Cornwall
Louise Balaam NEAC RWA
Huile sur toile, 80 x 80 cm

J'ai un tube de Cadmium Red de belle qualité d'artistes, une couleur magnifique que j'utilise de temps en temps en petites quantités, souvent avec de la terre de Sienne brûlée pour la faire descendre et l'aider à se rapporter au reste de la palette. Le blanc de titane est un autre cheval de bataille, fortement pigmenté, opaque et indispensable. J'utilise occasionnellement Flake White dans des tableaux plus petits (j'ai la chance d'en avoir une thésaurisation – ce n'est plus disponible, je pense, bien qu'il existe des remplacements modernes.) C'est un beau blanc doux et crémeux, pas si fortement pigmenté.

Marée haute, côte des Cornouailles
Louise Balaam NEAC RWA
Huile sur panneau, 30 x 30 cm

Je dois avouer que j'ai bien d'autres tubes de peinture dans mon atelier. Il y a tellement de pigments magnifiques et inhabituels que je ne peux pas résister à essayer – certains que je n'ai pas utilisés très souvent, d'autres semblent difficiles à utiliser au début, mais trouvent ensuite leur place. Et bien sûr, la gamme de mélanges est infinie, nous pourrions tous passer de nombreuses années à expérimenter et à explorer le mélange des couleurs.

Je devrais mentionner un autre avantage de ma palette préférée – c'est pas cher! Presque tous les pigments sont de la série 1, et dans de nombreux cas, la qualité des étudiants est bonne. Cela dit, quelle que soit la peinture que vous utilisez devrait faire ce que vous voulez – si elle est faiblement pigmentée ou trop épaisse et pâteuse à votre goût, essayez une autre marque. Il me semble que les artistes sont plus susceptibles d’expérimenter et de jouer avec la peinture si elle n’est pas extrêmement chère. Je travaille de manière très énergique et gestuelle, et je trouve indispensable de pouvoir utiliser (et gaspiller) beaucoup de peinture. Cela peut prendre un certain temps pour trouver le courage de presser des charges de peinture et de charger correctement votre pinceau, mais c'est si libérateur lorsque vous le faites, et il est beaucoup plus probable que vous ayez de gros tubes qui ne coûtent pas trop cher .

Lumière soudaine, Carn Brea
Louise Balaam
Huile sur panneau, 80 x 90 cm

La palette d'un artiste est une chose tellement personnelle, presque une sorte de signature. Je pense qu'il est utile d'avoir un équilibre entre ses propres mélanges éprouvés et familiers, mais aussi d'être prêt à se diversifier et à expérimenter. Tout dépend de la façon dont certaines couleurs sont utilisées, bien sûr, et pour tout artiste, il n’existe pas de bonne ou de mauvaise couleur – l’important est de trouver la palette qui vous convient.

«Pourquoi chanter deux couleurs, mettre l'une à côté de l'autre? Peut-on vraiment expliquer cela? Non. Tout comme on ne peut jamais apprendre à peindre. »

Pablo Picasso

Louise Balaam dessinant à l'extérieur

LouiseBalaam.co.uk

Instagram: @LouiseBalaam

Facebook: @LouiseBalaamArtist

Twitter: @LouiseBalaam

Louise Balaam NEAC RWA enseigne également à la New School of Art et au Jurassic Coast Studio.


Image d'en-tête: Turquoise foncé et nuage profond, peinture à l'huile de Louise Balaam

Cliquez ici pour lire Quelles couleurs sont sur votre palette? Réponse de six paysagistes

Lisa Takahashi

Lisa a contribué au Jackson's Art Blog pendant les 7 dernières années, écrivant des interviews d'artistes et des reportages sur l'huile, l'aquarelle et la gravure. Parallèlement à cela, elle a travaillé comme peintre et graveur, exposant régulièrement son travail aux Mall Galleries et à la Royal Academy Summer Exhibition. En 2018, elle a atteint la demi-finale de l'artiste paysagiste Sky Arts de l'année.

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