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Art et peinture

Mes 10 livres d'art préférés de 2019

Je viens de rentrer d'une croisière dans les Caraïbes avec mes parents, ma chérie Cam, ma sœur et mon frère et leurs partenaires. Cette réunion de famille devait célébrer le 65e anniversaire de mariage de ma mère et de mon père (oui 65e !!). La croisière a été merveilleuse à bien des égards. Il rafraîchit et reconnecta nos âmes. Et cela m'a ralenti… J'ai pris le temps de réfléchir et de rêver, de passer du temps avec divers membres de la famille, de dessiner et même de faire un peu de pastel et de lire. En parlant de lecture (un de mes passe-temps préférés!), Pour le dernier blog de l'année, j'ai pensé partager mes livres d'art préférés de 2019.

J'aime les livres. Que puis-je dire. J'adore lire des livres, j'aime parler de livres, j'aime partager ma passion pour les livres!

J'adore leur sensation, leur odeur, leur poids. Si en version numérique, j'adore la légèreté de la tablette (Kindle dans mon cas) et leur caractère secret.

J'adore la façon dont les livres peuvent vous emmener dans un autre monde, la façon dont ils peuvent vous apprendre quelque chose ou approfondir vos connaissances sur un sujet. J'adore qu'ils puissent vous remplir, vous faire rire, vous déconcerter, vous éclairer.

J'ai hâte de partager mes livres d'art préférés avec vous !!! Je les ai divisés en deux catégories: les livres sur les artistes et leur travail et les livres sur le processus créatif.

Livres sur les artistes

J'adore lire sur la vie, les pensées et le processus d'autres artistes. Aimer. J'ai quatre livres pour vous dans cette catégorie. Deux sont de Martin Gayford. (En gros, je vais lire n'importe quoi de cet écrivain. Son dernier livre, La poursuite de l'art, est sur commande donc je ne peux pas vous en parler… pour le moment.) Un autre est du critique d'art lauréat du prix Pulitzer Sebastian Smee. J'étais ravi quand j'ai entendu qu'il avait écrit un livre! Et enfin, il y en a un de Ross King, un auteur qui a produit d'autres livres d'art historiques tels que Michel-Ange et le plafond du pape et Le jugement de Paris (sur l'impressionnisme). Il a quelques nouveaux livres que je souhaite lire: Florence: Les peintures et fresques et Enchantement fou: Claude Monet et la peinture des nénuphars.

Un message plus important: conversations avec David Hockney par Martin Gayford

J'ai eu ce livre pendant un an avant de l'ouvrir. Pourquoi? Vous connaissez ces livres que vous remettez à la lecture parce que vous savez qu'ils vont être tellement bons que vous ne voulez pas les commencer parce que cela signifie que vous arriverez à la fin ?? C'était l'un de ces livres. Et oh j'ai bien aimé.

A Bigger Conversation - couverture de livre

Je suis un disciple de David Hockney depuis les années 80. J'ai toujours été intrigué par son art mais aussi par ses idées et par la façon dont il ne cesse de se réinventer et de réinventer son travail. Ce livre nous fait entrer dans les réflexions de l’artiste sur le processus, sur d’autres artistes comme Vermeer et Turner, sur l’importance du lieu (Yorkshire et Californie par exemple). Hockney a une façon de vous faire voir les choses d'une manière nouvelle. Il vous fait réfléchir! C’est un livre fascinant et j’ai adoré !!

Voici un échantillon aléatoire (p. 102):

«Nous voyons avec mémoire. Ma mémoire est différente de la vôtre, donc si nous nous tenons tous les deux au même endroit, nous ne voyons pas tout à fait la même chose. Différents individus ont des souvenirs différents, donc d'autres éléments jouent un rôle. Que vous ayez été dans un endroit auparavant vous affectera et à quel point vous le savez. Il n'y a jamais de vision objectivedéjà. "

~ David Hockney

Modernistes et non-conformistes par Martin Gayford

Ce livre est délicieux! Je l'ai lu lentement parce que je ne voulais pas que ça se termine. Je suis fan du travail de Lucien Freud, Francis Bacon et David Hockney. Ce livre raconte leur histoire les uns par rapport aux autres et à d'autres peintres basés à Londres dans le contexte des années 1940 jusqu'aux années 1970. Il parle de leur soutien mutuel et de leurs rivalités. Et Gayford écrit est une manière de nous accrocher sans même que nous le réalisions! Il rend la lecture bientôt facile.

Modernists and Mavericks-book cover (une version)

(Au fait, j'ai vu ce livre avec trois couvertures différentes!)

Voici un échantillonnage aléatoire (p. 59):

«La vérité objective de ce que nous voyons est insaisissable: dans un sens, nous voyons tous la même chose, dans un autre, nous la percevons tous différemment, filtrée à travers nos émotions et nos souvenirs. Cela explique certaines des agonies de Coldstream (un artiste et enseignant à l'époque) et ses disciples alors qu'ils tentaient de mesurer et de représenter ce qui était vraiment devant eux. Un problème, comme Hockney l'a également souligné, est que l'œil est connecté à l'esprit et que les données transmises par le nerf optique au cerveau sont interprétées de manière très différente. Il y a donc autant de façons de voir le monde qu'il y a de personnes. »

~ Martin Gayford

L'art de la rivalité: quatre amitiés, trahisons et percées dans l'art moderne par Sebastian Smee

Ce livre était un délice total! L'auteur Sebastian Smee associe huit artistes (Manet et Degas, Picasso et Matisse, Freud et Bacon, Pollock et de Kooning), chacun lié par son art, chacun influençant l'autre, chacun en concurrence et se soutenant les uns les autres. Smee raconte son histoire de ces relations de manière vivante, avec esprit et perspicacité. J'en voulais tellement plus et j'espère que Sebastian Smee écrit bientôt un autre livre!

The Art of Rivalry - couverture de livre

(Un autre livre avec une variété de couvertures différentes!)

Voici un exemple (p. 142):

Manet avait tenté de convaincre les critiques en installant son propre pavillon à l'extérieur de l'Exposition Universelle de 1867. Il l'a rempli de cinquante de ses tableaux. Mais le gambit s'est retourné contre lui. L'émission n'a pas réussi à se vendre, le laissant endetté envers sa mère à hauteur de 18 000 francs. L'année suivante, il s'était glissé dans un funk sérieux. Il pleurait son ami et confident Baudelaire, décédé fin août 1867. Son rythme de production avait presque ralenti. Il lui semblait que tout ce qu'il s'aventurait en tant qu'artiste lui était livré en lambeaux.

~ Sebastian Smee

Le dôme de Brunelleschi: comment une architecture de génie de la Renaissance a réinventé par Ross King

J'enseignais en Toscane, en Italie en juin et après l'atelier, j'ai passé quelques jours à Florence. Naturellement, j'ai dû admirer la structure emblématique de Santa Maria del Fiore avec son célèbre Duomo. Ce qui a rendu la visite de la cathédrale encore plus riche, c'est la lecture, à l'époque où j'y étais, de ce fascinant récit de la compétition et de la construction du célèbre dôme, le tout sur fond de vie à la Renaissance.

Brunelleschi's Dome - couverture du livre

Voici un exemple qui vous donne une idée de ce que vous trouverez dans ce livre (p. 2):

Florence au début des années 1400 conservait encore un aspect rural. Des champs de blé, des vergers et des vignobles se trouvaient à l'intérieur de ses murs, tandis que des troupeaux de moutons poussaient dans les rues jusqu'au marché près du baptistère de San Giovanni. Mais la ville comptait également 50 000 habitants, à peu près la même que celle de Londres, et la nouvelle cathédrale devait refléter son importance en tant que grande et puissante ville marchande.

Florence était devenue l'une des villes les plus prospères d'Europe. Une grande partie de sa richesse provenait de l'industrie de la laine lancée par les moines Umiliati peu après leur arrivée dans la ville en 1239. Les balles de laine anglaise – les plus belles du monde – étaient importées des monastères des Cotswolds pour être lavées dans le fleuve Arno, peigné, filé en fil, tissé sur des métiers à tisser en bois, puis teint de belles couleurs: vermillon, fabriqué à partir de cinabre recueilli sur les rives de la mer Rouge, ou jaune brillant obtenu des crocus poussant dans les prés près de la ville perchée de San Gimignano. Le résultat fut le tissu le plus cher et le plus recherché d'Europe.

~ Ross King

Livres sur la vie créative

Big Magic: une vie créative au-delà de la peur par Elizabeth Gilbert

Vous avez probablement déjà tous lu ce livre! Je possède ce livre depuis sa sortie en 2016 (!) Mais je ne suis entré dans ses pages que cette année. Le retard était pour les mêmes raisons que celles mentionnées ci-dessus pour le livre de Hockney, à savoir, j'ai retardé la fin inévitable du livre en ne le commençant pas!

Je suis un grand fan d'Elizabeth Gilbert (j'ai adoré son dernier roman, Ville des filles!). Elle écrit du fond du cœur et avec une ouverture sur sa vie. Mes attentes étaient élevées pour ce livre et je n'ai pas été déçu! Elle parle de créativité – de tous les obstacles et mythes que nous rencontrons au fur et à mesure que nous avançons dans notre voyage et comment y faire face. Gilbert est un merveilleux écrivain qui écrit avec passion, humour et clarté. Elle inspire! Chaque fois que je prends le livre, que je l'ouvre au hasard et que je lis un passage, je suis motivé à aller créer.

Big Magic - couverture de livre

Lisez cet échantillon (p. 117):

Donc, oui – voici une astuce: arrêtez de vous plaindre.

Faites-moi confiance à ce sujet. Faites également confiance à Werner Herzog. Il y a tellement de bonnes raisons d'arrêter de se plaindre si vous voulez vivre une vie plus créative.

Tout d'abord, c'est ennuyeux. Chaque artiste se plaint, c'est donc un sujet mort et ennuyeux. (D'après le volume de plaintes émanant de la classe créative professionnelle, on pourrait penser que ces personnes ont été condamnées à leurs vocations par un dictateur diabolique, plutôt que d'avoir choisi leur travail avec une libre volonté et un cœur ouvert.)

Deuxièmement, bien sûr, il est difficile de créer des choses; si ce n'était pas difficile, tout le monde le ferait, et ce ne serait pas spécial ou intéressant.

Troisièmement, personne n'écoute jamais vraiment les plaintes des autres, de toute façon, parce qu'ils étaient trop concentrés sur notre propre lutte sainte, donc en gros vous ne faites que parler à un mur de briques

~ Elizabeth Gilbert

L'habitude créative: l'apprendre et l'utiliser pour la vie par Twyla Tharp

Il s'agit d'un livre que j'ai lu et aimé il y a des années lors de sa première publication. Récemment, je l'ai retiré de l'étagère en entrant dans un nouveau projet de peinture. C'est un excellent livre à atteindre si vous vous sentez comme dans une impasse créative ou si vous êtes complètement bloqué ou si vous voulez juste de l'inspiration. Tharp propose des exercices pour sortir de l'ornière et aller de l'avant avec un projet créatif. Je suis excité à l'idée de penser au livre !!

(Je sais que Tharp a sorti un nouveau livre, Gardez-le en mouvement: des leçons pour le reste de votre vie, mais je n'ai pas encore mis la main dessus. L'année prochaine!!)

The Creative Habit - couverture de livre

Voici un avant-goût (p. 184):

Cela arrivera parfois: malgré toutes les bonnes habitudes que vous avez développées, les rituels de préparation, les outils d'organisation, les techniques de grattage des pré-idées et des idées réelles, il arrivera un moment où votre créativité vous ressentira. Vous regardez la toile, l'écran, le clavier, la pièce vide – et elle refuse de croiser vos yeux. Il semble que vous ayez honte. Vous pourriez aussi bien peindre sur des éclats de verre brisé. Votre écran n'affiche que des lignes ondulées. Votre doigt a glissé du clavier, sans jamais tirer. La pièce devient sombre et froide, et quelqu'un verrouille la porte derrière vous. Vous êtes dans une ornière.

~ Twyla Tharp

Feck Perfection: une idée dangereuse pour les affaires de la vie par James Victore

D'accord, je l'admets, j'adore le titre de ce livre. Cela va au cœur du perfectionnisme (quelque chose avec lequel je lutte vraiment!). Je suis un adepte de James Victore depuis un certain temps maintenant. J'aime sa bravoure, sa hardiesse à dire des choses comme elles sont et son humour. Il vous donne envie d'entrer dans le studio MAINTENANT. Besoin d'un coup de pied dans le cul? Ce livre est pour vous!

Feck Perfection - couverture de livre

Voici un échantillon assez long mais il vous donnera une idée de la voix de ce livre! (p. 50):

Les mariages sont un test, non seulement pour les mariés, mais aussi pour tout le monde. À un moment donné, la musique monte et il y a un signal: "Tout le monde danse maintenant!"

Mais tout le monde ne danse pas… car c'est un test. C'est un test de votre confort dans la peau. Vérifiez mes calculs de mariage: si la moitié des invités se lèvent et dansent, plus de la moitié sont des momies. Leurs corps sont coincés dans une position fixe, semblable à une danse, enveloppés par la peur que le déplacement expose le fou dansant pris au piège à l'intérieur.

Tout le monde peut danser. Au diable la musique; laissez-vous aller et bougez.
Ce qui vous arrête, c'est votre ego. Il ne veut pas que vous ayez l'air mauvais ou drôle ou maladroit.

Votre ego commence à se développer lorsque vous êtes un enfant et est influencé et façonné au fil des ans par vous et par la réaction de la société à votre égard. Son but est de vous protéger en vous contrôlant. Comme un gyroscope qui réagit et se rééquilibre toujours, en veillant à ce qu'il soit au-dessus de la situation, votre ego est en perpétuel mouvement pour vous empêcher de ressentir de la honte ou de l'embarras. Ce n'est pas mal, c'est une partie de vous – mais ce n'est pas vous tous. Votre ego vous veut en sécurité, mais la sécurité n'est ni intéressante, ni amusante, ni créative.

Être librement créatif, c'est être complètement et honnêtement vous, pas une version réduite de vous-même. S'inquiéter de ce que les autres peuvent penser est le glas du travail créatif. Vous devez être prêt à vous ridiculiser, ou au moins à sortir sur ce rebord. La créativité veut abandonner le contrôle et présenter l'authenticité et la vulnérabilité. C'est ce qui émeut les autres. C'est séduisant. Une conviction complète fait un excellent travail.

J'ai un bon copain qui est peut-être le pire danseur du monde mais qui aime danser. Quand il est sur la piste de danse et fouette son corps aux longues jambes, il devient le Seigneur de la danse maladroite – et la foule se déchaîne! Il n’est pas surprenant qu’il soit également un cinéaste brillant. Faites le travail que vous voulez faire, dansez comme un idiot et laissez votre ego à la porte.

~ James Victore

Orbiting the Giant Hairball: A Fool’s Guide to Surviving with Grace par Gordon MacKenzie

Ce livre m'a été recommandé par l'artiste et auteur Nick Bantock (de la renommée de Sabine et Griffin). Il explique en profondeur comment garder la créativité vivante dans la boule de poils – un désordre emmêlé de traditions et de règles. Publié en 1998, et maintenant presque un classique culte, ce petit livre (j'adore la taille!) Est rempli des expériences de l'auteur travaillant sur les bords de la société Hallmark. Ses histoires sont drôles et inspirantes. Il vous invite par l'exemple à vous en tenir à l'idéal de faire votre propre travail d'auto-expression. Vous pouvez voir son expression créative dans les illustrations amusantes. Un plaisir à lire !!

En orbite autour de la couverture du livre géant Hairball

Un échantillonnage (p. 21):

Il y a un imbécile en chacun de nous, vous savez.
Une éruption cutanée, impétueuse, farfelue, audacieuse, impudente,
Fool téméraire mal adapté, spontané, impolitique, qui,
Dans la plupart d'entre nous,
A longtemps été attaché au porc et enfermé dans le sous-sol.
Si vous voulez voir un imbécile à part entière en action,
Regardez un enfant indiscipliné.
(Plus c'est indiscipliné, mieux c'est!)
Ignorant les concepts de comportement approprié,
Poussé par une curiosité rampante et une luxure innocente.
Génie brut,
Trébuchant résolument dans la découverte de bites blessées et merveilleuses.
Inspiré, ennuyeux,
Ravi, pétulant.
Le sauvage créatif de notre être.

~ Gordon MacKenzie

L'art compte: parce que votre imagination peut changer le monde par Neil Gaiman et illustré par Chris Riddell

Un petit livre qui tire sur mon âme. Parce que l'art compte! Ceci est un petit manifeste merveilleusement illustré par Chris Riddell. Le livre rassemble quatre des écrits de Neil Gaiman: Credo – écrit après les tournages de Charlie Hebdo, Make Good Art – discours d'ouverture, Making a Chair – un poème sur les joies de la création même quand il ne vient pas, et On Libraries – un argument pour conserver les bibliothèques. Cela vous donne envie d'encourager! (Eh bien, ça fait moi envie d'encourager…)

Couverture du livre Art Matters

Un petit échantillon:

La vie est parfois difficile.
Les choses tournent mal, dans la vie et dans l'amour
et en affaires et en amitié
et en santé et en
toutes les autres façons
la vie peut mal tourner.

Et quand les choses deviennent difficiles,
Voilà ce que vous devez faire…

FAITES DU BON ART.

Je suis serieux.

~ Neil Gaiman

À l'intérieur du studio du peintre par Joe Fig

Quand j'ai acheté ce livre, je me suis régalé d'un chapitre chaque matin avant d'entrer en studio. En visitant un seul artiste dans son atelier chaque jour, j'ai été inspiré pour aller dans le mien et créer. C'était parfait! On a posé aux 24 artistes une série de questions similaires sur leur parcours en tant qu'artiste, sur leur processus créatif, sur les conseils aux nouveaux artistes. C'est fascinant et révélateur et confirmant. Je pense que je dois obtenir le prochain livre de Fig: À l'intérieur de l'atelier de l'artiste!

Inside the Painter's Studio - couverture de livre

Voici un avant-goût de ce que vous trouverez (p. 33) – extrait d'une entrevue avec Ross Bleckner:

Question (Joe Fig): Avez-vous une devise ou une croyance selon laquelle en tant qu'artiste vivez-vous?

Réponse (Ross Bleckner): Oui. La vie est courte. La vie va vite. Et ce que je veux vraiment faire dans ma vie, c'est apporter au monde quelque chose de nouveau, de beau et de lumineux. J'essaie d'y penser tous les jours pour me rappeler pourquoi je viens dans mon studio. Et puis l'autre chose est, allez-y, montrez-vous.

*****

Voilà donc mon tour d'horizon des livres d'art préférés de 2019.

En avez-vous lu un? Si oui, qu'en pensez-vous?

N'hésitez pas à ajouter à la liste en partageant vos livres d'art préférés vous apprécié cette année et dites-nous ce qui les a rendus spéciaux. J'aimerais beaucoup en entendre parler!

Jusqu'à la prochaine fois,

~ Gail

Voici la liste de mes livres d'art préférés pour 2019 en un seul endroit!

(Transparence totale – si vous achetez un livre via l'un des liens, je reçois une petite commission. Ce faisant, j'achète plus de livres que je peux ensuite partager avec vous. Gagnez gagnez !!)

Portrait de famille en croisière
Moi avec ma famille lors de la croisière dans les Caraïbes pour célébrer le 65e anniversaire de mariage de mes parents!

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