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Michael Coppelov: mondes interconnectés – Jackson's Art Blog

Michael Coppelov a été sélectionné pour le Jackson’s Painting Prize 2020 avec son travail Les sept ponts de Köningsberg. Sur la toile, un paysage complexe et à facettes cascades dans toutes les directions, dans ce qui semble être à la fois une structure à la fois aléatoire et ordonnée. Ici, Michael nous raconte comment développer ses propres langages et symboles, des paysages informatisés et garder les mains occupées face à l'inconnu.

Image ci-dessus: Libération conditionnelle à Libertà, 2020, Michael Coppelov, Huile sur toile, 160 x 200 cm | 62,9 x 78,7 pouces

Michael Coppelov. Les sept ponts de Köningsberg. Prix ​​de peinture de Jackson.

Les sept ponts de Köningsberg, 2019
Michael Coppelov
Huile sur toile, 160 x 200 cm | 62,9 x 78,7 pouces

Clare: Pouvez-vous nous parler de votre parcours artistique / formation?

Michael: Le dessin et la création ont toujours été mon paramètre par défaut depuis aussi longtemps que je me souvienne, donc je n'ai jamais vraiment remis en question le fait que je voulais travailler en tant qu'artiste.

Après avoir quitté l'école, j'ai suivi un cours de base à l'UCLAN à Preston où l'un de mes tuteurs m'a aidé à constituer un portfolio pour postuler aux cours de BA. Je me souviens encore de ses stratégies très pratiques et calculées qui ont permis à l'œuvre d'être aussi forte que possible. C'est sans aucun doute grâce à cela que j'ai réussi à obtenir une place sur le cours de BFA au Ruskin à Oxford qui m'a époustouflé pendant les trois années que j'ai passées là-bas. Il y avait une attitude de prise de risque et d'expérimentation dans l'école et, comme c'était une si petite école, j'ai vraiment bien connu tout le monde. Il y avait une telle immense pollinisation croisée d'idées en cours tout le temps.

J'ai ensuite fait un MFA à Glasgow qui m'a aidé à essayer de nouvelles choses en studio comme le travail du métal et du plâtre avant de retourner inévitablement à la peinture. J'ai continué à travailler dans les années qui ont suivi, mais je travaillais à plein temps donc c'était dur. En 2017, j'ai quitté ce style de vie et j'ai déménagé en Islande pour faire une résidence de trois mois, puis j'ai déménagé à Londres où j'ai commencé à travailler en tant qu'artiste à temps partiel. Après quelques années à faire de nouveaux travaux, j'ai obtenu une place sur le cours de deux ans sur place à Turps Banana qui m'a vraiment aidé à m'ouvrir à nouveau, me permettant de créer de nouvelles œuvres passionnantes. Je viens juste de terminer et j'ai emménagé dans un nouveau studio à East London, que j'adore.

Switch Island. Michael Coppelov. Prix ​​de peinture de Jackson 2020.

Switch Island, 2019
Michael Coppelov
Huile sur jute, 30 x 35 cm | 11,8 x 13,8 pouces

Clare: Où commence une peinture pour vous? Pouvez-vous nous expliquer votre processus?

Michael: Mes peintures proviennent toutes de mes carnets de croquis que je porte toujours avec moi. Ils sont remplis de dessins, de haïkus, de bouts d’écriture et de toutes sortes d’idées qui sont notées chaque fois qu’elles me viennent à l’esprit. En studio, je les utilise comme point de départ et je fais tout un tas de peintures et de dessins rapides sur des bouts de papier et des bouts de carton qui traînent. Certaines idées sont également transformées en objets physiques en utilisant du carton. Le travail se condense ensuite à travers ce processus et des idées plus nettes se forment et deviennent un peu plus ciblées. Au fur et à mesure que cela se produit, des idées émergent qui sont ensuite renvoyées dans les carnets de croquis dans une sorte de boucle de rétroaction. Les idées les meilleures et les plus excitantes sont alors souvent peintes sur des toiles assez petites ou, si une idée m'excite vraiment, elle sera élaborée à travers tout un système de dessins qui finira par être transformé en une peinture plus grande ou un objet prêt à être coulé en résine.

Michael Coppelov. Prix ​​de peinture de Jackson.

Esquisse pour une peinture à venir, 2020
Michael Coppelov
Acrylique sur papier, 29,7 x 42 cm | 11,7 x 16,5 pouces

Clare: Certaines de vos peintures semblent avoir une variété de langues écrites dessus, presque comme des signes dans le paysage. Pouvez-vous nous en parler?

Michael: Le texte des peintures est venu après une période où je peignais des paysages informatisés vus d'un point de vue isométrique. Principalement, je peignais toutes sortes de boutons et d'interrupteurs dans tout le paysage de la manière dont toutes les surfaces dans le cockpit d'un avion sont apparemment couvertes. J'écoute souvent des podcasts pendant que je peins et j'en ai écouté un sur la fiche d'information sur la sécurité trouvée dans Kinder Eggs – qui donnait beaucoup de détails sur la langue et la politique mondiale. Presque immédiatement, j'ai commencé à peindre du texte en relief à partir de la feuille Kinder partout dans les paysages. Cette idée a continué à se développer et j'ai récemment développé mes propres symboles et personnages et inventé mes propres langages absurdes.

Michael Coppelov. Prix ​​de peinture de Jackson.

Sans titre (pas encore), 2020
Michael Coppelov
Aquarelle et aérographe sur papier, 10,5 x 14,8 cm | 4,1 x 5,8 pouces

Clare: Pouvez-vous nous parler de votre toile 18 faces? Avez-vous fait cela vous-même?

Michael: Oui, je l'ai fait – celui ici était ma deuxième toile multi-faces. Le premier que j'ai fait était en résidence à Husk, avant de commencer Turps qui avait 21 côtés.

Chaque fois que j'ai du mal à peindre ou à dessiner, j'aime garder mes mains occupées en faisant des choses sans vraiment penser à ce que je fais – la toile à 18 faces en est un exemple. C'était vers la fin de mon premier mandat chez Turps et ma tête tournait avec les questions et les réflexions de toutes les contributions récentes à travers des tutoriels, des discussions et des conférences d'artistes. Incapable de ramasser le pinceau à cause de cela, j'ai rassemblé des barres de civière qui se trouvaient dans mon atelier et j'ai commencé à les modifier en changeant l'angle normal de 45 degrés en toutes sortes d'angles différents: aigu, obtus et réflexe. Je voulais m'assurer que la civière fonctionnait toujours de la manière normale, avec la possibilité d'ajouter des chevilles, alors j'ai fini par ciseler des morceaux, coller des morceaux supplémentaires, etc. Je ne savais pas, au départ, que ça allait avoir 18 côtés – j'ai juste continué à ajouter des bits tout en ramenant les deux extrémités l'une vers l'autre dans une grande boucle. Le problème que j'ai trouvé, comme pour le premier, a été lorsque j'ai commencé à étirer la toile dessus – le manque de structure au milieu signifiait que certaines barres étaient séparées. Cela signifiait que je devais concevoir un système de barres transversales qui permettraient de maintenir le tout fermement ensemble lorsque la toile était serrée.

Silicon Valley. Michael Coppelov. Prix ​​de peinture de Jackson.

Silicon Valley, 2019
Michael Coppelov
Huile sur toile 18 faces, 265 x 190 cm | 104,3 x 74,8 pouces

Pour moi, le processus de fabrication est toujours beaucoup plus intéressant que le produit final et même si j'étais heureux que le tout se tienne ensemble quand il a été terminé, j'ai ressenti presque un sentiment de déception d'être arrivé à la fin du périple. De plus, en raison du temps, de l’argent et de l’énergie que j’y avais investis, j’avais besoin de peindre quelque chose digne de la toile elle-même, ce que j’ai trouvé difficile à faire. Après l'avoir scellée et apprêtée, elle s'est accrochée au mur de mon atelier pendant quelques mois avant que j'aie le courage de peindre dessus. Je n'ai pu m'y attaquer qu'après de nombreux croquis préparatoires, des tutoriels avec mon tuteur d'alors Neal Tait et enfin en dégageant mon cerveau grâce à des podcasts distrayants.

Cuidado. Michael Coppelov. Prix ​​de peinture de Jackson.

Cuidado, 2020
Michael Coppelov
Résine coulée, 40 x 25 x 3 cm | 15,7 x 9,8 x 1,1 pouces

Clare: Les travaux en résine que vous avez réalisés cette année sont vraiment intéressants. Pouvez-vous nous en parler?

Michael: Les pièces en résine sont le résultat direct du premier verrouillage et de mon incapacité à faire des peintures sur toile. Quand les choses vont mal, je reviens toujours à la fabrication d'objets en carton ondulé et le verrouillage ne faisait pas exception. Au départ, je prévoyais de faire un objet dont je ferais plus tard une peinture mais je me suis vite rendu compte que je n'avais aucun intérêt à faire ça. À ce moment-là, je suis tombé sur les œuvres de l'artiste américain Matthew Palladino qui fabrique des pièces en résine coulée et je me suis dit que, comme personne ne faisait de travail et qu'il n'y avait pas de pression de temps pour produire quoi que ce soit, j'en profiterais pour apprends moi-même à fabriquer un moule et à couler une pièce en résine. J'ai ensuite réutilisé le modèle en carton que je fabriquais, acheté des livres, demandé des conseils et réalisé ma première pièce en résine qui m'a vraiment enthousiasmé. Depuis, j'en ai fait deux autres et je planifie actuellement les prochaines.

Pika (2). Michael Coppelov. Prix ​​de peinture de Jackson.

Fantasme étincelant, 2020
Michael Coppelov
Émail sur résine, 67 x 45 x 6 cm | 26,3 x 17,7 x 2,3 pouces

Clare: Que pouvez-vous nous dire sur vos choix de couleurs et comment paramétrez-vous votre palette?

Michael: J'aime travailler avec une palette limitée et mélanger les couleurs avant de faire mes peintures, ce qui limite la prise de décision lors du processus de peinture, me permettant de peindre plus librement. La plupart de mes peintures récentes sur toile ont le même fond bleu, ce que j'aime à cause de la façon dont il s'éloigne tout en ayant un côté artificiel. Il n’a pas non plus été nécessaire de modifier cet aspect de ma peinture car elle fonctionne actuellement.

De même, mes moulages en résine ont également une palette limitée pour une grande partie des mêmes raisons. Pour ceux-ci, j'ai pulvérisé de l'émail à l'aide de mon aérographe et en utilisant environ six couleurs, ce qui m'a permis de faire la meilleure peinture possible en le moins de mouvements possible. Ajouter plus de couleurs ne ferait que compliquer les choses.

Eki-melo. Michael Coppelov. Prix ​​de peinture de Jackson.

Eki-melo, 2019
Michael Coppelov
Huile sur toile, 50 x 65 cm | 19,7 x 25,6 pouces

Clare: Quels sont vos outils d’artiste les plus importants? Avez-vous des favoris?

Michael: Mon pistolet à colle, mon couteau Stanley et mon tapis de découpe. Je serais perdu sans eux. Depuis quelques années, le carton est devenu mon matériau de prédilection. Il y a quelque chose de tellement libérateur à travailler avec un support qui est si facilement disponible, si bon marché et si facile à utiliser. J'adore le fait qu'il n'y a absolument aucune pression pour s'inquiéter de faire des erreurs ou d'un travail qui est nul – il peut simplement être découpé et réutilisé. Travailler avec des outils et des matériaux aussi basiques me permet de penser avec mes mains et de supprimer totalement le cerveau cérébral qui bloque toujours le processus créatif. Je suis capable de jouer, d'expérimenter et de prendre des risques qui permettent à l'œuvre de se développer naturellement et de manière surprenante. Par exemple, lorsque j'étais dans un petit studio de la résidence à Husk, cette façon de travailler m'a permis de fabriquer un socle massif en carton qui se fendait tous ensemble dans la galerie et finissait par faire plus de quatre mètres de haut, de sorte que: A. Personne ne pouvait voir l'œuvre d'art sur le dessus et B. Il a fallu l'alourdir avec 20 kg de riz pour le maintenir en place. Ce genre d'humour est important pour moi et il semble sortir naturellement lorsque je désengage mon cerveau et que je commence à faire sans réfléchir.

Linguistique Kinder Egg. Michael Coppelov. Prix ​​de peinture de Jackson.

Linguistique Kinder Egg, 2019
Michael Coppelov
Huile sur toile, 30 x 40 cm | 11,8 x 15,7 pouces

Clare: Comment le verrouillage des derniers mois a-t-il affecté votre pratique?

Michael: Lockdown a eu un effet transformateur sur ma pratique. Quand cela a été annoncé pour la première fois, j'ai rassemblé tous mes matériaux d'art et mes outils dans le studio de Turps et les ai tous déplacés dans le garage à la maison, dans l'intention de continuer ma pratique artistique comme avant. Cependant, il est très vite devenu évident que cela n’allait pas se produire. Me trouvant incapable de faire face aux toiles, je me suis plutôt tourné vers la réalisation de très petites aquarelles – faisant des travaux à partir de photos que j'avais stockées sur mon ordinateur et mon téléphone – un véritable mélange éclectique d'images comprenant des artistes J-pop, des films, de la musique et -des sentiers pédestres de distance. À peu près à la même époque, je faisais des zines fabriqués à la main à envoyer à des amis à la maison, remplis de nouvelles, de dessins et de haïkus. Réalisant que ceux-ci étaient plus intéressants que le travail que je faisais dans le garage, j'ai commencé à produire des petits livres que j'ai remplis de mes aquarelles.

C'est la réalisation du livre basé sur l'artiste J-pop Kyary Pamyu Pamyu qui a conduit à ma première pièce en résine. Plus précisément, je suis devenu obsédé par une image d'elle tenant un caméléon tout en tirant la langue dessus et je voulais ce même humour stupide dans mon œuvre d'art, alors j'ai fait une pièce qui contenait cette image, entourée de nombreuses lignes ondulées et de texte japonais. Depuis, j'ai réalisé une autre pièce en résine, largement basée sur la même image et une autre basée sur une enseigne du sud de la Californie, qui me passionne également.

Avertissement, lire et conserver. Michael Coppelov. Prix ​​de peinture de Jackson.

Avertissement, lire et conserver, 2019
Michael Coppelov
Huile sur toile, 73 x 60 cm | 28,7 x 23,6 pouces

Clare: Quelles sont vos influences artistiques? Quels sont vos artistes contemporains ou historiques préférés et pourquoi?

Michael: Mes influences sont très variées et incluent certaines des choses précédemment mentionnées comme la J-pop, les films, la musique et les sentiers de randonnée longue distance. Mon objectif principal, cependant, a toujours été notre monde interconnecté et la façon dont tout est connecté à tout. Cela signifie que je suis intrigué par les infrastructures de transport et les réseaux informatiques.

En termes d'artistes contemporains préférés, il y a tellement d'influences. Je garde un carnet de croquis dédié à la collecte de photographies d'œuvres d'art qui m'intéressent et qui sont majoritairement prises à partir de captures d'écran des réseaux sociaux. Je viens d’acheter un tableau de la peintre Elizabeth Huey, basée à Los Angeles, dont j’adore le travail depuis plusieurs années. Son travail est à la fois ludique et matisse-esque. Matisse lui-même est sans aucun doute mon peintre préféré de tous les temps. J'adore aussi les peintures de Becky Kolsrud, qui oscillent sans effort entre abstraction et figuration. Récemment, j’ai été impressionné par le travail d’Issy Wood et j’ai pensé que son récent spectacle au Goldsmiths CCA était phénoménal. Le sujet tout à fait séduisant et la manière idiosyncratique d'appliquer la peinture se combinent pour créer des œuvres d'art vraiment étranges et fascinantes. Je pourrais honnêtement écrire plusieurs pages de noms d'artistes qui sont des influences si j'avais le temps et l'espace.

Esquisse pour la peinture à venir. Michael Coppelov. Prix ​​de peinture de Jackson.

Esquisse pour la peinture à venir, 2020
Michael Coppelov
Acrylique sur papier, 29,7 x 42 cm | 11,7 x 16,5 pouces

Clare: Qu'est-ce qui fait une bonne journée en studio pour toi?

Michael: J'aime garder de longues heures de bureau et entrer tôt quand mon niveau d'énergie est le plus élevé. Je fais du vélo jusqu'à mon studio et sur le trajet, j'aime savoir exactement ce que je vais faire de ma journée. Donc, s'il y a des choses à moitié finies, de la peinture humide, des piles de carton partiellement collé dans lesquelles je peux rester coincé, alors je suis heureux. J’ai normalement beaucoup d’idées juste avant de partir à la fin de la journée, donc c’est toujours bien si j’ai eu la chance de commencer les choses la veille, ce qui me permet de me mettre les mains occupées tout de suite. Ce que je déteste, c’est de devoir penser à ce que je fais dès le début de la journée.

L'une des habitudes que j'ai développées dans mon dernier studio chez Turps, grâce à l'influence des trois autres avec qui je partageais, était la sacro-sainte «règle des 1 heures» – que tout le monde descende ses outils à 13 heures précises pour déjeuner ensemble . Je suis actuellement dans un bâtiment où de nombreux amis de Turps ont également des espaces, donc c'est une bonne journée s'ils sont là et que nous pouvons déjeuner ensemble.

Guston a déjà été cité pour avoir déclaré qu'il y avait beaucoup de gens dans le studio avec vous – amis, professeurs, critiques, peintres d'histoire, etc. et que quand vous peignez vraiment, ils sortent tous. J’ai trouvé que c’était très vrai pour moi – j’ai besoin de renvoyer tous ces gens avant de pouvoir faire du travail et je ne peux travailler librement que si je peux d’une manière ou d’une autre me virer. Dans une bonne journée, je peux le faire en écoutant des podcasts intéressants. Les favoris réguliers sont Disques Desert Island, Excédent de bagages, Les discussions ennuyeuses et Podcast de voyage de Stanford. Entre-temps, je me distrais aussi en écoutant Radcliffe & Maconie ou Marc Riley sur BBC 6 Music catch-up.

Japalov. Michael Coppelov. Prix ​​de peinture de Jackson.

Japalov, 2020
Michael Coppelov
Technique mixte sur résine, 60 x 50 x 6 cm | 23,6 x 19,6 x 2,3 pouces

Clare: Pouvez-vous nous dire où nous pouvons voir plus de votre travail en ligne ou en chair et en os?

Michael: Mon prochain spectacle à Londres sera le spectacle de fin de cours Turps cet été (qui a été reporté en raison de COVID) au siège de Turps dans le domaine d'Aylesbury, à Walworth.

Je montrerai de nouvelles œuvres à Durden & Ray à L.A. plus tard dans l’année dans le cadre d’une exposition collective avec six autres peintres Turps.

De plus, je publie régulièrement de nouveaux travaux sur mon compte Instagram: @michael_coppelov et sur mon site web: michaelcoppelov.hotglue.me/

Un travail d'amour. Michael Coppelov. Prix ​​de peinture de Jackson.

Un travail d'amour, 2019
Michael Coppelov
Huile sur toile, 20 x 40 cm | 7,9 x 15,7 pouces


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