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Neil Callander: Traduire la couleur – Jackson's Art Blog

Neil Callander a été sélectionné pour le prix de peinture de Jackson cette année avec deux de ses entrées –Terrains de guérison et Porche de couchage. Neil est un artiste et éducateur basé en Arkansas, dont le travail est lié par une exploration investie de la couleur et de la lumière. Ici, Neil discute de l'importance d'une palette harmonieuse, des effets du temps sur un tableau et des leçons qu'il a apprises des peintres qu'il admire.

Image ci-dessus: Porche de couchage, 2013-2014, Neil Callander, Huile sur mousseline sur panneau, 122 x 122 cm

Terrains de guérison. Neil Callander. Prix ​​de peinture de Jackson.

Terrains de guérison, 2017 à 2019
Neil Callander
Huile sur mousseline sur panneau, diamètre 72 cm

Clare: Pouvez-vous nous parler de votre parcours artistique / formation?

Neil: J'ai étudié l'art (en se concentrant sur la peinture et le dessin) dans un très bon lycée public puis dans de très bonnes universités publiques. Une expérience marquante a été d'étudier en Italie quand j'avais vingt ans – j'ai voyagé à travers l'Europe et toute la peinture occidentale est devenue active. Vraiment sans trop de distraction pour un jeune, j'ai continué à peindre et à dessiner sans me soucier des implications professionnelles. Je pense que cela a été possible parce que j'avais une éducation très stable et une confiance profondément enracinée dans le fait que les choses s'arrangeraient.

Je considère que mon premier poste d'enseignement est un conseiller de camp d'été, et l'enseignement est resté partie intégrante de ma pratique créative. Tant de choses sont apprises grâce à l'enseignement! À chaque nouveau cours, vous devez identifier ce qui est essentiel, puis le rendre clair et convaincant.

Géranium d'hiver. Neil Callander. Prix ​​de peinture de Jackson.

Géranium d'hiver, 2016
Neil Callander
Huile sur panneau, 41 x 51 cm

Clare: Où commence une peinture pour vous? Pouvez-vous nous expliquer votre processus?

Neil: Chaque peinture commence dans les peintures précédentes. Habituellement, en peignant, j’ai une idée qui est une sorte de variation sur l’œuvre actuelle. Je vais le noter et en tant qu'idée autonome, si cela semble énigmatique, un peu stupide et n'a de sens que par rapport aux autres peintures, je sais que c'est prometteur. Ensuite, je fais ce fichu truc, et cela peut prendre un jour ou plusieurs années – je ne sais jamais y entrer. Se lancer dans les épreuves et les tribulations de ce processus serait sans fin et probablement pas très utile – c'est trop personnel et trop varié. En d’autres termes, je n’ai pas de processus régulier et je n’en veux pas. Mais j'ai quelques principes directeurs:

1. J'abandonne rarement une œuvre, préférant retravailler ou transformer une peinture non résolue. L'objet développe une histoire qui se déroule de manière subtile et belle.
2. Je ne fais pas de plans détaillés – mes plans de peinture ne fonctionnent jamais. J'ai juste besoin de suffisamment pour commencer ou faire mon prochain pas.
3. Il arrive généralement un moment où la composition est si complexe et serrée que je ne peux plus gérer d’ajouts ou d’ajustements, sinon elle apparaîtra. C’est là que je sais que c’est fait.

Terrains de guérison. Neil Callander. Prix ​​de peinture de Jackson.

Travaux en cours: Terres de guérison, 2017 à 2019
Neil Callander
Huile sur mousseline sur panneau, diamètre 72 cm

Clare: Il y a une telle variété de styles de peinture présentés ici – des portraits aux études de natures mortes domestiques et aux études abstraites des couleurs. Sont-ils issus de séries de travaux différentes? Que pouvez-vous nous dire sur chaque groupe?

Neil: Je ne pense pas en série mais je suppose que d’autres sont enclins à les voir de cette façon. Pour moi, toute catégorisation a plus à voir avec la couleur et l'endroit où l'œuvre a été réalisée – peintures du Kentucky, peintures du Mississippi, peintures de l'Alabama, peintures d'Islande, peintures de l'Arkansas, etc. Les différents genres se rapportent simplement à la classe de sujet qui est superficielle. Ce qui est actuellement créé dans le studio, ce sont des suites de peintures. Il y aura une peinture source (souvent un portrait de mon fils réalisé à partir d’une observation directe) qui agit comme un informateur de couleur pour des scènes inventées et des peintures abstraites qui permettent une investigation plus directe de la couleur et de la marque.

Terrains de guérison. Neil Callander. Prix ​​de peinture de Jackson.

Travaux en cours: Terres de guérison, 2017 à 2019
Neil Callander
Huile sur mousseline sur panneau, diamètre 72 cm

Clare: Cette variété s'étend également à votre pinceau qui semble très exploratoire. Certaines peintures ont un style beaucoup plus lâche que d'autres. Quels facteurs déterminent la manière dont vous allez appliquer la peinture et les outils que vous utiliserez?

Neil: Je pense que vous remarquez vraiment les effets du temps sur un tableau. Si je travaille sur une peinture pendant longtemps, le pinceau se resserre progressivement, mais les premières couches plus lâches restent visibles par endroits. Si une peinture se résout rapidement, les marques auront une attitude similaire. Dans ma façon intuitive de travailler, j'utilise de nombreux pinceaux et médiums, et je trouve que l'élimination de la peinture est un mode constructif de création d'images. Je peins principalement sur panneau (ou sur toile montée sur panneau) pour pouvoir gratter, rayer, récurer et poncer la surface à plusieurs reprises. Les peintures vraiment étirées passent par de nombreux cycles de réunification par une obfuscation de la surface puis une reconstitution des pièces et des pièces. Les premières marques deviennent de plus en plus patinées par ce processus et de nouvelles marques se posent très fraîchement.

Finn # 4. Neil Callander. Prix ​​de peinture de Jackson.

Finn # 4 – Palette d'Islande, 2013
Neil Callander
Huile sur panneau, 25 x 18 cm

Clare: Pouvez-vous nous parler de votre approche de la couleur? Je suis particulièrement intéressé de découvrir la signification de «Iceland Palette».

Neil: Chaque peintre limite sa palette que ce soit délibérément ou par nécessité. C’est un puissant outil d’expression. Changer de palette, c'est comme la différence entre jouer du Bach au clavecin ou à la guitare électrique ou le fredonner. Personne n'a toujours pressé tous les pigments sur sa palette. Trop de couleurs sur votre palette peut entraîner une disharmonie. J'en ai généralement cinq à sept à la fois, mais pas les mêmes cinq à sept à chaque fois.

En tant que peintre, je me situe «sur le porche» de la maison de grands peintres perceptifs de la fin du XXe et du début du XXIe siècles tels qu'Edwin Dickinson, Lennart Anderson, Lois Dodd et Fairfield Porter. Je me suis investi dans la façon dont ces peintres observent et traduisent les relations entre les couleurs d’une manière qui est distincte des peintres qui utilisent des couleurs imaginées. Une relation de couleur complémentaire existe toujours entre la lumière et son ombre qui l'accompagne, et les peintres basés sur la perception surprennent souvent en étendant les possibilités dans les harmonies de couleurs par l'inclusion de phénomènes de couleur perceptifs.

En Islande, je suis arrivé à une palette limitée en peignant les changements de vert alors que la lumière du jour perpétuelle se reflétait sur les herbes (jaune indien profond, rouge vénitien, violet de Mars, noir de Perylène, bleu de Scheveningen, bleu de cobalt et blanc flamand). Sans un vrai rouge, ma palette islandaise penche vers une triade secondaire de vert, orange et violet. J'ai continué à utiliser cette palette limitée et son humeur intrinsèque a imprégné mes peintures récentes de certaines des particularités vives d'un été islandais.

Gradation Skyblue Large. Neil Callander. Prix ​​de peinture de Jackson.

Gradation Skyblue Large, 2019
Neil Callander
Huile sur toile sur panneau, 122 x 122 cm

Clare: «New Watermelon» est-il le nom de votre studio? Pouvez-vous nous en parler?

Neil: À Tuscaloosa Alabama, nous vivions sur New Watermelon Road. Mon studio était au sous-sol de notre maison. Il était immense et glorieusement construit pour être un atelier d’ouvrier. J'y ai stocké du matériel de pelouse aussi. J'ai tendance à titrer le travail en utilisant un langage descriptif spécifique et simple et les résultats peuvent avoir de la poésie.

Gradation SkyBlue 2. Neil Callander. Prix ​​de peinture de Jackson.

Gradation Skyblue 2, 2019
Neil Callander
Huile sur panneau, 30,5 x 25 cm

Clare: Quels sont vos outils d’artiste les plus importants? Avez-vous des favoris?

Neil: Temps de geek! J'utilise toutes les tailles de pinceaux ronds Robert Simmons Sapphire. J'aime aussi ces brosses en soies de porc plates très bon marché que vous obtenez à la quincaillerie (Guston les a utilisées). Je prends le plus grand soin de construire et de préparer mes supports de peinture de manière traditionnelle – montage du linge sur un panneau de bois bercé avec de la colle peau de lapin puis deux couches d'huile moulue. Pas de gesso acrylique pour moi – quelque chose de rebutant à commencer une peinture avec une couche de plastique.

1980, éteint. Neil Callander. Prix ​​de peinture de Jackson.

1980, éteint, 2006
Neil Callander
Huile sur toile sur panneau, 35,5 x 41 cm

Clare: Comment le verrouillage des derniers mois a-t-il affecté votre pratique?

Neil: Il a été difficile de travailler sur le plan logistique – mon studio est sur le campus qui est fermé et je n’ai pas pu y accéder depuis des mois. Notre monde change rapidement, et étant à l’intérieur du moment, il est difficile de savoir comment ce moment va m'affecter.

Après-midi d'annonciation. Neil Callander. Prix ​​de peinture de Jackson.

Après-midi de l'annonciation, 2016
Neil Callander
Huile sur toile sur panneau, 122 x 122 cm

Clare: Quelles sont vos influences artistiques? Quels sont vos artistes contemporains ou historiques préférés et pourquoi?

Neil: Dans l'atelier, je ne fais aucune distinction entre les peintres contemporains et historiques. Les mêmes idées ont été proposées aux peintres tout au long du parcours. Mais je suis fièrement ma lignée de peintres américains. Certains de mes professeurs de peinture (Eve Mansdorf et Tim Kennedy) ont étudié sous Lennart Anderson qui a étudié sous Edwin Dickinson qui a étudié sous Charles Hawthorne qui a étudié sous William Merritt Chase. Dickinson est le plus pertinent pour moi – l’idée qu’il est un peintre de peintre vient de sa vaste approche que j’admire et que j’imite.

Je vais en passer en revue quelques autres qui ont été importantes pour moi. Quand j'ai vu les peintures de Catherine Murphy pour la première fois, c'était comme être frappé par la foudre – comment ces espaces négatifs délicats et intenses chargent ses scènes domestiques! Frans Snyders (comme de nombreux Européens du Nord du 17e siècle) a mélangé des symboles de vie et de mort, tout en embrassant des moments désagréables dans le cadre d'un ensemble délicieux. Rembrandt aurait pu être un extraterrestre ou un divin – ces portraits sont vivants. L’ordre mathématique profond des compositions de Piero della Francesca a une immobilité et une poésie que je trouve de plus en plus convaincantes. Lois Dodd et Fairfield Porter partagent une approche directe de la peinture qui dément leurs idées complexes. Ann Gale a de nombreux disciples de sa création de marques (bords doux sans mélange) mais je n’ai pas étudié avec elle donc je suppose que je suis un pseudo-disciple. De Kooning m'a appris que nous n'arrivons pas nécessairement à peindre comme les peintres que nous admirons le plus. Et nous ne savons certainement pas ce que Philip Guston a fait avec la figuration.

Neil Callander. Prix ​​de peinture de Jackson.

Neil dans le studio

Clare: Qu'est-ce qui fait une bonne journée en studio pour toi?

Neil: Pour le moment, je ne suis pas sûr de juger une bonne journée en studio avec précision. Si je sens qu’une peinture se passe bien un jour, je me trompe souvent lorsque je rentre dans l’atelier le lendemain. Je suppose qu’une bonne journée serait de réaliser le matin que le travail d’hier a résolu un tableau, puis de partir tôt et de manger de la bonne nourriture.

Gradation bleu ciel. Neil Callander. Prix ​​de peinture de Jackson.

Gradation Skyblue 1, 2018
Neil Callander
Huile sur toile sur panneau, 61 x 50 cm

Clare: Où pouvons-nous voir votre travail en ligne ou en chair et en os?

Neil: Je travaille actuellement chez Goose Barnacle à Brooklyn, New York.

Je suis membre d’une association de peintres de natures mortes appelée Zeuxis.

Mon site Web: www.neilcallander.com

Mon pseudo Instagram est @neil_callander

Finn dans New Watermelon. Neil Callander. Prix ​​de peinture de Jackson.

Finn dans New Watermelon, 2016
Neil Callander
Huile sur panneau, 25 x 20 cm


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