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Art et peinture

Mettez-vous au défi de créer une série de peintures

Lorsqu'ils sont explorés en profondeur, les sujets les plus banals peuvent inspirer une série de peintures.

Road Chatter n ° 49 (aquarelle sur papier, 22 × 30) par Lynn McLain

Voir les sujets de tous les jours de manière imaginative peut créer un tout nouveau monde de perspicacité pour la création artistique. En vous poussant à explorer ces sujets dans une série de peintures, vous serez forcément agréablement surpris. Ici, Lynn McLain partage son expérience en créant une série de peintures et comment il a élargi ses horizons artistiques.

L'appel de la série

Par Lynn McLain

Ayant grandi dans l'ouest du Texas, j'étais fasciné par la texture – la rugosité de l'écorce, la raideur sèche des essaims, la rouille des véhicules abandonnés et la grossièreté des herbes d'été qui recouvraient les champs brûlés par le soleil brûlant. J'ai mûri en tant qu'artiste et j'ai peint ce que je voyais autour de moi, ou la réalité, comme la plupart diraient. Je suis allé à l'université, je suis devenu architecte et j'ai exercé pendant environ 30 ans à Dallas. Parallèlement, j'ai continué à peindre et à donner des cours d'aquarelle.

Lors d'un ralentissement du marché de l'architecture, je ne savais pas trop où j'allais en tant qu'artiste. J'ai pensé, d'accord, je maîtrisais la technique, mais qu'est-ce que j'essaie vraiment d'exprimer? C'est peut-être alors que j'ai commencé à chercher quelque chose de nouveau, quelque chose de différent, quelque chose pour combler mon vide créatif.

Un défi passionnant

Avec mes yeux et ma créativité concentrés sur un nouveau niveau, j'ai commencé à chercher un sujet de peinture qui offrait à la fois une excitation texturale et des défis de conception. Après réflexion, c'est cette recherche visuelle qui m'a conduit à faire deux toiles différentes qui ont changé la trajectoire de mon art. Le premier était un autoportrait d'une perspective aérienne regardant ma tête chauve; il y avait des fourmis rouges qui allaient et venaient d'un lit de fourmis sur mon crâne. Aussi étrange que cela puisse paraître, je pense que ce tableau était une réponse aux circonstances de ma vie à l'époque. ainsi qu'un tremplin dans ma recherche de mon moi créatif.

Le deuxième tableau qui a eu un impact sur ce qui allait suivre présentait une route qui quittait le paysage et convergeait dans le ciel, ainsi que des panneaux de signalisation, des arbres et des poteaux téléphoniques. Dans mes recherches sur ce à quoi ressemblait une route, j'ai commencé à remarquer les grandes possibilités de composition offertes par la chaussée.

Bavardage routier n ° 30 (aquarelle sur papier, 30 × 22) par Lynn McLain

Explorer «Road Chatter»

Cette progression graduelle des processus de pensée, de conscience et de foi a conduit ma série de peintures, «Road Chatter», à me trouver. Mon défi artistique est devenu ceci: montrer les qualités extraordinaires des trésors visuels quotidiens qui sont si ordinaires que la plupart des gens ne les remarquent même pas – et révéler la beauté de la couleur, de la texture et du contraste extrême de la lumière et de l'obscurité. trouvé là-bas. Et quelle meilleure façon de commencer qu'avec un couvercle de regard?

Dans les années qui ont suivi, j'ai trouvé mes sujets simplement en regardant vers le bas. Là, j’ai découvert des bandes de stationnement, des rochers et des empreintes de pas dans le sable tout en recherchant les qualités spéciales que je recherchais. J'ai peint ce que j'ai observé. Aujourd'hui, je suis passée de la peinture de natures mortes réalistes de ce que je vois sur le trottoir ou au sol à les recadrer ou à les embellir subtilement pour qu'elles deviennent des œuvres d'art abstraites. Chaque tableau de la série me permet d'explorer des sujets d'une manière qui se révèle subtilement au spectateur attentif. Avec cette approche, les possibilités créatives sont infinies.

Route Chatter n ° 51 (aquarelle sur papier, 14 × 10) par Lynn McLain

La force de mes peintures «Road Chatter», cependant, ne vient pas uniquement de la conception et de la composition, mais aussi d'autres aspects. Le résultat final dépend des détails, de l'éclairage, de l'ombre, de l'ombre et de la couleur pour atteindre la profondeur et le drame des textures – et des expériences émotionnelles invoquées par la combinaison de ces éléments.

J'ai réalisé 51 œuvres de cette série de peintures et (à l'époque, cet article a été publié dans un numéro de 2016 Artiste aquarelle) travaille actuellement sur le numéro 52. Mon amour pour ce sujet et les visions magiques présentées par les éléments trouvés en regardant le trottoir continuent de stimuler mes pensées créatives. Ils défient également mes compétences en aquarelle. Avec cette série, j'ai la capacité d'utiliser tous les aspects merveilleux de l'aquarelle qui me permettent de capturer les contrastes textuels et visuels que je recherche. Je ne sais pas où va cette série, mais j'ai hâte de le découvrir. Une chose est sûre: mon carnet de croquis – et ma tête – regorge de dessins pour les futurs tableaux «Road Chatter».

En fumée (aquarelle sur papier, 30 × 22) par Lynn McLain

Embarquez sur votre propre chemin

Vous envisagez de vous lancer dans votre propre série de peintures? Il n’ya pas de meilleur endroit pour commencer que de dresser une liste de toutes les choses qui vous attirent. Est-ce la lumière et l'ombre? Couleur? Un objet ou un emplacement spécifique? Ce ne sont peut-être pas les réponses auxquelles vous devriez réfléchir, mais plutôt les questions que vous vous posez.

Travailler en série peut renforcer vos compétences en peinture; cela peut améliorer votre compréhension visuelle d'un sujet et la meilleure façon de le représenter. Cela vous pousse également de manière créative à trouver le meilleur design, la meilleure composition, la meilleure couleur – le meilleur tout – pour votre prochaine peinture.

Si vous ne peignez pas déjà dans une série, mais que vous souhaitez essayer, vous pouvez commencer à une plus petite échelle. Choisissez n'importe quel sujet – roches, branches d'arbres, pare-chocs de voiture ou tout ce qui pourrait vous intéresser. Faites plusieurs peintures à petite échelle et voyez ce qui se passe. Vous pourriez être agréablement surpris.

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