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Art et peinture

Peinture à l'huile portrait de Guy argentin

Portrait peinture d'Argentin Guy
Portrait peinture du type argentin

J'ai rencontré ce gars au hasard dans la rue, assis devant un salon de tatouage jouant de sa guitare. Il ressemblait à un type et avait ses cheveux et sa barbe poussés à une longueur impressionnante. Je me suis assis et j'ai parlé avec lui et j'ai découvert qu'il était un grand voyageur, qu'il était allé en Inde et dans diverses parties du monde. Il était argentin comme ma femme. J'ai eu l'idée de faire un portrait au crayon de lui. Après un certain temps, il m'a amené à prendre quelques photos de lui à la lumière des ampoules des rues.

Ce qui suit est une description approfondie de mon processus de peinture pour ce portrait.

Mélange de couleurs

J'ai commencé à poser mes couleurs pour cette peinture à l'huile qui se compose de Vert cadmium,Sienne brûlée, Scarlet Lake, Ocre jaune, Jaune indien, Blanc Titane, Teinte bleu manganèse, Bleu cobalt, Violet de dioxazine, Alizarin Crimson, Olive verte, Bleu outremer. Je pose les couleurs dans l'ordre comme décrit ci-dessus de gauche à droite.

Pour une information détaillée sur mon mélange de couleurs, utilisez ce lien: https://portraitpaintingblog.com/color-palette-portrait-painting/

Darks

Mélanger mes ténèbres pour les ombres était la prochaine étape. Les ténèbres se composent des couleurs Olive verte, Alizarin Crimzon et Bleu outremer. Ce bassin de ténèbres comptait 60% Olive verte / 20 pour cent Alizarin Crimson / 20 pour cent Bleu outremer.

Ombres

Les ombres que j'ai faites consistaient en la pile précédente mélangée avec Sienne brûlée et Ocre jaune. Mon modèle était argentin et son teint avait une nature brune / rougeâtre. Pour cette raison, je ne faisais pas attention à la terre de Sienne brûlée, que je savais rendue rougeâtre. Cela m'a fait mettre moins de teinte bleu manganèse dans le mélange, car je ne voulais pas trop neutraliser la teinte rougeâtre. Les ombres ont été faites comme une valeur moyenne de toutes les ombres qui ont persisté sur le modèle.

Mélange de lumière le plus sombre

Ensuite, j'ai mélangé le Sienne brûlée et le Bleu cobalt. Le pool consted de 60 pour cent Sienne brûlée / 40 pour cent Bleu cobalt. Cela a fait un gris qui pourrait être modifié dans un spectre chaud et froid. Ce mélange a ensuite été utilisé pour créer les demi-tons qui sont un mélange de ce pool et du pool de tons de peau. Les demi-tons sont utilisés partout où il y a des formes ovales – "expliquées plus bas". J'ai tendance à garder les demi-tons plus rouges ou chauds car cela ressemble plus à de la chair ou de la peau.

Neutralisant

Ce mélange de couleurs est mon neutralisant car il calme les rougeurs lors du mélange ultérieur de la couleur de la peau. Le mélange est un must pour neutraliser la teinte rouge du Scarlet Lake qui affecte le mélange de couleurs du teint. Ce mélange se compose de Teinte bleu manganèse teinté de Blanc de titane. Le mélange a été fait environ avec 70 pour cent Bleu de manganèse et Blanc Titane. Il était un peu plus bleu et plus sombre cette fois que mes portraits précédents. La raison en était que je ne souhaitais pas trop de lumière dans le mélange, ce qui éclaircirait ma réserve de teint plus tard.

Ton clair / teint

Le ton clair consistait en Sienne brûlée et Blanc Titane – dans l'ordre suivant. Puisque mon portrait était assez sombre et chaud je fais une moyenne avec de la boue Sienne brûlée. Il est sorti un peu sombre en valeur donc cette fois j'ai divisé la piscine en 2. L'une des piscines avec laquelle j'ai allégé davantage Blanc de titane. Cela m'a donné 2 piscines pour les tons de peau qui se situaient quelque part dans la moyenne. Après cela, j'ai mélangé mon Neutralisant en elle, pour la rendre plus grise et neutraliser la teinte rouge. Le teint est sorti exactement comme je le voulais. Peut-être parce que j'avais 2 piscines avec lesquelles jouer.

Demi-tons

Ajout de mon mélange de teintes claires au mélange de lumières les plus sombres. Cela a fait mes demi-tons. Ce mélange est très important car il est utilisé partout où il y a des formes ovales. Cela rend un gris encore plus clair dans lequel vous pouvez modifier la température en fonction des caractéristiques de votre modèle. Les demi-tons ont tendance à grisonner autour des formes ovales du visage. Mais ils avaient encore une température qui pouvait varier du chaud au froid. En général mes demi-tons étaient chauds sur ce portrait.

Pose de la peinture

Zones d'ombre

Je dépose toujours mes ombres des zones les plus sombres aux plus claires sur mes peintures à l'huile. Aucune attente cette fois non plus. J'ai utilisé ma plus sombre réserve de ténèbres aux coins des yeux et des narines. Dans les taches creuses dans les yeux près des sourcils, j'ai utilisé plus Ocre jaune sur l'œil gauche et plus Vert cadmium sur la droite. Je ne sais pas pourquoi mais ma référence avait 2 températures différentes dans chaque œil et j'étais fidèle à cela. Était conscient de ne pas arriver au jaune et a donc ajouté plus Scarlet Lake le long du chemin en ce qui concerne l'œil gauche. Le plus sombre des cheveux, j'ai simplement déposé une pile plus épaisse de mes Darks. Comme la piscine sombre est transparente, il est assez facile de faire l'illusion de moins ou plus de cheveux. Il s'agit simplement de déposer plus de peinture ou d'enlever pour peindre.

Demi-tons

Les demi-tons ont été ajoutés dans les orbites des yeux près des sourcils, autour du nez et autour des yeux où il y avait des formes ovales. L'œil gauche près du coin / larme kanal avait plus de demi-tons pour le faire ressembler à une forme ovale en raison de la forme ronde de l'œil lui-même posé sous la peau. L'œil droit était couvert d'une ombre pure mais avait également des demi-tons. J'avais besoin de demi-tons ici pour «sortir» correctement de l'ombre. Je ne pouvais pas simplement passer du noir pur au highligt. Le contraste serait trop grand, dans ce cas, j'ai utilisé des demi-tons pour bien "ramper" hors des ombres. Il papa également à l'illusion d'une forme ovale de la partie enflée sous l'œil droit du modèle. Des demi-tons ont été ajoutés autour du côté gauche du nez et de la joue.

Teint

Les tons de peau ont d'abord été ajoutés à la zone du front, car je savais que ce sont les zones les plus rouges et que certaines avaient les zones les plus «sombres» en termes de valeur. J'ai ensuite déposé de la peinture autour du crâne et sur le front près de la ligne des cheveux. J'ai commencé sur le côté gauche du visage. C'était la zone la plus sombre. J'ai ensuite progressé vers la lumière. J'ai fait attention à la joue gauche et l'ai correctement éclaircie pour faire l'illusion d'une forme ronde. Cela a été fait en ajoutant plus Blanc Titane et Scarlet Lake dans le mélange. Ce faisant, j'ai éclairci la zone et ajouté plus de rouge qui est assez souvent visible sur les joues. En général, je viens d'ajouter Blanc Titane à mon mix pour devenir plus léger.

Points forts

Les faits saillants sur la référence étaient assez puissants. Je voulais montrer le mieux possible sur ce portrait à l'huile. Pour cette raison, mes points forts devaient avoir un grand contraste avec les autres domaines. Des reflets sur le nez posés juste à côté des ombres de l'œil droit. J'ai utilisé principalement du titane blanc mélangé avec un peu de teint pour le garder cohérent. J'ai ensuite ajouté mon mix neutre comme ça. Cela a donné à mes reflets une teinte légèrement bleuâtre. Cela a eu pour effet de donner l'impression d'une lumière froide et forte des réverbères. Il peut être difficile à voir sur la photo.

Yeux

Comme toujours, j'ai prêté beaucoup d'attention aux yeux concernant ma peinture à l'huile. L'œil droit était tout couvert d'ombre mais la forme de son ombre était toujours très importante pour moi. J'ai fait attention à mettre plus de lac écarlate dans les coins des yeux. Les yeux étaient un peu sur le croquis et j'ai essayé de le corriger un peu avec la peinture. Les yeux étaient un peu trop proches les uns des autres, et j'ai dû les éloigner l'un de l'autre sans détruire la forme et la forme générales.

Nez

Le nez avait la majorité des reflets. Il m'a fallu repeindre le formulaire plusieurs fois. Surtout le bout du nez que j'ai perdu plusieurs fois. Les narines étaient simples et je les ai faites à partir de ma piscine sombre et de la piscine d'ombre.

Bouche

La barbe autour de la bouche m'a sauvé. Des ombres couvraient les lèvres. La bouche a été faite à partir de la piscine d'ombre avec quelques reflets. C’est ma bouche la plus réussie à ce jour sur un portrait. Peut-être à cause de sa simplicité.

Retraitant

Reposant le lendemain sur votre portrait à l'huile. Comme les couches les plus sombres s'étaient un peu desséchées, elles s'étaient un peu éclaircies en même temps. J'ai dû ajouter un peu de noir supplémentaire dans la barbe pour rendre l'illusion plus profonde. J'ai corrigé quelques reflets sur le front qui étaient simplement devenus blancs et l'ont rendu plat. Ajoute plus de chaleur aux joues avec Scarlet Lake. Adouci les deux lignes près du pli de la paupière sur les deux yeux. Les lignes très dures semblent mauvaises dans les portraits.

Réflexion

Dans l'ensemble, je suis très satisfait de cette peinture à l'huile. C'est l'un de mes meilleurs portraits. Je suis satisfait de mon mélange de couleurs qui a atterri exactement comme je le voulais. Je deviens plus ferme avec le mélange du teint. Les ombres et les tons moyens ont très bien atterri. Mon dessin a glissé un peu en ce qui concerne les yeux et je me sens visible dans le portrait. D'un autre côté, vous pouvez toujours voir la similitude de la référence. Ma conclusion est que c'est le prix que je paie quand je dessine sans mesure hardcore. Je suis arrivé à un stade où il est acceptable d’accepter cela. Cela fait partie du processus de peinture. Et je pense que cela rend la peinture plus intéressante et plus amusante.

Liens vers le contenu précédent

Pour plus d'informations sur la création de mon portrait étape par étape suivez ce lien https://portraitpaintingblog.com/portrait-painting-step-by-step/

Pour plus d'informations sur la façon dont je mélanger mes couleurs suivez ce lien https://portraitpaintingblog.com/color-palette-portrait-painting/

À comparer avec le croquis au crayon qui a été la base de ce portrait suivez ce lien: https://portraitpaintingblog.com/portrait-pencil-sketch-of-argentinian-guy/

Pour voir un précédent portrait à l'huile pour comparaison suivez son lien: https://portraitpaintingblog.com/portrait-painting-oil-sofia/

Liens vers les matériaux et les marques que j'utilise

Peinture de Winsor & Newton couleur de l'artiste: http://www.winsornewton.com/row/

Brosses à poils de Rosemary and Co: https://www.rosemaryandco.com/

Panneaux esperluette à partir de: https://www.ampersandart.com/

Brosses en nylon de Trekell: https://www.trekell.com/

ma Chevalet provient d'Edge Pro Gear: https://www.edgeprogear.com/

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