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Art et peinture

Notes d'un atelier avec Antonio Lopez Garcia

Je suis heureux de publier ce merveilleux article de Dean Fisher qui raconte l’expérience que lui et sa femme, Joséphine Robinson, ont assisté à un atelier avec Antonio Lopez Garcia en Espagne au cours des deux derniers étés. Je tiens à le remercier ainsi que Joséphine pour avoir fourni cet aperçu fascinant dans les coulisses d'un enseignement de grand maître. Veuillez également consulter le lien ci-dessous vers le site Web de Dean Fisher et l'atelier de peinture de paysage en France.

Dean Fisher et Antonio Lopez Garcia

Joséphine avec Antonio Lopez Garcia

Courriel pour l'Université de Navarre à Pampelune pour demander à être sur leur liste de diffusion de l'atelier Antonio Lopez Garcia.; alumnosmuseo@unav.es Le prix de l'atelier n'est que de 400 euros. Dean déclare qu'il pense qu'Antonio offre ces ateliers gratuitement et que les frais vont à l'Université pour l'utilisation de leurs installations et pour payer les toiles et les turps fournis, etc. Ne manquez pas la vidéo prise par Dean Fisher à la fin de cet article qui montre Antonio travaillant sur une peinture de l'étudiant de l'atelier, Pablo Gimenez Olivarria, également avec lui parlant à Joséphine et une brève vidéo de lui dansant sur un bel enregistrement vintage de musique Sevillana avec le directeur du programme.

Un atelier avec Antonio Lopez Garcia

par Dean Fisher

Josephine Robinson et moi avons assisté à l'atelier Antonio Lopez Garcia à Pampelune, en Espagne, en juin dernier ainsi qu'en juin 2018. Lorsque j'ai posté des photos de cette incroyable opportunité et de cette expérience sur les réseaux sociaux, on m'a demandé à plusieurs reprises de partager les aspects que je trouvé significatif d'être avec lui pendant ses ateliers. L'expérience était également très spéciale parce que deux de nos amis artistes proches; Alfonsina Betancourt et Frank Bruckmann étaient également là avec nous.

Voici un synopsis d'un certain nombre d'événements importants et d'impressions avec lesquels je suis reparti, qui j'espère répondre à certaines des questions que j'ai reçues d'amis sur Facebook et Instagram afin de fournir aux lecteurs de Painting Perceptions une idée de ce qu'était cette expérience profonde. comme.

L'atelier était composé de peintres de toute l'Espagne ainsi que de participants du Portugal, d'Australie, d'Israël, d'Italie, de Roumanie et du Mexique (pardonnez-moi si j'ai raté quelqu'un!) Qui étaient si chaleureux et amicaux et merveilleux de travailler avec (et de boire) bière avec et discuter de tout ce qui est art, etc. après les heures!)

Je voudrais commencer par dire que l'écriture sur un artiste et une personne d'une telle ampleur est une tâche intimidante pour moi. Antonio Lopez Garcia n'est pas seulement un maître artiste vivant du plus haut niveau, mais aussi un être humain profond, humble et généreux.

En voici un exemple; Lorsque le musée des Beaux-Arts de Boston a monté sa rétrospective Antonio Lopez Garcia en 2008, Antonio a prononcé un discours lors de la soirée d'ouverture de l'exposition. L'auditorium était plein de monde et il y avait une ovation de longue date quand il est entré. Antonio a doucement et humblement demandé à tout le monde de s'asseoir et les premiers mots à quitter sa bouche furent; «Tout ce que j'ai toujours voulu faire, c'est peindre ce qui est dans mon cœur.» Inutile de dire que cela a été très émouvant pour beaucoup d'entre nous (je suis toujours étouffé!), Il est si rare d'entendre un artiste de cette stature parler d'elle ou de son art en termes aussi simples et humains.

Antonio Lopez Garcia, Gran Via, Clave, 1977-90 l

Antonio Lopez Garcia, Maison d'Antonio López Torres, 1972-75, crayon sur papier,
Antonio López Torres, l'oncle d'Antonio López García, était un peintre de renom.

Antonio Lopez Garcia, La table, 1971-80, huile sur panneau, 89 x 101cm

Quand je pense à quel homme rare il est dans ce monde étoilé et au rythme rapide dans lequel nous vivons, mon cerveau est inondé d'une vague de superlatifs qui, une fois réunis, pourraient ressembler à un enfant décrivant son super-héros préféré.

Afin de ne pas m'embarrasser et de ne pas continuer pendant neuf heures, je vais essayer de garder cet essai concentré autant que possible sur mes impressions d'être présent à l'atelier auquel j'ai assisté l'année dernière et à nouveau ce printemps à Pampelune, en Espagne .

Mes premiers moments avec Antonio (comme tout le monde l'appelle pendant l'atelier) ont été puissants et résument vraiment sa nature unique en tant que personne et artiste.

Nous sommes arrivés juste avant 10 heures du matin, mon adrénaline se précipitait alors que mes yeux parcouraient la grande salle de classe de l'Université de Navarre à la recherche d'Antonio. Exactement à 10 heures du matin, il est entré dans la salle et les 25 participants à l'atelier se sont figés avec leur vision fixée sur lui. Il avait un énorme sourire ouvert et amical sur son visage alors qu'il entrait dans la pièce en disant «buenas dias» d'une manière si détendue et authentique. Je l'ai suivi des yeux alors qu'il traversait la pièce mais quelqu'un a commencé à me parler. 90 secondes plus tard, je me suis retourné et soudain, Antonio se tenait juste en face de moi avec son visage très proche du mien. Ce type de proximité physique avec quelqu'un que vous rencontrez pour la première fois est assez courant en Espagne et ailleurs dans le monde méditerranéen, mais il est assez différent de ce à quoi je suis habitué aux États-Unis.

Non seulement Antonio était physiquement très proche, il regardait aussi très directement et profondément dans mes yeux… c'était comme s'il regardait dans mon âme. Son regard complètement ouvert, amical et chaleureux était absolument désarmant et toute inquiétude que je ressentais s'estompait alors qu'il disait «buenas dias, como estas?»

Il a fait le tour de la salle pour saluer tout le monde de cette façon et bientôt nous étions tous prêts pour que cet atelier exaltant de cinq jours se déroule.

Je voulais mentionner cette salutation initiale et son regard intense et très humain au début de cet essai parce que je crois qu'il a abordé les sujets qu'il a dessinés, peints et sculptés tout au long de sa longue vie d'artiste de la même manière. Comme beaucoup d'entre vous le savent, le travail d'Antonio, tout en étant complètement contemporain, dégage un niveau d'humanité que l'on voit rarement dans le monde de l'art d'aujourd'hui. Il est le résultat d'un amour profond pour ses sujets et d'un regard très pénétrant sur plusieurs heures, mois et souvent années sur une même œuvre.

ALG parle avec Alfonsina

Nature morte de Frank Bruckmann de l'atelier.

Alors que nous préparions tous nos matériaux pour commencer la peinture, Antionio est allé au marché pour acheter des objets pour les nombreuses natures mortes qu'il voulait mettre en place. Il est revenu avec des boîtes d'objets allant des fleurs, des belles citrouilles et des courges aux fémurs sanglants de vache hermétiquement scellés dans du plastique.

Donc, à part un modèle vivant à peindre, il y avait environ dix configurations de natures mortes différentes dans la pièce. Chaque configuration avait une saveur unique d'Antonio, rien de daté, de trait ou de trop romantique et toutes étaient fascinantes d'une manière austère… .Peut-être que je voyais tout à travers ses yeux?

Chaque participant était libre de peindre les mêmes modèles tous les cinq jours, (avec un modèle différent posant l'après-midi) ou une nature morte tous les cinq jours, ou un mélange de ces sujets, en faisant autant ou peu de peintures à leur guise.

On pourrait penser que, parce que le travail d’Antonio est si étonnant sur le plan technique, aigu et sensible, il demanderait à tout le monde d’employer son système ardu de mesure au développement de leur travail… ce n’était pas le cas.

Il n'y a pas eu de discussion préalable d'Antonio sur ses attentes ou sur tout type de méthodologie qu'il voulait que les participants suivent. Au lieu de cela, il a fait le tour de la pièce pendant les 5 jours et a discuté du travail de chaque personne sur une base individuelle en le voyant se dérouler.

Ses principaux commentaires n'étaient pas tant sur la précision du dessin que sur la capture de la lumière, de l'espace et de la sensation d'air autour des formes dans la peinture de chaque personne.

Antonio Lopez Garcia, Vue de Madrid depuis Torres Blancas (Madrid desde Torres Blancas), 1974, huile sur panneau, 651/4 × 963/8 in. Gracieuseté de marlboroughgallery.com

Antonio est étonnamment ouvert d'esprit, il aime le travail de Francis Bacon, disant "qu'il a inventé un tel langage personnel de la peinture" qu'il admire beaucoup. Il trouve des artistes comme Jeff Koons et Damien Hirst très pertinents pour notre époque, ainsi qu'un amour pour la pure abstraction en peinture. Un certain nombre de ses amis artistes les plus proches sont des peintres abstraits, Lucio Munoz vient d'abord à l'esprit.

L'atelier était entièrement non scénarisé ou formel, au lieu de cela, tout s'est déroulé très organiquement, ce qui l'a rendu encore plus beau. Il y avait un grand équilibre entre chaque artiste travaillant très dur sur leurs peintures, pour des conversations de groupe qui se développeraient quand il commencerait à parler à un participant de leur peinture. Parfois, 10 à 15 personnes se réunissaient juste pour l'écouter parler d'un aspect de l'art se rapportant à ce qu'il voyait, souvent il y avait une conversation de groupe avec Antonio écoutant avec impatience chaque personne parler puis répondant avec respect, mais toujours en déclarant son condamnations fermes.

Il parle de l'art de la manière la plus passionnée, prononçant ses paroles lentement, pensivement, délibérément et avec une conviction absolue. Je n'ai jamais entendu personne parler de l'art avec autant de passion et d'expressivité et avec un langage aussi simple et direct. Il n'y a jamais une once d'arrogance ou un air de Maître qui parle à ses élèves. Au lieu de cela, ce sont des artistes qui échangent des idées, comme il dit: "L'atelier concerne les artistes qui se réunissent, peignent et interagissent autour de l'art, quoi de plus beau"

L'un des événements les plus mémorables de l'atelier de 2018 a été lorsque ALG s'est assis avec son énorme livre Taschen Velazquez et a commencé à discuter de son amour pour les peintures de Velazquez. Il nous a dit que Velazquez était le seul artiste qui avait été le plus influent sur lui et ses peintures. Antonio, a parlé du niveau de sensualité dans l'œuvre de Velazquez, ainsi que celle d'autres peintres espagnols réalistes à travers l'histoire.

Antonio attribue cette sensualité au climat social refoulé dans lequel la société espagnole s'est retrouvée, au cours des siècles, en raison de la domination de l'Église catholique espagnole, dans la vie quotidienne, du peuple espagnol. Le code moral de l’église catholique a conduit à très peu, voire pas, de représentations de la nudité, et certainement, il n’existe aucune représentation de la sexualité manifeste. Pour Antonio, le fait que les artistes aient dû "restreindre", déguiser, ou même faire preuve de retenue lors de la représentation, de thèmes sexuels / scènes sensuelles manifestes dans leurs œuvres, a eu la conséquence inattendue de rendre ces œuvres, par essence, plus sensuelles et plus physiques. dans leur représentation de la réalité. La sensualité, selon lui, est évidente, par le fait même qu'elle est cachée, mais comme l'a déclaré Antonio; "Il est là, comme il bouillonne, sous la surface".

Christ after the Flagellation contemplated by the Christian Soul, huile sur toile, 165,1 x 206,4 cm, probablement 1628-9, National Gallery, Londres

Antonio l'a senti; le sens du déni et le sens du «déguisement» ont conduit à l'érotisme dans ces tableaux.
Pour nous en donner un exemple, il a ouvert le livre Taschen, à la peinture de «Christ contemplé par l'âme chrétienne» (Velazquez) qui se trouve à la National Gallery de Londres. Il a déclaré que cette peinture était, pour lui, l'une des peintures les plus sensuelles jamais peintes de l'histoire de la peinture. Il désigna le bras de l'ange debout à droite du tableau. Il a expliqué comment le geste réservé du bras et de la main, ainsi que le dessin et la modélisation les plus exquis de la forme, était pour lui, en tant que peintre, extrêmement sensuel, à tel point qu'il est devenu érotique. Érotique, de manière discrète et sobre.

Bien sûr, l'aspect intensément émotionnel de cette expérience a été grandement accentué par Antonio exprimant tout cela de la manière la plus incroyablement passionnée qui transparaisse dans son choix de mots, la cadence de son discours et ses beaux gestes de la main. Chaque mot semble porter le poids d'une longue vie entièrement consacrée au développement de l'artisanat et de la représentation, de la manière la plus intense et la plus complète, ce qui est le plus significatif pour lui dans ce monde.

Antonio a fait le tour de chaque participant tout au long de la journée et a discuté des peintures sur lesquelles ils travaillaient. Il semblait très à l'écoute de chaque individu d'une manière très intuitive. Il n'a jamais tenté d'adapter leur travail à sa vision. Au lieu de cela, il a commenté ce qu'il pensait être à la fois les forces et les faiblesses des peintures. Il s'énervait quand il sentait que les choses étaient honnêtement représentées, même si le dessin était hors de propos. La plupart de ses commentaires étaient centrés sur la capture d'un sentiment de lumière et d'air autour du modèle ou des objets de nature morte.

Concernant mes peintures et celles de Joséphine du modèle
Pendant que nos peintures étaient en cours, le deuxième jour, Antonio a dit «Ella es mas Santa que tu» signifiant «elle est plus pure et plus sainte que vous (moi)», ai-je dit, c'est tout à fait vrai! Il a dit que la peinture de Jo a le sentiment d’être «de l’air» plutôt que solide et terrestre. Il a comparé la sensibilité de Jo à celle de sa femme Maria (parlant avec le plus grand amour du travail de Maria). Il aimait à quel point la peinture de Jo avait le sentiment d'être une icône religieuse et un sentiment très spirituel.

Il a aimé ma peinture du modèle de la séance du matin et m'a dit qu'il l'aimait depuis le début. Je lui ai demandé comment il se sentait à propos de moi brisant la peinture autant et les taches de couleur cool que j'entrecoupais à travers les formes. Il m'a dit qu'il aimait beaucoup et qu'il pensait que tout cela faisait partie de mon langage de peinture. Il a dit que les taches nues de toile lui rappelaient Cézanne.

Mais ce n'était pas tout rose! À un moment, il a dit: «Je veux mettre mes lunettes». J'ai dit «maintenant, j'ai des ennuis», il en a ri de bon cœur. Il a ensuite commencé à disséquer le dessin de la figure, disant qu'il ne sentait pas que la peinture transmettait assez bien le poids du modèle, disant qu'elle n'était pas fermement plantée sur la chaise, principalement parce que les cuisses ne transmettaient pas de compression. Il a ensuite indiqué divers endroits où il sentait que je l'allongeais légèrement, ce qui a conduit à ce manque de sensation de compression et de poids convaincant. Grâce à l'oeil d'aigle d'Antonio, chaque commentaire était absolument parfait!

Parce qu'il y avait un grand sentiment d'artistes partageant leur amour de l'art, nous voulions montrer à Antonio certaines de nos œuvres préférées. Jo et moi lui avons demandé s'il connaissait le travail de Gwen John, il a dit non. Nous avions un fort sentiment qu'il aimerait vraiment ses peintures. Effectivement, nous avions raison. Il a absolument adoré son travail et exposé ses vertus pendant un bon moment.

Gwen John, Girl with a Cat, huile sur toile de, 1918–22

Gwen John

Gwen John

Je lui ai également demandé s’il connaissait les tout premiers paysages de Mondrian. Il a demandé à les voir. Eh bien, il a été terrassé par ces deux tableaux, parlant de la peinture des arbres; "Regardez comment il a peint un sujet aussi commun, un groupe d'arbres qui a été peint tant de fois tout au long de l'histoire de l'art, mais d'une manière si personnelle et si belle". Il aimait aussi la peinture du canal, aimant vraiment le sens de l'atmosphère et de l'espace.

Piet Mondrian, Fossé près de Landzicht Farm, Californie. 1900 huile sur toile 9 1/4 x 14 3/4 pouces

Piet Mondrian

En plus d'Antonio faisant le tour de la classe toute la journée et commentant le travail des vingt-six participants pendant qu'il était en cours, il s'est également assis avec chaque peintre et un portfolio de leur travail et a fait des commentaires sur ce qu'il considérait comme les forces et les faiblesses de les efforts de chacun.

Josephine Robinson, Londres, à l'ouest de St Paul’s. 16 x 11 pouces. Huile sur panneau

Josephine Robinson, Rooftop II, 28 x 45 pouces huile sur panneau

Une des peintures de Joséphine du modèle de l'atelier 2019 huile sur toile. 40 x 32 pouces

L'un des grands moments forts de l'atelier de 2018 auquel nous avons assisté a été la réponse très positive d'Antonio aux peintures de Joséphine, il va sans dire que cela a été extrêmement significatif pour elle. Antonio a absolument adoré son travail, exposant son originalité, son inventivité et sa clarté de vision. Une belle analogie qu'il a utilisée était "Joséphine est comme une abeille qui sort et recueille le pollen toute la journée et revient ensuite à la ruche pour créer son propre miel" Il a encore une fois comparé son travail à celui de son épouse Maria en disant " sa légèreté et sa légèreté confèrent à l'œuvre une qualité spirituelle que son travail n'a pas car son travail concerne la terre et ce travail concerne l'air »

Antonio a également beaucoup aimé mon travail. Il a dit: «vous êtes un réaliste, un peintre vétéran et vous manipulez la peinture avec une grande facilité. Il aimait aussi la lumière dans mon travail. Parce qu'il sentait que mon objectif en tant que peintre est la «réalité», une tentative de représentation aiguë de la lumière et de l'espace, il m'a suggéré de rechercher une gamme encore plus grande de changements de tons et de couleurs en observant mes sujets (bien sûr, c'est un des grandes vertus du travail d'Antonio, sa capacité à voir et à rendre 10000 nuances de ton et de couleur). Une analogie qu'il a utilisée était: «Un excellent journaliste entre dans une pièce avec 75 personnes et étudie et résume très rapidement tout le monde là-bas et écrit une histoire très complète. Un journaliste de moindre importance n'évalue que la moitié des personnes présentes dans la pièce et l'histoire manque donc.

Dean Fisher, Nature morte sur papier coloré, 24 x 48 pouces, huile sur panneau

Il pensait que ma nature morte était ma meilleure peinture. Il a estimé que c'était le travail le plus contemporain et le plus intéressant de tout ce que je lui ai montré.

Il aimait la fraîcheur et la franchise de cette peinture figurative. Je lui ai demandé si les parties inachevées le dérangeaient et il a dit non, que cela ressemblait à une déclaration complète. Il a dit qu’une peinture n’avait pas à être «finie d’un bord à l’autre pour exprimer quelque chose et être une déclaration complète»

Dean Fisher, Figure avec des orchidées. 22 x 30 pouces, huile sur panneau

Quand je lui ai dit que je ressentais le besoin de voir des marques énergiques dans mon travail, une sorte de coup de pinceau rapide, sa réponse était si intelligente et simple «La main peut être rapide tant que l'œil est lent». Paroles d'un maître zen!

Dean Fisher – Peinture figurative de l'atelier 2018. Huile sur toile. 40 x 32 pouces

Au cours des dernières années, Antonio a peint de magnifiques petites peintures de fleurs. Parce qu'elles sont peintes d'après la vie en un nombre minimal de séances sur une courte période, je lui ai demandé s'il mesurait également les compositions florales, car il mesurait tout le reste de ses peintures. Il a dit "Oui, bien sûr, mesurer est mon ticket pour le métro". J'ai adoré cette analogie expressive!

Antonio Lopez Garcia – peinture florale récente

Antonio Lopez Garcia – peinture florale récente

Quelques questions posées à ALG:

Q: Quelle est l'idée motivante la plus importante qui vous ramène au studio chaque jour.
UNE: "Je ne suis pas encore aussi bon que Phidias, alors il est temps de se mettre au travail!" (le grand sculpteur grec 480BC-430 BC)

Q: Quel type de pinceaux utilisez-vous?
UNE: seulement des rondes de toutes tailles et principalement du martel, qui est sable.

Q: Utilisez-vous une sorte de médium ou d'additifs avec votre peinture?
UNE: Non, rien du tout, juste de la térébenthine. Lorsque vous utilisez une peinture de bonne qualité, vous n’avez pas à utiliser autre chose avec elle.

Q: Peignez-vous avec du blanc de plomb ou du blanc de Cremnitz »
UNE: Non, principalement blanc de titane et parfois blanc de zinc

Q: Êtes-vous fatigué après avoir enseigné à 26 élèves 8 heures par jour pendant 5 jours?
UNE: "Non, quand tu as quelque chose à dire, tu ne te lasses pas"

Le niveau d'énergie d'Antonio n'a jamais semblé décliner au cours des cinq jours du cours, ce qui est vraiment impressionnant compte tenu du fait que toute la journée, il a été bombardé de questions de tous les participants ainsi que de nombreuses personnes se rendant pour une séance photo et discutant avec lui quand ils ont appris qu'il était en ville. Incroyable quand on considère qu'il a 84 ans cette année!

C'était la première année que deux traducteurs étaient présents pendant l'atelier pour les non-hispanophones, ce qui était génial car Antonio ne parle que l'espagnol tout au long de l'atelier.

J'encourage tous ceux qui aiment le travail d'Antonio Lopez Garcia à postuler pour cet atelier. Il est un humain et une légende unique à notre époque. Cette expérience sera une expérience puissante et transformatrice dans la vie de tout artiste.

Vidéos d'Antonio travaillant sur une peinture de l'étudiant de l'atelier, Pablo Gimenez Olivarria, également avec lui parlant à Joséphine et une brève vidéo de lui dansant sur un bel enregistrement vintage de musique sévillane avec le directeur du programme.

Courriel de l'Université de Navarre à Pampelune pour s'inscrire sur la liste de diffusion de l'atelier ALG.; alumnosmuseo@unav.es

Lien vers le site Web de Dean Fisher et des informations sur son atelier en France.

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