Catégories
Art et peinture

Peinture autoportrait réalisée à l'huile

Peinture autoportrait réalisée avec des couleurs à l'huile de Winsor et Newton
Portraitpaintingblog – un autoportrait

Ce portrait a été le premier vrai succès avec la palette que j'utilise maintenant depuis quelques jours. J'en ai fait un avant celui-là que j'ai jeté. C'était censé être une session de formation, mais j'étais satisfait du résultat et je l'ai gardé et encadré pour une partie de mon portfolio.

Mélange de couleurs

J'ai commencé à poser mes couleurs pour cette peinture d'autoportrait qui consistait en Vert cadmium, terre de Sienne brûlée, lac écarlate, ocre jaune, jaune indien, blanc de titane, teinte bleu manganèse, bleu cobalt, violet de dioxazine, cramoisi alizarine, vert olive, bleu outremer. Je pose les couleurs dans l'ordre comme décrit ci-dessus de gauche à droite. Toutes mes couleurs sont de Windsor et Newton.

Pour une information détaillée sur mon mélange de couleurs et les couleurs que j'utilise, suivez ce lien: https://portraitpaintingblog.com/color-palette-portrait-painting/

Darks

Mélanger la piscine de ténèbres pour les zones les plus sombres et les ombres pour la peinture autoportrait était la prochaine étape. Les ténèbres se composent des couleurs Vert olive, Crimzon alizarine et Bleu outremer. Ce groupe de ténèbres contenait 60% de vert olive / 30% d'alizarine cramoisi / 10% de bleu outremer. Le pourcentage de couleurs utilisées dans la piscine varie un peu d'un portrait à l'autre. Principalement parce que j'essaie en ce moment de trouver l'équilibre parfait. Pourquoi ne pas utiliser un Noir Ivoire au lieu de cela, pourriez-vous dire? Mais le fait est que j'aime ce mélange transparent de couleurs. Lorsque vous le mélangez plus loin dans les zones d'ombre avec Sienne brûlée on peut vraiment voir le potentiel du mix.

Ombres

Les ombres pour la peinture d'autoportrait que j'ai faite consistaient en la pile précédente mélangée avec Sienne brûlée et Jaune Ocre. Je suis d'origine scandinave et mon teint a un teint clair mais toujours plus chaleureux qu'un scandinave très léger. Pour cette raison, je n'ai pas été trop prudent avec l'ajout de Burnt Sienna dans le mix. J'ai mis une portion moyenne de Manganese Blue Hue dans le mélange, car je ne voulais pas trop neutraliser la teinte rougeâtre et je ne voulais pas trop la grisonner non plus. En pertange, il aurait pu être de 5 pour cent par rapport à la piscine totale. Les ombres ont été faites en moyenne de toutes les ombres présentes sur le modèle. Rétrospectivement, ce n'était pas ma plus grande zone d'ombre. Il ne s'est pas éclairci car la forme ovale du cou s'est transformée en lumière.

Mélange de lumière le plus sombre

Ensuite, j'ai mélangé la terre de Sienne brûlée et le bleu de cobalt. Le bassin était composé de 60% de terre de Sienne brûlée / 40% de bleu de cobalt. Il a fait un gris qui pouvait être modifié chaud et froid en température. Ce mélange a ensuite été utilisé pour créer les demi-tons qui sont un mélange de ce pool et du pool de tons de peau. J'ai tendance à garder les demi-tons plus rouges ou chauds car cela ressemble plus à de la chair ou de la peau. Ce mélange est un peu spécial. Il sert un objectif très important, mais le mélange n'est utilisé qu'avec mon mélange de teint, pas seul.

Neutralisant

Ce mélange de couleurs est mon neutralisant car il calme les rougeurs lors du mélange ultérieur de la couleur de la peau. Le mélange est un must pour neutraliser la teinte rouge du lac écarlate qui affecte le mélange de couleurs de teint. Ce mélange se compose de Manganese Blue Hue teinté de blanc de titane. Le mélange a été fait approximativement avec 70% de bleu de manganèse et de blanc de titane. Il était un peu plus bleu et plus sombre cette fois que mes portraits précédents. La raison en était que je ne souhaitais pas trop de lumière dans le mélange, ce qui éclaircirait ma réserve de teint plus tard.

Ton clair / teint

Le ton clair de la peinture autoportrait était composé de terre de Sienne brûlée et de blanc de titane – dans l'ordre suivant. Comme mon portrait était assez clair, je n'avais pas peur de l'éclaircir et de le grisonner avec le neutralisant. Il est ressorti d'une valeur parfaite, donc c'est presque la première fois que je mixais cette piscine. Ce mélange a vraiment renforcé ma confiance en moi à l'époque. Je pourrais alors modifier la piscine dans une direction plus chaude, froide ou plus jaunâtre.

Demi-tons

Ajout de mon mélange de teintes claires au mélange de lumières les plus sombres. Cela a fait mes demi-tons. Le mélange est très important car il est utilisé partout où il y a des formes ovales. Cela rend un gris encore plus clair dans lequel vous pouvez modifier la température en fonction des caractéristiques de votre modèle. Les demi-tons ont tendance à grisonner autour des formes ovales du visage. Mais ils avaient encore une température qui pouvait varier du chaud au froid. En général mes demi-teintes étaient très neutres mais un peu froides sur ce portrait

Pose de la peinture

Zones d'ombre

Je dépose toujours mes ombres des zones les plus sombres aux plus claires. Aucune attente non plus pour cette peinture d'autoportrait. J'ai utilisé ma plus sombre réserve de ténèbres aux coins des yeux et des narines. Si vous regardez attentivement, vous remarquerez que je n'ai pas adouci la ligne sombre sur l'œil gauche. Il semblait dur et comme s'il avait été dessiné. C’est un défaut. Mais j'en ai appris. Comme mentionné précédemment, mes ombres ne se sont pas très bien déroulées cette fois. Du moins pas dans la zone du cou. C'était vert et plat à regarder. C'est encore une faille. La prochaine fois, je mélangerai l'ombre avec plus Sienne brûlée. J'ai peint la plupart des cheveux de la piscine d'ombres. Je l'ai éclairé avec Terre de Sienne brûlée et fait des temps forts avec Ocre jaune.

Demi-tons

Dans les orbites des yeux, autour du nez et autour des yeux où il y avait des formes ovales, j'ai ajouté les demi-tons. J'ai commencé à peindre le côté des joues près de la ligne des cheveux dans des tons sombres, mais ça s'est mal passé. Je l'ai changé en demi-tons qui ressortaient bien mieux aux tons chair. Les demi-tons dans la zone décrite se penchent vers le spectre froid. J'essaie toujours d'être fidèle à ma référence en ce qui concerne les demi-tons et les ombres. Je vois certains peintres classiques peindre des ombres très rouges même si la lumière frappant le visage rend l'ombre plus froide.

Teint

J'ai commencé à déposer de la peinture là où les tons de peau étaient les plus foncés. Dans ce cas, c'était au niveau du front et du nez. J'ai jauni la peau du front avec Ocre jaune selon la référence. De même sur le côté du nez à gauche. Je l'ai ensuite éclairci graduellement avec Blanc Titane pendant que j'ajoutais de petites portions de Rouge écarlate et Sienne brûlée dans le mélange pour minimiser l'effet de refroidissement du blanc de titane. C'est un processus difficile pour moi car je dois alléger le mélange et en même temps garder la chaleur sur les joues. Les zones les plus claires étaient dans ce cas mon front et sous mes yeux. Blanc Titane a été ajouté au mélange jusqu'à ce que je sente que la valeur et la température étaient correctes.

Points forts

Les faits saillants n'étaient pas que dorminating sur cette peinture autoportrait. Je me suis concentré sur la création de formes ovales plus que toute autre chose. J'ai fait une petite ligne blanche le long du nez, un petit point sur le nez et quelques points près des canaux lacrymaux de l'œil. J'ai mélangé une goutte microscopique de Lac Scalet dans Blanc Titane et c'était ma matière phare.

Yeux

Comme toujours, j'ai fait très attention aux yeux pendant la peinture. Je savais qu'il y avait plus d'ombre autour de l'œil droit. J'ai peint l'œil et l'ombre dans une seule couleur, mais j'ai fini par éclaircir un peu la pupille avec Burnt Sienna. Comme indiqué précédemment, les lignes sombres au-dessus de l'œil assemblant la paupière sont devenues dures. Ils auraient dû être adoucis davantage. Cela ressemble presque à un eye-liner et c'est un défaut.

Nez

Comparé à mon niveau de compétence actuel, le nez s'est bien passé. Je souhaitais l'avoir fait paraître un peu plus rond avec des demi-tons jouant autour des ombres et des tons chair. La forme, la forme et la température + la valeur du teint étaient cependant parfaites. j'ai utilisé Ocre jaune dans mon mélange de teint et ajouté Scarlet Lake dans l'ère du bourgeon nasal.

Bouche

La forme de la bouche était très correcte selon ma référence. La couleur des lèvres et la valeur étaient également parfaites. La bouche était trop dure. La peinture aurait dû être ramollie et fondue dans le teint autour de la bouche.

Retraitant

Honnêtement, je n'ai presque pas répété sur celui-ci. J'ai fini dans un décor. La question est que j'aurais dû l'examiner le lendemain et corriger les défauts mentionnés précédemment. Je ne savais tout simplement pas à l’époque l’importance du retraitement.

Réflexion

Globalement, je suis très content de cet autoportrait. C'était ma deuxième peinture avec une nouvelle palette de trous et de nouveaux types de pinceaux en nylon. Il y a beaucoup de choses que j'aurais corrigées si ça avait été aujourd'hui. La vérité est que ce portrait a été l'une de mes expériences et sessions les plus d'apprentissage de tous les temps. Cela m'a non seulement donné confiance en mes nouveaux matériaux et ma nouvelle palette mais aussi en ma technique. Donc, à bien des égards, c'est l'un de mes portraits préférés, car il m'a lancé en avant et il a beaucoup d'histoire pour moi.

Il est important de noter le style que vous aimez et que vous souhaitez peindre avant de commencer un portrait. Vous devez vous demander si vous voulez que la peinture soit photo-réaliste. Vous devez vous demander si la peinture doit être une histoire de coups de pinceau, de valeurs et de températures combinées dans la simplicité.

Liens vers le contenu précédent

Pour plus d'informations sur la façon dont je construis mon portrait étape par étape, suivez ce lien: https://portraitpaintingblog.com/portrait-painting-step-by-step/

Pour plus d'informations sur la façon dont je mélange mes couleurs, suivez ce lien: https://portraitpaintingblog.com/color-palette-portrait-painting/

Pour voir une précédente peinture à l'huile à des fins de comparaison, suivez son lien: https://portraitpaintingblog.com/portrait-painting-oil-sofia/

Liens vers les matériaux et les marques que j'utilise

Peinture de la couleur de l'artiste Winsor & Newton: http://www.winsornewton.com/row/

Brosses à poils de Rosemary and Co: https://www.rosemaryandco.com/

Cartes esperluette de: https://www.ampersandart.com/

Mon chevalet provient d'Edge Pro Gear: https://www.edgeprogear.com/

Brosses en nylon de Trekell: https://www.trekell.com/

Laisser un commentaire

Votre adresse de messagerie ne sera pas publiée. Les champs obligatoires sont indiqués avec *