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Art et peinture

Oubliez les détails! Peindre dans un style plus impressionniste: une démo

Pensez à votre travail comme un arrangement de formes de couleur avec quelques «poinçons».

Par Carol Hallock

Jours lumineux (huile sur lin, 20 × 30) par Carol Hallock

Certains artistes trouvent difficile d'abandonner les détails difficiles. Ils sentent qu’ils ne peuvent pas laisser leur peinture «inachevée»; ils doivent en ajouter, mais plus n’est pas toujours mieux. Pour peindre avec ce style impressionniste par excellence, il y a deux principes majeurs à suivre: abandonner les détails et peindre comme vous le voyez.

Vous maîtriserez l'art impressionniste en un rien de temps grâce aux conseils et démonstrations artistiques suivants.

Deux principes clés

1. Abandonnez les détails

Se donner la permission est la partie la plus difficile de «laisser tomber les détails», mais c'est absolument essentiel pour obtenir ce look impressionniste. Je trouve plus facile d'entrer dans le bon état d'esprit si je suis un processus de peinture particulier. J'applique d'abord une couche de couleurs disposées dans une composition de formes imbriquées. Ensuite, je prends du recul, examine la peinture entière et ajoute des marques ou des coups de pinceau dans les zones clés.

2. Peignez comme vous voyez

Je préconise également de peindre comme vous le voyez. Si vous vous concentrez sur une partie d'une scène dans la vraie vie, cette petite partie sera mise au point tandis que le reste semblera flou avec moins de détails. Essayez-le. Restez concentré sur une petite partie d'une scène. Sans bouger les yeux, soyez conscient de ce qui entoure cette zone focale. C’est simplement un flou!

Avec ces deux principes à l'esprit – (1) peindre les formes de couleur en un seul calque, puis ajouter quelques coups de pinceau ou marques linéaires et (2) peindre comme vous le voyez – vous pouvez vous entraîner à abandonner les détails. En abordant votre processus de cette façon, votre travail dégagera certainement un style plus impressionniste.

Quelques conseils supplémentaires

Certains outils, matériaux et pratiques vous aideront en outre à oublier les détails. Je me souviens qu'on m'avait dit d'utiliser une brosse plus grosse que ce avec quoi j'étais à l'aise. Avec un gros pinceau, vous pouvez peindre des formes et le faire avec un trait plus sûr plutôt que de simplement remplir les formes que vous avez dessinées. Pour la plupart, j'utilise des brosses d'un pouce.

Lorsque j'utilise un médium (généralement de l'huile de lin, de noix ou de pavot), je mélange juste assez pour faire glisser ma peinture, en faisant attention à ne pas trop diluer la peinture. Une peinture plus épaisse n’est pas propice aux détails. De plus, plutôt que de prendre délicatement un peu de peinture de ma palette, j'ai tendance à ramasser un pinceau plein de peinture. Enfin, pour un style impressionniste, j'essaye de terminer mes tableaux en une seule séance (alla prima). Marsh in Minutes (dans la démo ci-dessous) montre comment j'ai mis ce processus en œuvre.

Démo d'art: Marsh en quelques minutes

1. Identifiez l'attraction

En plus de choisir la scène, vous devez déterminer ce qui vous attire vers votre sujet. L'image 1 est une photo de la scène que j'ai peinte en plein air. J'ai aimé les trous du ciel dans les grands arbres (la zone focale) et les couleurs froides avec des morceaux de couleurs chaudes entrecoupées. J'ai gardé ces choses à l'esprit pendant que je peignais.


2. Recherchez des formes

Considérez votre sujet comme un puzzle et notez comment toutes les formes s'emboîtent. Vous pouvez voir comment j'ai décomposé les formes dans mon dessin de composition. Si votre composition est médiocre, vous combattrez la peinture tout le long du chemin. J'aime travailler ma composition directement sur ma toile au fusain, qui est facile à effacer avec juste une serviette en papier. J'utilise des traits lourds pour souligner la zone focale et les zones où je veux que l'œil se déplace. Cela m'aide à me souvenir sur quoi je devrai plus tard mettre l'accent (les «poinçons») avec des lignes plus nettes ou des coups de pinceau de couleur.


3. Colorez les formes

Quand j'ai commencé à peindre, j'ai d'abord porté mon attention sur l'étoile du spectacle, les trous du ciel. Je les ai établis en peignant les formes d'arbres qui définissent les formes des trous du ciel. Alors que je continuais à peindre des formes tout au long de la peinture, j'utilisais généralement une couleur dans chacune. Si la forme était grande, j'ai changé la couleur pour la variété. En regardant la scène devant moi, j'ai discerné la chaleur et la fraîcheur en peignant les formes irrégulières. Mon pinceau sale a un peu grisé les couleurs, ce qui était bien parce que la nature n'a pas beaucoup de teintes pures.


4. Couvrir la toile

J'ai continué à appliquer de la couleur aux formes. Les herbes de premier plan ont de plus grandes formes de lumière et de couleur, ce qui fait que les herbes semblent plus proches du spectateur. Rappelez-vous, dans la vraie vie, ces zones de la scène seraient floues car elles sont si éloignées de la zone focale.

La peinture encore humide des arbres reprenait les couleurs du ciel, mais c'était bien. Ce mélange ou confus de couleurs adoucissait les bords, et la variété accrue de couleurs ajoutait une dimension au ciel et aux arbres. L'eau, qui reflète le milieu et la distance, répète simplement les couleurs de ces zones.

La toile était maintenant recouverte d'une couche de peinture disposée en formes de couleurs imbriquées. Pour moi, couvrir toute la toile est d'une grande importance; cela me permet d'étudier la peinture entière à la fois et ensuite de faire de petits ajustements dans les domaines clés. Avec cette méthode, je suis moins enclin à inclure des détails. Certains domaines que je ne toucherais plus.


5. Reculez

Je me suis reculé et j'ai regardé le tableau. Ma zone focale avait l'air bizarre. J'ai adouci certains des trous du ciel et mis des morceaux de branches entre les trous. Pour adoucir, je n’avais pas besoin de peinture; J'ai utilisé un pinceau pour mélanger uniquement les bords du ciel et de l'arbre.

Parfois, il suffit de terminer la zone focale. Le réglage fin de cette zone a souvent pour effet de repousser des éléments moins détaillés, de sorte que ce qui avait ressemblé à une masse de peinture indéterminée peut maintenant ressembler à des arbres au loin.

Après avoir ajusté ma zone focale, j'ai reculé à nouveau. J'étais content des arbres, mais j'ai décidé de rendre mes formes au milieu et sur le côté droit du marais moins régulières. Je l'ai fait en poussant la peinture humide jusqu'à la forme suivante.


6. Merveilles à un coup

Lorsque vous sentez que vous avez presque terminé votre peinture, un trait peut être le «coup de poing» qui fait toute la différence. Faites votre trait, prenez du recul et notez comment il a affecté l'ensemble de la peinture – pas seulement une zone. Si vous n'aimez pas ce trait, essuyez-le. Reculez à chaque coup. Lorsque je veux ajouter un peu de couleur propre sur la peinture humide,

Je prends une épaisse goutte de peinture et touche à peine le pinceau sur la toile humide. La peinture collera sans se fondre dans la couche ci-dessous.

Après avoir ajusté ma zone focale, le reflet sur l'eau avait l'air un peu dur, alors j'ai adouci les bords en mélangeant la peinture humide.

J'ai reculé de nouveau. Le coin inférieur droit de la peinture n'avait presque aucun détail. Étant loin de la zone focale, cette zone de premier plan serait plus floue dans la vraie vie, mais je voulais quand même ajouter quelques traits pour indiquer l'herbe. En prenant soin de ne pas exagérer l'effet, j'ai utilisé mon pinceau pour retirer la peinture qui était déjà là. J'ai également utilisé un shaper de couleur pour enlever la peinture de quelques herbes. (Voir 6b, en haut à droite.)


7. Vérification finale

J'ai reculé de nouveau. Rien ne m'a dérangé. La peinture était toujours sur les arbres avec des trous dans le ciel. Les couleurs étaient bonnes avec une combinaison agréable de températures chaudes et fraîches. Jours lumineux a été terminé.


Carol Hallock peint fréquemment le bayou alla prima de Louisiane vu de son kayak. Pour plus d'informations sur ses livres, ses DVD et ses ateliers sur l'abandon du détail, visitez carolhallock.com. Pour sa série de vidéos en streaming, Peinture en vrac à l'huile avec Carol Hallock, check-out Volume 1, 2ieme volume, et Volume 3.


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