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Art et peinture

Matthew Burrows: le but importe plus que le jugement

Matthew Burrows est un peintre abstrait basé dans l'East Sussex. Cependant, si vous publiez régulièrement votre œuvre sur un compte Instagram, vous pouvez reconnaître son nom en tant que fondateur du Engagement de soutien aux artistes. Lorsque la pandémie de Covid-19 a commencé à toucher le Royaume-Uni dans la première moitié de mars, Matthew Burrows a eu l'idée de commencer à publier des œuvres à vendre pour 200 £. Lorsqu'il a vendu pour 1 000 £ d'œuvres d'art, il s'est engagé à acheter lui-même des œuvres d'art pour 200 £ et a encouragé d'autres artistes à faire de même. 95 000 articles plus tard, le #artistsupportpledge joue un rôle essentiel pour maintenir l'industrie des arts visuels en vie, ainsi que pour aider à bâtir une communauté et à promouvoir la générosité. Dans cette interview, je voulais en savoir plus sur l'homme qui a inspiré des milliers d'artistes à acheter et vendre de l'art contemporain; et regardez de plus près ses peintures, et découvrez exactement comment il gère le verrouillage de Covid-19.

Strata II, 2019 Matthew Burrows Huile sur panneau 152,5 x 120 cm

Strata II, 2019
Matthew Burrows
Huile sur panneau 152,5 x 120 cm


Lisa: Tout d'abord, pouvez-vous résumer comment la promesse de soutien aux artistes a commencé – qu'est-ce qui vous a donné l'idée, à quelle vitesse l'avez-vous ensuite mise sur Instagram et à quelle vitesse s'est-elle développée?

Matthew: Le projet utilise la plateforme de médias sociaux Instagram, qui est une plate-forme populaire pour les artistes pour publier des images et partager leur travail. Les artistes publient leurs images en utilisant #artistsupportpledge en donnant des détails sur leurs œuvres et leur prix. Si les gens sont intéressés à acheter, ils envoient un message (DM) à l'artiste. N'importe qui peuvent acheter l'œuvre et les artistes n'ont pas besoin de l'autorisation pour s'inscrire.

Chaque fois qu'un artiste atteint 1 000 £ de ventes, il s'engage à acheter 200 £ d'œuvres à d'autres artistes. J'encourage également les dons faits à des préoccupations particulières telles que @_hospitalrooms et Accentuate, screensouth.org

Il y a du travail incroyable à acheter et ça devient addictif. Et vous savez que vous faites une bonne chose et que vous soutenez les autres, afin qu'ils puissent faire de même.

Nous évoluons rapidement et avec la générosité des autres, nous évoluons constamment et avons pu décerner des récompenses financières aux artistes.

#artistsupportpledge est devenu un mouvement. Il est né de ma propre pratique d'artiste et de mon travail d'artiste mentor (Artist Support Projects); et l'esprit de générosité dans lequel cela fonctionne. Aux prises avec la dette et travaillant dans les économies de concerts, les artistes émergents prennent souvent d'énormes risques et affichent un esprit généreux pour faire ce qu'ils font. Dans le contexte de la pandémie de Covid-19, je pouvais sentir l'impact probable sur les artistes. Le marché de l'art est mondial et dynamique, mais les foires et les galeries d'art fermaient, ce qui, selon moi, aurait inévitablement un impact sur le mouvement et la vente des œuvres d'art. Je m'étais assis à ma table de salle à manger il y a quelques semaines, ayant dû annuler les projets et les flux de revenus à venir, pensant il s'agit d'une crise mondiale imminente, comment dois-je répondre à cela? Les détails de #artistsupportpledge me sont venus peu de temps après que je sois allé courir (je suis un peu accro à la course et je m'entraîne pour l'ultra-marathon de South Downs Way à 100 milles). L'éthos de la générosité est si important pour cela, car c'est quelque chose auquel j'ai toujours cru fondamentalement.

La structure de prix (jusqu'à 200 £) est délibérément basse, c'est un acte de générosité de participer, mais cela le rend passionnant et accessible à beaucoup. C’est un vrai niveleur. C’est aussi une économie de cadeaux, car les artistes qui vendent du travail s’engagent à redonner, à acheter le travail d’un autre artiste. C’est un contrat moral et je sais que ça marche.

Boussole, 2019 Matthew Burrows Huile sur toile de lin, 180 x 150 cm

Boussole, 2019
Matthew Burrows
Huile sur lin, 180 x 150 cm


Lisa: Pouvez-vous décrire la réponse que la promesse a reçue – quelle est la diversité des œuvres à vendre?

Matthew: Il y a plus de 98 000 publications en cours et en hausse… et chacune peut avoir jusqu'à 10 œuvres d'art! Le volume et la qualité du travail publié par des artistes établis et moins connus m'ont surpris. J'ai été submergé par les commentaires incroyables de nombreux artistes émergents et établis du monde entier – Amérique, Brésil, Italie, Nouvelle-Zélande, Philippines, russe, Taïwan, Malaisie et Japon… la liste est interminable, mais les commentaires sont cohérents et profond.

La plus grande surprise est peut-être le succès retentissant du message – de générosité. Cette économie du don apporte des revenus à des milliers d'artistes dans le monde et se perpétue. C’est une galerie et un réseau virtuels incroyables et, pour la première fois, il permet aux artistes d’être mécènes. C'est vraiment puissant.

Lisa: J'ai constaté ces dernières semaines qu'il y a eu une véritable augmentation de l'activité sur les réseaux sociaux, et en tant que personne qui vit et travaille en grande partie de manière isolée, la connectivité en ligne a parfois semblé écrasante. Avez-vous des conseils sur la façon de réguler le temps que vous passez en ligne pour vous assurer d'avoir encore le temps de peindre et de dessiner?

Matthew: Parlant comme quelqu'un qui a passé presque toutes les heures de veille sur Instagram au cours des dernières semaines, j'apprends à la dure comment avoir une relation saine avec lui. Bien qu'exécuter Artist Support Pledge ait été un privilège et un honneur, c'est aussi une énorme responsabilité, en tant que tel, je dois le traiter comme un travail ou cela devient écrasant. Je me donne le temps de me préparer le matin et je n’allume pas mon téléphone avant 9h et je l’éteins à 20h. J'organise également des créneaux horaires dans la journée pour la presse, la vérification des messages et la rédaction de messages. Je fais ma course quotidienne vers 17h pour me vider la tête. Je ne prends plus mon téléphone avec moi.

Gatescape, 2019 Matthew Burrows Huile sur panneau, 180 x 150 cm

Gatescape, 2019
Matthew Burrows
Huile sur panneau, 180 x 150 cm


Lisa: Comment gérez-vous l'incertitude entourant la crise des coronavirus – cela a-t-il affecté votre créativité et prenez-vous chaque jour au fur et à mesure, ou avez-vous prévu d'aider à déterminer quoi faire de votre temps?

Matthew: Je suis assez bon avec l'incertitude, en fait, je dirais que je m'épanouis. La peur peut être quelque chose à cacher ou une ouverture pour apporter des changements. Ma question était: qu'est-ce qui fonctionne, qu'est-ce qui ne fonctionne pas? Il suffit ensuite de trouver une solution. Mon temps a été 100% ASP. En tant que tel, trouver de l'espace pour refaire de l'art a été un véritable défi. J'ai maintenant un certain soutien RP et administratif du Conseil de l'artisanat et d'un comité directeur avec qui je parle tous les quelques jours. Ils m'aident vraiment à réfléchir aux problèmes et aux réponses appropriées. J’ai lentement construit du temps chaque jour pour faire des dessins et préparer mon retour en studio à plein temps. Essayer de trouver du temps pour réfléchir est vraiment important pour évaluer ce que je fais et comment je pourrais avancer plus efficacement.

Lisa: Parlez-nous également de l'école d'art Isolation et des plans futurs en cours pour aider à résoudre la crise des coronavirus?

Matthew: Isolation Art School a été créé par l'artiste Keith Tyson. Il dirige la direction de son contenu. Keith est un ami. J'ai contacté Keith pour parler de l'engagement des artistes et Keith l'a aimé et l'a soutenu, faisant un généreux don de 5 000 £ pour permettre à 25 artistes de recevoir un prix de 200 £. Nous avions tous les deux une vision pour une école d'art virtuelle, mais Keith a vraiment rendu cela possible. Je voulais générer une micro-culture immédiate avec sa propre économie et Keith a pris l'initiative de développer une plateforme d'apprentissage affiliée. C’est une ressource fabuleuse pour tout le monde. Les artistes sont bien pratiqués dans l'isolement social, travaillant souvent de cette façon au quotidien dans leurs studios et ont donc beaucoup de solutions créatives à partager. Il y a des sessions en direct ainsi que du contenu vidéo préenregistré. Le même esprit de générosité règne alors que les artistes partagent des conseils et des tutoriels pour les adultes et les enfants.

Studio de Matthew Burrows

Studio de Matthew Burrows


Lisa: Il y aura beaucoup d'artistes là-bas (moi y compris!) Qui ne peuvent pas accéder à l'endroit où ils font habituellement leur travail artistique. Avez-vous des conseils à donner à ceux qui sont aux prises avec cela?

Matthew: Dans le cadre de ma pratique, je dirige une initiative appelée Artist Support Projects qui crée des réseaux de soutien, du mentorat et des opportunités pour les artistes qui travaillent. C’est quelque chose que je fais tranquillement depuis 12 ans maintenant et c’est la culture et le réseau qui m’ont permis de faire une promesse de soutien aux artistes. Ce faisant, j’ai appris que la construction de bonnes habitudes est essentielle. Ce que nous faisons est le résultat de notre comportement. Et notre comportement est une manifestation de nos valeurs et de nos habitudes. Nous devons constamment les nourrir et en créer de nouveaux à mesure que notre contexte change. Même les bonnes habitudes deviennent mauvaises si vous enlevez votre œil du ballon. Étant donné le contexte actuel, je suggérerais que la première chose à faire soit de créer de nouvelles habitudes de comportement, en créant de l'espace, en prenant du temps et en apprenant à regarder. Je veux dire, regardez vraiment ce qui est là, pas ce que vous pensez qu'il y a. Même si cet espace n'est que votre carnet de croquis ou une boîte de matériaux que vous sortez sur la table de la cuisine plusieurs fois par jour. Je pense que créer des limites pour que vous puissiez travailler et vivre efficacement aide vraiment. En apprenant à regarder, il y a toujours une tentation de penser que l'herbe est plus verte, que là-bas le monde est plus intéressant et plus profond. Je pense qu'une leçon que nous apprenons du grand art est que toutes choses, lieux et époques sont intéressants et profonds. Il suffit d'avoir les yeux pour voir. Une chose que j'aime faire est de regarder où je suis, de continuer à regarder et de regarder jusqu'à ce que je commence à vraiment voir.

Sterno, 2019 Matthew Burrows Huile sur toile de lin, 200 cm x 180 cm

Sterno, 2019
Matthew Burrows
Huile sur lin, 200 x 180 cm


Lisa: Parvenez-vous à passer du temps à faire votre propre travail, ou la promesse a-t-elle pris le relais? Si vous avez du temps, sur quoi travaillez-vous actuellement?

Matthew: L'engagement a certainement pris le relais. Je mets lentement du temps pour faire du travail, je dessine juste pour l'instant. Je suis également occupé à commander du matériel, donc je suis bien approvisionné. Mon studio est à côté de la maison, donc j'espère pouvoir recommencer à travailler bientôt. J'ai une nouvelle série de sculptures et de peintures à réaliser, ce qui me passionne vraiment. J'ai eu une de mes meilleures années. Tout a commencé il y a environ 18 mois avec l'un de ces moments épiphaniques dont nous rêvons tous. Je suis sûr que je n'aurais pas pu faire ASP si je n'avais pas été en position de force, il a besoin d'une certaine confiance pour sortir dans le monde et dire "c'est ça".

Gate III, 2020 Matthew Burrows Huile sur panneau, 240 x 180 cm

Porte III, 2020
Matthew Burrows
Huile sur panneau, 240 x 180 cm


Lisa: Qu'aimeriez-vous dire à un artiste paniqué ou inquiet de la façon dont le Coronavirus pourrait affecter l'ensemble de l'industrie et les moyens de subsistance des artistes en exercice?

Matthew: Covid-19 a changé et changera notre façon de penser l'art et notre façon d'en vivre. L'année dernière, l'industrie de l'art valait 10 milliards rien qu'au Royaume-Uni, mais l'artiste moyen gagne moins de 10 000 £ par an. Je ne pense pas que l'ancien système partageait bien sa richesse. Cela va être difficile à mesure que nous progressons, mais ceux qui ont le plus d'imagination et d'agilité vont prospérer et créer de nouvelles opportunités. J'essaie de ne pas penser, sera-ce bon ou mauvais, mais plutôt ce qui doit être fait et comment le faire. Le but importe plus que le jugement. Faites quelque chose qui compte pour vous et soyez bon dans ce domaine.

Lisa: Où en ligne pouvons-nous en savoir plus sur votre travail, l'engagement de soutien aux artistes et l'école d'art Isolation?

Matthew: Mon site Web est http://www.matthewburrows.org/

Instagram: https://www.instagram.com/matthewburrowsstudio/

Je suis représenté par la galerie Vigo www.vigogallery.com

Engagement de soutien aux artistes: https://www.instagram.com/artistsupportpledge/

École d'art d'isolement: https://www.instagram.com/isolationartschool/

Matthew Burrows

Matthew Burrows


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